上影节新导演之争：王思聪壕掷630万，宁浩呼吁不要拔苗助长

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本届上海电影节电影创投项目评委和青年创作者

对于新锐创作力量来说，当下的市场寒潮并未太波及到他们，反而令其迎来踏实成长的契机。过去一年里，有文牧野这样第一次做导演就踏入30亿俱乐部的标杆事件，有《过春天》等新导演作品成为传统大公司的口碑招牌，也有《地球最后的夜晚》资本急剧膨胀而后坍塌的例子。

新导演也坐上了产业发展的过山车，现在同样到了该总结反思的时候。

今年上影节期间，前有王思聪壕掷630万奖励新编剧，海南电影节开发布会宣布设置600万创投奖金；后有天画画天召集蔡明亮、翁子光等六位导演每人只用100万拍一部电影，李少红、王红卫、宁浩等电影人呼吁培养新导演不要拔苗助长，急于求成。

一面添薪加火，一面泼水降温。当前市场环境下，新导演到底该怎么办？

上海电影节论坛上的青年导演文牧野

   新导演扶持谨防“虚火”  

不要把新导演关进创投闭环

要负责推向主流市场

“去年创投计划太多了。不光青年导演不够用，连导师都不够用了，我周围的圈内人，除了自己的项目，好像所有人都在忙这个事。这是不是意味着青年导演的培养也开始出现某种‘虚火’？”在“瞩目未来”新人导演论坛上，青葱计划理事长、北京电影学院导演系教授王红卫说。“有人说青年导演给再多机会也不怕，但可能我们也到了一个不只需要数量，也需要质量的节点。”

王红卫表示，这几年国内有太多新导演创投计划，可能都信誓旦旦表示会把新导演当做自己的孩子，但究竟能不能正确地帮到他们？最近两年，很多创投计划纷纷开始设立剧本工坊、制片培训等课程，但从最终结果来说，创投不应该只存在于从选拔到颁奖的“闭环”中，像青葱计划从一开始设定的目标就是要在商业院线上映，为产业输送主流创作力量，“让种子长成幼苗，把它移植到产业里，成长为一棵树”。

“青葱计划”导演白雪作品《过春天》

由电影局指导、中国电影导演协会主办的青葱计划今年已经发展到第四届，白雪的《过春天》获得万达投资，打响了进院线的第一炮。据中国电影导演协会会长李少红透露，今年青葱计划要开拍的有四五部，有20个学员分别获得了100万的政府资助。即便对于一个专业的电影公司来说，一年完成五部电影也是不小的工作量。

“一个电影不是剧本写完就完了，还要找投资人，要组建摄制组，拍完还要进院线，是一个完整的产业链，每年评完奖我们可能会更忙。这个过程如何不成为闭环，既要获得产业链支持，又不能把他们封闭起来，这是我们一直努力的方向。”李少红说。

青葱计划从某种意义上来说已经不只是一个创投计划了，而是成为了青年导演走向全产业链的搭桥者。像白雪在拍完《过春天》之后，甚至已经获得了继续开发下一部作品的资金。

为此，中国电影导演协会在此次上影节宣布成立“中国青年导演联盟”，未来将聚拢各环节资源，从“挖掘新人、培训指导、品牌管理、专项创投、资源接驳、作品传播、海外节展”七个方面共同为扶持新导演发力。

《过春天》导演白雪，监制田壮壮，主演黄尧

无独有偶，今年亚洲电影新人奖的两个关键词也是“下沉”和“降温”。

亚新奖是上海电影节除金爵奖外的另一个官方竞赛单元，今年已经举办到第16届，要求必须是参赛导演的第一部或第二部作品。亚新奖可以视为上影节新导演创投的一个“后花园”，新导演参加创投并获得肯定，拍出来的作品可能就会入选这个单元，比如之前的《淡蓝琥珀》《未择之路》。

很多电影节都在打造这样自产自销的“闭环”，也就是我们常说的“嫡系”导演。这样的闭环保护了创作，但也容易远离市场。今年亚新奖主动求变，设立亚洲电影沙龙，以“主席对谈”、“青年创作者经验分享”、“如何走向市场”三个板块向新导演传授经验，尤其要告诉新导演，如何在创作完成后面对发行和上映问题。

“作为宣发，我们最害怕见到的就是‘想法特别多的导演’，而更希望见到作品成熟、对这个行业有单纯追求的导演。”博纳发行公司总经理陈庆奕说。他也直言不讳表示，尽管非常愿意支持新导演，但发行新导演作品是很忐忑的，因为作品质量有很多不确定性。

宁浩2005年带着《绿草地》参加亚新奖的时候还是个新人，还没拍出《疯狂的石头》，今年再回到亚新奖已经当上了评委会主席。

在主席沙龙上，宁浩举了李安厚积薄发的例子，并告诉后来者们：“现在拍一部电影比以前更容易操作，但越是外部条件优越，越是容易出现准备不充分的情况，缺乏沉淀和积累，就会诞生一些不成熟的作品。”他强调，扶持新导演一定不能拔苗助长。

在21日晚的亚新奖颁奖上，最终获得最佳影片的是川剧题材的《活着唱着》。担任该片监制的是演员邓婕，她透露做这部电影花了七年时间。

   回归电影创作初心   

学会控制成本，钱少反而可能是好事

“我遇到很多新导演，上来就开价500万到1000万，对自己期待非常高。前两年市场太好，导演就膨胀了。”吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍说。

缅甸裔台湾导演赵德胤的第一部电影只花了三张国际机票的钱，后来获得十万块资助就兴奋不已，他说：“我从第一部到第五部作品都用了很少的钱，独立成片经验让我受益匪浅。”马来西亚导演陈翠梅也一直坚持低成本创作，第一部长片只花了不到十万人民币，第二部花了100多万，很多作品都是靠奖金拍出来的。

对于新导演来说，学会控制成本很重要，尤其是在当前大环境遇冷的情况下，主动降低成本就是为自己博取更大的生存空间，有利于艺术创作获得持续发展动力。

导演赵德胤

导演陈翠梅

今年上影节期间，曾推出过郝杰、杨瑾、李睿珺、毕赣、万玛才旦等导演的独立艺术电影制片公司天画画天发起“Back to Basic”（B2B）计划，宣布将联合六位亚洲知名导演进行主题创作。

这六位导演分别是蔡明亮、石井裕也、翁子光、陈翠梅、杨瑾、张律，要求每人只用100万拍摄出一部新片。这一“低成本挑战”的意义在于呼吁电影创作回归根本，尽量多用实景和自然光，以电影创意、内容而非制作规模取胜。

当然，也有不差钱的投资人还在继续加大投资力度。比如成立近两年的香蕉影业刚刚揭晓了新编剧计划的获奖名单，六个剧本瓜分了王思聪壕掷的630万奖金；香蕉影业还宣布将开拍六个主控项目，编剧、导演几乎全部是香蕉挖掘的白纸般的新人。去年新成立的海南电影节也在上影节开发布会宣布，将砸钱600万奖励创投项目。

香蕉计划王思聪

天画画天发起的“Back to Basic”（B2B）计划

低成本能否出精品，千金能否买来好项目，可能还需要时间来检验。

能够肯定的是，无论任何时候，内容创意永远是电影创作之本，是最核心的竞争力。今年上影节创投共收到454个项目，进行了646场洽谈。这么多项目中，最终脱颖而出的“最佳青年导演项目”是《凯迪拉克》，是一个非常鲜活有趣的故事，讲一家四口分别买车的愿望和行动，以此展现现代都市生活的切面。

另一个获得“最佳创意项目”奖项的是《君子残存不少》，一个扎根民族与人类学范畴的纪录片在电影语言上的新鲜探索。娱理工作室独家获悉，创投主席王家卫非常中意这个项目。

在下一个市场风口出现之前，或许体量轻盈的新导演作品更容易短道起飞，直上青云。

王家卫

上海电影节创投现场

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