爱德华·埃尔加《晨歌》作品讲习

【作者简介】

      爱德华·埃尔加(Edward Elgar，1857年6月2日-1934年2月23日)，英国作曲家、指挥家。爱德华·艾尔加在伍斯特郡莫尔文希尔斯区布罗德希思出生。他父亲是一个乐器店店主兼教堂管风琴乐手。艾尔加成长在浓厚的音乐环境中。15岁的时候他想去德国莱比锡留学学习音乐，但是由于经费不够，只好在他父亲的商店工作，并参加了社区的一个音乐俱乐部，在乐队裡当小提琴乐手。在他29岁的时候，他认识了大他8岁的前市长亨利罗伯兹爵士的女儿爱丽丝，3年之后两人结婚。

      在妻子的鼓励和疏通下，艾尔加集中精力进行音乐创作，并搬到伦敦发展，进入音乐圈子。但是初期并不成功，不久因为健康原因又返回家乡。直到艾尔加将近40岁的时候，他才有了一些作曲家的名气。他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视。1899年在他42岁的时候，他的第一部交响乐作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由德国指挥家 Hans Richter指挥首演，获得成功。

      1901年他创作了他的5首《威风凛凛进行曲》的第一首(最后一首创作于1930年)好评如潮，英国国王和王后也出席他的音乐会。这奠定了他作为当时英国最成功作曲家的声誉。1902年到1914年之间，他四次访问美国。1904年他获得爵士称号。1905年到1908年他在伯明罕大学任教。

      1908年他的《第一交响曲》一年之内演出了一百场。1911年他的《第二交响曲》上演，同年他获得功绩勋章，1912年他又搬到伦敦居住。1924年被封为英王御前音乐教师。1931年成为男爵。

      他创作的某些旋律隐约带着施特劳斯固有的手法，大跳幅音程，曲势雄浑，并时有始料未及的转折发展。施特劳斯谱写管弦乐的方法虽然效果凸显，但是往往只能仅以规模和音乐取胜，埃尔加却能营造出更澄澈的音响。他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

【作品简析】

      1897年，英国作曲家爱德华·埃尔加出版了两首小提琴与钢琴作品，《夜歌》（Chanson de nuit）和《晨歌》( Chanson de matin）。两年后，他的《谜语变奏曲》的首演令他名声大噪，成为公认的当时最伟大的英国作曲家。

       艾尔加这首晨歌，原本是为小提琴和钢琴创作的，之后改编了很多种版本，成为他最受欢迎的旋律之一。这首作品是改编为钢琴独奏的版本，与原作非常接近，第二主旋律在第23小节左手进入，随后转至右手(第27和31小节)。流畅的旋律弹奏，需要准确的连奏指法和手臂力量的运用。从31小节开始需要特别小心，在两个音或三个音的和弦中，需要使用手指的力度来突出旋律线。左手伴奏需要保持二分音符的低音声部，第二拍和弦轻轻的进人，同时能推动旋律向前。两只手所有的跳音都要轻柔的弹奏，不要施加力量变成重音。

【学习要点】

1、谱面分析：奏法、指法的梳理，谱面术语的理解，圆滑奏线及同音连线的区分。了解左手切分节奏的节拍特征。

2、分手单独练习，并在练习过程中数拍子。练习右手时要留意声音的方向和手臂的放松；手指触键要积极并落键稍深一些，不要轻飘飘的摸键，声音是清晰而结实的。左手切分节奏中的四分音符时值要弹满，保持稍微长一些更加可以突出切分音的特点。另外要注意低音部分二分音符有手指踏板的效果。

3、第9、11、13、22、35-38小节的跳音（staccato），不要弹的太短促和尖锐也不要一味的敲打弹重，要轻巧而连贯带有方向性的弹奏。

4、可以给乐曲划分段落，第1-22小节为第一段，第23-45小节为第二段。学习时，按照段落逐步完成。不要一味的从头弹到尾，并学会重点练习某些难点乐句。

5、第1-16小节要划分好乐句，每8个小节为一句，弹奏过程中要注意乐句之间的呼吸。第9-14小节的右手是两小节为一组的递进旋律，注意每次重复时的色彩变化，不要弹奏过于生硬。

6、从第23小节开始，旋律在八分音符里面进行并且双手旋律相互交替出现。如：第23-26小节旋律在左手，第27-30小节旋律在右手，第35-36小节旋律在左手，第37-39小节旋律在右手。

7、第31小节 allargando 意思是渐慢+渐强，在弹奏时可以多一些的渐慢，逐渐加强。

8、整首曲子有四处渐慢，在弹奏熟练后，全部要准确弹奏并做到速度变化的要求（第15-16、22、31-34、42-45小节）。

9、最后四个小节（第42-45小节）的速度和声音大小需要细致的处理，并准确表达。

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