首博《锦绣中华—古代丝织品文化展》之三：无极斋分享
首都博物馆
《锦绣中华—古代丝织品文化展》系列之三
佳展回顾
无极斋分享
韩回之，字无极，韩天衡美术馆艺术总监。爱好收藏，对古代武备、漆器、茶具、香具、印珠、玉器都有涉猎。博涉而深究，视野开阔，颇有心得，乐艺会特开设专栏《无极游》，陆续刊登各系列藏品，与各位同好分享。本篇是古欢斋主韩回之带大家欣赏“首都博物馆《锦绣中华—古代丝织品文化展》”
前 言
“开轩面场圃，把酒话桑麻。”
在体察民情、歌咏劳动的田园诗中，桑麻，已经成为经典的话题。植桑养蚕、绩麻织布……中国古代的种种织造活动之于生活，既是温饱所必需，又是美感之源泉。而布帛，作为技术与灵感结合的产物，更是一个时代衣冠仪礼、时尚潮流的文化载体。因此，相较于其他工艺美术门类，织绣能更直接、更及时地反映历朝历代的工艺水平、经济状况和审美取向。如今的我们，不妨循着那抹历久仍新的丝光锦色，去追溯凝聚在经纬交错间的民族文脉。
第四单元 南雅北逸
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
唐代风格影响深远，历五代之后，布帛装饰上继续沿用唐风开启的花鸟纹样。宋辽金夏时代，花卉纹成为多民族共有的服饰纹样，从织绣装饰的角度，反映出了政权南北对峙的局势，无法阻遏民族融合的历史潮流。在民族融合向多元一体发展的大趋势下，南北民族生活习俗、社会审美的差异又使装饰纹样表现出不同的特色，总体上呈现两宋装饰雅致，辽金西夏则充满野逸之趣的面貌。
罗地丝绣仙鹤纹霞衣 金代
山西省大同市阎德源墓出土
大同市博物馆
罗地黄褐色，幅中丝绣四方连续的仙鹤及云纹图案。整件霞衣共有104只仙鹤，其中罗地主体72只，四周镶边32只，它们的姿态与宋徽宗《瑞鹤图》中的仙鹤形态接近，可见金代受宋的影响之深。
缂（刻）丝人物轴 宋代
南京博物院
由于缂（刻）丝通过刻断纬线而显示图案，在高密度的小梭织造中密集的纬线断开的边缘可以形成较平滑的轮廓，并且颜色可以随形变化。宋代以前缂（刻）丝主要用于衣带等服饰之用，宋代文人审美盛行，绘画性装饰流行于世，缂（刻）丝开始用于摹画书画作品或表现人物形象。
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