贝多芬的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响
贝多芬作品的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响
贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家，他的作品在古典主义时期有着重要的影响，最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲，而“英雄性”始终贯穿在这些作品中，深刻体现了古典主义时期的音乐风格，是18世纪古典主义音乐的集大成者。 今天推送的贝多芬主题：1、通过《“悲怆”钢琴奏鸣曲》，感受贝多芬的内心世界；2、弹好贝多芬，你需要掌握这些表情特征；3、勋伯格丨曾经只有一位钢琴家擅长演奏贝多芬；4、贝多芬音乐中的崇高与自然丨如何欣赏《田园 36 41478 36 14941 0 0 2228 0 0:00:18 0:00:06 0:00:12 2979响曲》？5、这部歌剧有四首序曲丨贝多芬《费德里奥》的创作思想；6、贝多芬访谈录丨“我的音乐没有巴赫的圣洁，没有莫扎特的纯净”；7、贝多芬精神密码丨 “没有朋友，我孤零零地活着……”；8、托斯卡尼尼与川普丨作为权力工具的古典音乐
路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国作曲家，是维也纳古典乐派的重要代表人物，浪漫乐派的奠基人。自幼学习音乐，曾从海顿学习对位法，后来听力逐渐衰退，再加上失恋，此后十余年经历了思想和生活动荡，最终完全失聪，遭受到了命运最残酷的考验。可他凭着自己坚强的毅力克服了种种危机。他振奋精神，继续作曲，为人类留下了最宝贵的音乐财富，他的作品集中反映了对命运的抗争。
贝多芬的音乐创作活动可分为三个阶段。
他的早期作品颇受海顿和莫扎特的影响，在交响乐创作领域受海顿影响较大，而在钢琴奏鸣曲的创作领域受莫扎特影响较大。
中期作品充分体现了其坚强的意志，牢固树立了自己的风格，作品表现的内容及思想感情都紧紧与自身命运相联系。在他的音乐中，经常可以听到“斗争后的胜利”和“经过痛苦后的欢乐”。
晚期作品则进一步体现了其个人特点，更多地呈现了浪漫主义色彩。
有人把他的音乐与莫扎特做比较时评论说：莫扎特的音乐若演奏得不好，就听不出是莫扎特的音乐；而贝多芬的音乐不管演奏的水平高低，都能听出是贝多芬的音乐，可见其风格之鲜明、独特。贝多芬的风格是形式和内容并重，以自由战胜传统而创造新的权威。以前的古典主义音乐在管弦乐中缺乏对社会性矛盾冲突的描写和叙述，而贝多芬却能在古典主义形式的基础上做主观性的描写，突出个性，个人感情色彩的描绘独具风格，这种做法已超越了古典主义音乐的范畴，明显地表现出浪漫主义色彩。因此，贝多芬是公认的古典主义的集大成者，开浪漫主义的先河，从古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐最伟大的音乐家。
贝多芬作品的英雄性集中体现在一些交响曲作品的创作和钢琴奏鸣曲创作两个方面。贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展和创新上。《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第九（合唱）交响曲》都是体现了英雄性因素的作品。贝多芬时代的欧洲，正处于资产阶级革命风起云涌之际，在这种背景下，贝多芬反对封建专制，崇尚自由、平等、博爱的民主精神，崇拜革命英雄，热爱人民，这些思想在他的音乐创作中都有明显的表现。例如，他受法国大革命的影响，一度曾非常崇拜拿破仑，并创作了《第三交响曲》题献给拿破仑。但当他听到拿破仑称帝后，便愤怒地擦去了总谱首页的献词（上面有拿破仑的名字），改称为《英雄交响曲》。
再如《第五（命运）交响曲》全曲共四个乐章。第一乐章仿佛是全曲的一个缩影。开始的主部主题是一个动机（指简短的主题），它斩钉截铁、咄咄逼人，是整部交响曲的核心。贝多芬曾解释说：“这是命运的敲门声”。整个乐章以这个主题的展开为主，表现了主人公与命运之间惊心动魄的搏斗，充满了力量与动感之美，也鲜明的体现了英雄性的风格。贝多芬把当时的法国大革命推向前台，通过使用那时的主题、进行曲、甚至于诗歌， 作为他的音乐的内容。一个明显的例子是，第一乐章中他引用了法国诗人卡罗赛尼的诗句：“抬着英雄的棺木，我们所有的人将手中拿着武器去为共和国而献身，去为人类的权利而献身。”诗句的美好节奏，与整个交响曲的主题非常吻合。
《第九（合唱）交响曲》的第四乐章是以席勒诗歌《欢乐颂》为歌词创作的，他把独唱，合唱融进过去纯器乐演奏的交响曲中。这种大胆独特的创作设计和构思，对19世纪的交响曲创作是极大的启示，如柏辽兹、马勒都在交响曲中运用了人声。
在贝多芬的交响乐创作中，各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。每段内部都包含的发展性质，在展开部表现得更集中、更激烈。贝多芬的展开部规模远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部，他充满了内在的矛盾、紧张的动力和戏剧性的冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。他的交响套曲各乐章之间，既是对比并置的关系，在内容上、形象上又相互联系。由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一。乐章的数目、所有曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种谐谑性质的乐章以豪放，泼辣的气质。变奏曲式以至幻想曲，也被自由地组织进套曲结构之中。在演绎他的交响乐作品时，贝多芬要求他的演奏家拼命到了极限，以此来突出作品的“英雄性”。以第八交响曲的最后乐章为例，充满了幻想、力量和光彩，极快的三连音段落应该准确地演奏出来，不管是用现代的乐器还是早期的乐器都是极端困难的。当一个由早期乐器组成的乐队演奏时，很大的优点是那些乐器所发出的音响不会互相冲撞，形成音响的交通阻塞，而现代乐队则很容易发生这种情况。在演奏时，可以清晰地听到每个三连音的演奏一个乐段的速度已到了演奏者的极限，而这正是贝多芬所追求的。如果一个人不是绝对地、丝毫不差地表现出贝多芬的这种速度，他就是逃避责任。
贝多芬交响曲都加有标题，有些人可能认为贝多芬是标题交响曲的创始人，可标题交响曲真正的创始人应是柏辽兹，因为贝多芬交响曲的标题都是后加上去的，而柏辽兹则冠以“一个艺术家的生活片断”的副标题，创作了著名的《幻想交响曲》，这部作品被认为是浪漫主义标题交响曲的开篇之作，讲述了这样一段故事：1827年巴黎来了一个专门演出莎士比亚戏剧的英国剧团，柏辽兹经常去观看，并暗恋上一位叫安丽叶塔·史密逊的女演员，而史密逊小姐却一点也不领情，于是柏辽兹就在因失恋而痛苦的精神状态下创作了这部交响曲。柏辽兹的部分作品也透漏出了英雄性的因素，1830年的“七月革命”激起了柏辽兹的革命热情，他走上街头，同群众们一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品，这充分表明他对革命的拥护和支持。贝多芬的创作对柏辽兹影响非常大，柏辽兹的父亲希望他能成为一名医生，但柏辽兹对医学不感兴趣，而经常去音乐图书馆研究乐理和莫扎特等音乐大师的作品，在巴黎上演的格鲁克的歌剧和贝多芬的交响曲使他感动不已，他千方百计找来总谱悉心研读、背诵、理解，这对他日后的音乐创作产生了重要影响，尽管已获得医科学士学位，他仍然放弃医学而从事音乐事业，为此，他与父母不和达八年之久。帕格尼尼曾在给柏辽兹的信中这样写道：“贝多芬去世了，惟有柏辽兹能使他复活。”可见贝多芬音乐的创作对柏辽兹的影响。贝多芬的九部交响曲在几个世纪以来都被作曲家们视为创作的样板和追求的目标。
【音乐编译小组公众号】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 20、郎朗访谈丨“有时候父亲把我逼得太紧了，可他是爱我的！” 21、哈农库特访谈丨“我所探寻的始终是作曲家为什么要这样写”；22、面对批评，郎朗很委屈丨“我想让古典音乐表现得酷炫一点，这有什么不好么？”；23、“准备好了”丨回忆海菲兹小提琴大师班；24、美酒，女人和钢琴丨钢琴家鲁宾斯坦的三原色；25、纪念李帕蒂丨他坚称乐谱是“我们的圣经”，但对作品内在精神的解读更重要！26、周善祥访谈丨不想当钢琴家的作曲家不是好数学家；27、席夫丨为何我的《哥德堡变奏曲》宛如与魔鬼跳舞？28、卡萨尔斯论演奏丨“我们必须学会不要每个音符都完全照搬谱子上写的拉。” 29、钢琴家李斯蒂莎访谈丨我为何“在YouTube创建自己的频道”？【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？6、弓在弦上，揉转成美丨与梅纽因对谈小提琴艺术；7、MTT谈马勒丨“他的音乐已经进入了我的心灵，永不磨灭。” 8、盛原采访米科夫斯基丨“我对钢琴大师班没有太大的信任”；9、富特文格勒丨如何理解贝多芬交响曲；10、从钢琴生产数量看，中国有多少万琴童？11、肖邦大赛后的齐默尔曼丨他不想只做肖邦专家；11、科尔曼丨面对贝多芬，便好似在和我们的灵魂对话；贝多芬的伟大，就在于他的平凡；12、富特文格勒丨巴赫为何重要？13、阿巴多丨音乐没有妥协可言；14、德彪西丨“古典诗歌有自己的生命。”