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ISSYCHAN | 用图片去真实的记录自己的所有生活经验

2017-08-04 自然生长摄影计划


对 话 内 容

L:黎光波  I:ISSYCHAN



L:《西南》这组作品主要是以哪些地方为背景拍摄的一些东西?

I:《西南》主要是云贵川这三个方向,其中发生的机缘巧合是我女朋友现在生活在大理.我就因此需要两边跑,在这个过程中我就会经过很多地方。

 

L:但是你的作品里面看不到地理特征以及人文相关的信息。有没有哪个地方,你相对于其他比较感兴趣?

I:四川地区的吧。

 

L:为什么?

I:因为现在个人对四川地区的生活方面更加了解一点,也会拍一些外地的。但也是出于一个四川人的好奇,而不是了解的层面上。

 

L:但是越往云南那边,民族跟宗教的东西就更多。

I:民族和宗教的事物目前还不是我的关注点。我有想过,但是一直没有找到适合自己的切入点所以就还没有开始。另外我基本上路过的地方都是的郊区,我也没有去地方景区玩的习惯,所以我关注点更多的是在每个地方人的生活上。

《西南》/ 部分作品

L:我看你作品里面很多画面,是在某一刻打动了你?

I:对,都是一些触动我的事物。有些是出于一种审美习惯,有些是出于自己对生活的理解吧。我很赞同冯立的一句话,就是:你怎么观察生活,生活就怎么呈现在你眼前。算是大繁至简的一句总结吧。

《西南》/ 部分作品

L:当时是为什么想把镜头对准“钉子户”这个群体?

I:我曾经就是他们中的一员,因为我从小也生活在自己的院子里面,但是在我小学的时候,家里面就遭遇了拆迁,儿时的住所被拆的记忆所带来的思考一直不间断的出现在脑海,所以带着相机走进了拆迁区。

 

L:是精神家园被摧毁的感觉?

I:当眼看着它被拆的时候就是一种完全没法挽回的感觉,没有了实体去承载,就只剩回忆了。

 

《钉子户》/ 部分作品

L:画面里面很多关于童年的场景,包括一些和孩子相关联的元素,以及大家的生活状态。很多人拍钉子户这种题材都会把他们拍得很很愤世嫉俗。但是你的影像里面反而变得异常的安静,这个是不是跟你以前是他们的一员,你和他们有感同身受的感觉?

I:是,凡事都是具有两面性的吧。包括拆迁所带来的影响有好有坏,我也就是从自己的理解去表达所见。看似平静,其实也有情绪。

 

《钉子户》/ 部分作品

L:那你作为这之中的所谓的一个受害者也好,或者是很感同身受的一个人,你如何看待拆迁这个话题?

I:拆迁是现代化发展道路上“不人道”的事情,因为摧毁重建,是最简单粗暴的发展方式。其他城市我不作评价,但是成都市区经过这么多年大改造,已经慢慢失去了它所具备的呼吸感,所以现在我和朋友们都去郊外聚会,不想去市区了。

 

L:不过也没影响到他们的生活,该打麻将还是打麻将。

I:其实那张打麻将的我想表达的是:有些人在拆迁的时候会获得一笔巨款,他们在拿到这笔巨款的时候,他们没有控制力会挥霍掉,甚至毁掉自己生活。有的人会以为拆迁的人得到一笔赔偿以后会过上更好的生活,但是实际上有一些人反而过上跟以前相对而言更不好的生活,以前他们是属于安定,突然间有这笔横财飞过来的时候,他们的生活会变得不安定或者说是变成他们根本不敢想象得样子,这就是拆迁带来的烦恼,

 

L:《府河》它是一个什么样的地方?

I:它就是一个音乐酒吧,基本上成都所有喜欢音乐的人都会去这个地方,这个地方是属于一个“音乐的联合国”。就是周末的时候,来自各个国家的乐手或者爱好者,带着他们的乐器去交流。

 

《府河》/ 部分作品

L:你是如何理解这种文化的?

I:就是自由、包容和友善,没有其他感受能超越以上三者了。

 

L:这个酒吧你是什么时候喜欢上它的?

I:2014年的时候,当时跟朋友去的。一去就被这种玩法震撼了,大家每个人都是自己带乐器来,用音乐交流。音乐这个东西,就是世界通用语。

 

L:这个就相当于一种“地下文化”。在这里,你刚才说你有一种回家的感觉,因为这个文化本来在现在这个社会群体里面属于很小众的一群人。然后你的这种感觉是不是让你得到了一种音乐的释放或者寻找音乐的这一群人在这个地方这种氛围里有一种归宿感。

I:对,它有家的包容性,也有归宿感的氛围。

 

L:我看到你的作品有一部分比较荒诞的感觉,过于疯狂的画面,我说的疯狂不是说性疯狂或者说是行为上的疯狂,而是说在人的正常行为上面,接近于放得很开的一种感觉。你把镜头对准他们,因为你在这里也找到了自我。

I:其实还有一组同期的作品,那一组我拍的其实是另外一波人,关于成都地下文化,就是亚文化,他们也是一波活得很自我的一群人,而且我觉得他们在镜头面前的表现就是很强。我要做的事情就是去观察他们有棱有角的地方。他们极力想表现的一面。一方面我是去记录这群人所表现出来的状态,另一方面我想让看到这些作品的人同时去反思自己的生活状态。

 

《府河》/ 部分作品

L:那你现在觉得摄影和音乐之间,他们在你的创作中有什么样的关系?

I:是一种导向性的。我觉得,音乐是一种情绪,摄影也是一种情绪。如果在摄影的过程中有音乐的话,它就有一些导向性的东西,其实我也在做视频方面的创作,对视频来说一个画面里的情绪,用音乐来烘托的比较多,比如说你平时在听什么样的音乐,你的生活就会被音乐影响,如果你的生活中听后摇听得比较多你可能就是一个低沉有爆发力的人,如果你听摇滚听得多,你可能会是内心很燃的人,如果听古典听得多,那可能性就更多了。

 

L:现在有没有一个新的计划?

I:现有正在进行的纪实类拍摄项目,会慢慢的跟进和补充,接下来会有一些观念摄影的创作计划。


 




黎光波 说:




用图片去真实的记录自己的所有生活经验,ISSYCHAN很好的做到了这一点。将自己经历过的路,发生在自己身边的事情,自己感兴趣的东西用自己的方式记录下来。不为求掌声与欢呼,只求自己内心的满足。毕竟,相机只是记录下他生活方式的一个工具。



关于   自 然 生 长   摄影计划




     

从2005年开始,中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实,生活记录的性质。多了一种自我表达,艺术呈现的特性。短短十多年时间,中国摄影出了一大批优秀的,具有社会责任感的当代摄影人,他们以摄影为主体语言创作实践艺术,他们用视觉传达对当下世界进行解读

 

       在这个大的语境下出生的当代中国摄影人,85后是足够幸运的。有足够良好的环境让他们自由生长。他们在学习成长最重要的时间点里恰好处于互联网信息井喷的时代。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好,自己的思想,自己想要的方式去看,去听,去发现,去成长。一直在无止境的探索自己的位置,自己的可能性,自己的摄影方式。在这个过程中或者现在,他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此,摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身,一切想说的话开始肆无忌惮的去表达


在这两年他们逐渐成熟,更热衷于去尝试更多的时间点里。我看到视觉性和立场更别具一格,更多元,更好玩,更自我,还没能成为大众审美体系下的东西。这东西宣告着他们每一个人不同的态度和立场。但是这就是永远的时代和社会


让一切回归自然,让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情



故名:自然生长

 

   ——黎光波(计划负责人)





项 目 总 监     黎光波


项 目 编 辑     王大可


 项 目 顾 问      张国田 

                       崔  波

  




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