这是最值得演奏的莫扎特钢琴协奏曲，它所具备的思想深度是之前作品所不能企及的丨协奏曲赏析系列（14）
从莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K.466）一乐章中浅析莫扎特的演奏
莫扎特是古典主义时期伟大作曲家之一，他的作品体裁广泛，完美地使用了每一种作曲手段，协奏曲是莫扎特音乐创作的重要体裁之一，《d小调钢琴协奏曲》是莫扎特协奏曲中最受人喜爱的一首，体现了古典主义精神的高度统一和均衡感。往期协奏曲主题：协奏曲赏析系列①丨柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》；一次听完贝多芬的五首钢琴协奏曲丨 协奏曲赏析系列②；是爱情激发肖邦写下了《第二钢琴协奏曲》丨协奏曲赏析系列③；莫扎特《第十二钢琴协奏曲》的艺术特征及演奏技巧丨协奏曲赏析系列④；埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析丨协奏曲赏析系列⑤；聆听海顿《C大调双簧管协奏曲》丨协奏曲赏析系列⑥；如何演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章丨协奏曲赏析系列⑦；巴托克《第一钢琴协奏曲 》赏析丨协奏曲赏析系列⑧；莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的艺术赏析丨协奏曲赏析系列⑩；《a小调大提琴协奏曲》反映了舒曼性格中最为动人的一面丨协奏曲赏析系列⑨；莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》研究丨协奏曲赏析系列（11）；圣桑《第二钢琴协奏曲》的音乐特性分析丨协奏曲赏析系列（12）；格里格《a小调钢琴协奏曲》第一乐章结构与风格分析丨协奏曲赏析系列（13）；鲁宾斯坦版肖邦两首钢琴协奏曲丨协奏曲赏析系列（14）
一、莫扎特与他的协奏曲
莫扎特是欧洲乃至全世界都享有盛誉的维也纳古典乐派代表人物之一，是一位才华横溢、英年早逝、充满悲剧性的作曲家，是坠入人间的音乐精灵。莫扎特的创作涉及到了音乐创作的各个领域，无论是歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲等都有超越时空的杰作，其音乐纯真、高贵、自然。天真、纯洁的天性是莫扎特的音乐具有一种特殊的气质。早年的游历经历，是莫扎特广泛地接触了欧洲各种主流音乐风格，各地各具特色的音乐文化，给了丰厚的营养；定居维也纳之后，深入研究巴赫、亨德尔、海顿作品的基础上，对位法的巩固使他的音乐结构坚实；意大利歌剧使他的音乐具有特殊的戏剧性理念；海顿音乐中严谨的表现手法、精致的音型、幽默与智慧是莫扎特音乐创作的追求；华丽风格中旋律的清晰、明朗、活泼在莫扎特的音乐中随处可见。莫扎特以自己高超的融合能力，最大限度地吸收精华，在表达维也纳古典乐派共通性的同时，创造出自己独特的音乐语言。
在他短暂的一生无数经典的音乐作品中，钢琴协奏曲共27首。协奏曲这一体裁可以兼歌剧、交响乐和室内乐等音乐体裁汇集于此，莫扎特的旋律使钢琴这一乐器有了歌唱性的语言，其中不乏戏剧的冲突及形象的塑造，钢琴与乐队对话，发挥了协奏曲的平衡统一。莫扎特的钢琴协奏曲很好地将作曲家的情感体验和满足听众的要求统一起来，把音乐中情感内容的表达和技术的发挥融为一体，他的钢琴协奏曲中主题众多而且个性丰富，钢琴与乐队关系既对比又和谐，达到了最佳的平衡。他的钢琴协奏曲是一个时代的代表和典范，一直为后人所传颂。
二、《d小调钢琴协奏曲》的创作
《ｄ小调钢琴协奏曲》（K.466）是莫扎特1785年在维也纳创作的，是其全部27首钢琴协奏曲中仅有的两首小调性作品之一，也是他最为著名的钢琴协奏曲之一。
莫扎特具有历史地位的钢琴协奏曲都是在这一时期――维也纳中期产生的，共作有六首（KV466，KV467，KV482，KV488，KV491，KV503），这六首在总的艺术价值上更胜于1784年的创作。在这几部协奏曲中，莫扎特写作音乐不仅让自己满意，简直是使自己愉快，以前，乐队的支持只是躲在别人屋檐下的低眉应答，而维也纳时期脱离了萨尔茨堡大主教的束缚，相对自由的创作让他的协奏曲成了一种交响性的合奏，每个成员都热切地参与争论。
《d小调钢琴协奏曲》（K.466）是最值得演奏的莫扎特钢琴协奏曲之一，它所具备的思想深度是之前作品所不能企及的。正如他所说的：“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界欢乐”。乐观向上是莫扎特固有的性格，而这种性格也在他的音乐作品中表现得淋漓尽致，但是在这首作品中，莫扎特少有的表现出不为人熟知的、暗淡、忧伤的悲剧层面。此曲内含深刻的内容和一些戏剧性因素，并流露出浪漫主义色彩，感情极为丰富，贝多芬很喜欢弹奏此曲，还特地为它写下了华彩乐段。
不同于之前整体温婉的风格，莫扎特在这首协奏曲中仿佛走进了一种极端世界，从未有过的不详气息主导了整个一乐章，悲情性音调预示着莫扎特一生中的情感高峰己经来临，第二乐章是一首抒情的浪漫曲，莫扎特为它写上了这一标题强调了它所表达的静谧真挚的情感，第三乐章给人一种奋进之感，几个音乐形象交替发展，热情洋溢富于动力。这首协奏曲是莫扎特创作的一个高峰，是莫扎特较为悲情而充满戏剧性的一首钢琴协奏曲。
三、《d小调钢琴协奏曲》一乐章的结构与音乐分析
莫扎特首次创作的小调钢琴协奏曲K.466一反纯净的曲风，不安的情绪为主要特征。一乐章两个呈示部的主题相互形成鲜明对比，由乐队陈述的第一呈示部的主部主题（1―16小节）属于方整性结构，终止于主音上，从第一个小节开始，混浊、阴沉的奇怪低音部，高声部犹豫不决的切分节奏与之相随，是力量的象征，这种情绪化音调源于莫扎特对生活从不言败的态度，其中也会流露出悲情色彩。从第八小节开始，切分音节奏的主题由下而上呈半音叠加式突进，直到d音才级进下行，终止于主音。短暂的主部主题暗含了激烈、悲愤等因素，此类情绪在莫扎特创作中是不常见的。
在第一呈示部33―39小节处就有一段美妙的木管对话，先由双簧管发出长问，长笛接以轻松的回答，这种一问一答以模进的形式重复了三遍。
第二呈示部主部主题（77―91小节）由钢琴演绎，歌唱性旋律显得深情动人，仿佛轻轻哀愁，以两小节划分可发现，它的音调都在两个小节之内首起尾落的，此种连续性的叹息反衬了悲观情绪，小调性色彩更是将主题变得灰暗。旋法由上而下致使情绪起伏越来越大，当旋律延伸至最高点f之后，主题通过十六分音符迁回重复的方法进行了动力性发展，并结束于主音上。这一主题与第一呈示部主部主题情绪反差较大，表现了作曲家本人完全不同的性格侧面，略激动之后便是宁静的哀愁。
第一呈示部主部主题营造出恐慌的氛围，动力性十足，而由钢琴演奏的第二呈示部主部主题重复着莫扎特温暖的忧伤，此刻的“柔”与之前的“刚强”形象形成反差，两个性格对立的主题并存好比是歌剧中正面人物和反面角色的体现。
起连接作用的主题，即：第一呈示部副部主题，又一次在115―120小节出现，管乐器负责提问，钢琴负责应答，钢琴伴以弦乐器的陈述像是窃窃私语的交流，小心翼翼。随之出现了副部主题127―142小节，对话异常频繁且互相发问，钢琴接连两次温情的叙述引出了弦乐反向进行的认同，有趣的是，管乐器之后以同样的主题自白，钢琴流利的做出了回应，由上而下迅速的音阶像是感同身受的体会。 虽然这些主题对比较为强烈，但也可在众多主题中寻找到相似性旋律的痕迹。一乐章第二呈示部主副部主题都是作曲家一种感情的流露，二者由第一呈示部两个主题材料相隔，这已经在整体中产生对比，以至于第二呈示部主副部主题并列存在是合理的。主部主题代表叹息，莫扎特在此处有悲的情感色彩，副部主题（127―142小节）有主部主题的影子，却更显得舒展，淡化了哀叹之感，旋律跳进进入级进落下的特点与主部主题相似，不同在于副部主题以模进的方式重复，之后主题交予乐队陈述，钢琴在适当之时从上而落，与乐队呈反向进行，不免有诙谐的因素。
发展部一柔一刚的主题相互间的竞争更像是二者内部间的交流，只是此时的对话显得较为激动，乐队不停地将钢琴打断。再现部是独奏和乐队求同存异的结果。
他一改之前过渡性质的展开部，将矛盾冲突最强之处安排在展开部，除了主题性格对立，乐队效果尤为重要，交响般的宏大更能彰显器乐戏剧化音响，这也是时代要求。d小调钢琴协奏曲一乐章展开部以两个主部主题对立并置开始且不断转调发展，钢琴独奏和乐队在规模和强弱上形成强烈对比，乐队部分像是一段插曲来填补钢琴主题间的空缺，弦乐和管乐合奏的震撼力量将钢琴主题“悲伤”的情绪打散。戏剧焦点在钢琴不中断的琶音模进中爆发，弦乐组在适当的时候以三连音动机式音型制造紧张气氛，起到渲染作用。这个乐章展开部交响性主要是由钢琴激进的的音调和弦乐组具有悲剧色彩的动机构成，音乐情绪在转调中不断升温。
第一乐章呈示部与展开部（192―253小节）衔接处和第一呈示部与第二呈示部连接部分所采用的主题材料较为相似，呈示部的结束部分采用了第一呈示部的主部主题，并且在尾声中平静的过渡到展开部。展开部是通过对第二呈示部主部主题的回忆来开始陈述的，主部主题分别在不同调上进行短暂的发展，F大调所呈现的主部主题多了一分明朗，旋律起伏稍作变动更显情绪发展的平稳性；在g小调上出现的主题会有暗淡色彩，其旋律起伏较大，这比较接近第二呈示部主部主题的性格特征：降E大调陈述的主题是中肯稳定的，且有深情动人的一面，三个并列的主题没有完整陈述，都总是被开始处的主题影子所打断。之后乐曲发展以激动的琶音为主，起伏中所形成的模进段也将乐曲的情绪推向高潮，此时在开始主题中出现的严峻的四音音型显得非常突出重要，使乐曲在激动中更有力量。待到再现部之前，发展的动力因素已经慢慢减少，情绪转向平和，但是不稳定因素依然存在，这有利于过渡到再现部。
d小调钢琴协奏曲第一乐章华彩乐段是由贝多芬谱写而成的，乐曲的戏剧冲突在这里激发，两种对立的性格主题在此碰触，伤感叹息和激动如火的情绪交替进行，通篇都由标志性的三连音音型动机作为背景支撑，缓慢时的旋律像是发自主人公心底的吟唱，急速时的音乐好比是心急如焚的情绪，两种性格最终在双手并行的音流中直泄而出。
d小调钢琴协奏曲戏剧性冲突最明显，感情表达幅度近乎于悲剧交响性，尤其是一乐章第一呈示部，乐队承载了多数戏剧效果，乐器合奏的音响容量远胜于之前的创作。第一呈示部明确一乐章的主要气氛，弦乐组和木管乐器组比较突出，主部主题和连接部以弦乐为主，小提琴和中提琴演绎的切分音如同恐惧般的颤抖，配以大提琴和低音提琴沉重召唤的声音即刻将悲壮的场面凝固，这种效果已不再局限于室内乐的弦乐重奏。法国号，大管和双簧管依次在主题模进中以长音的形式参与进来，起到“紧张气氛升温”的作用，管乐器将低沉的声音不断托高，这为16小节乐队集体强奏埋下了伏笔。之后乐器合奏音区提高，交响乐的宏大表现出戏剧性一面，顿时间管弦乐将悲的情绪转化为愤怒。凌厉的音调并不长久，管乐和弦乐交错而至将其柔化，暂时缓和矛盾，连接部末尾处，乐队奋进的强奏戛然而止引出木管奏出的副部主题，伤感的主题动机由双簧管和长笛对答完成，两种乐器的音色效果就如同咏唱般的交流，随后弦乐悲戚的音调将这种情绪延续，结束部开始强奏斩断一切忧思，交响力度再现。第一呈示部乐队时常有突强，这种表现手法正是戏剧性所需要的，简单的合奏因为前后乐器音色对比而形成交响乐撼动人心的效果。
四、莫扎特钢琴曲的演奏
莫扎特的协奏曲将简单的器乐合奏形式完善，钢琴和乐队的完美结合在莫扎特手中呈现，巴洛克时期和古典早期的协奏曲，独奏与乐队部分是以相互对抗的“角色”出现，没有过多的“交流”，而莫扎特的钢琴协奏曲中的和谐竞争己经达到了相溶相存的效果，使得他在协奏曲体裁创作上画出了恢弘的一笔，这首第20号协奏曲还具有实际演奏意义，表达了自己内心真实的感觉，忧郁、无奈、对现实的不满，从中窥探到他温顺阳光又不失坚毅抗争丰富的内心世界。
从演奏技术角度看，他的旋律歌唱性极强，音阶式的跑动随处可见，在演奏中大臂完全放松，掌关节要支撑得很好，手腕是良好的纽带，而不能成为阻碍，音阶式跑动时保持水平的左右运动方向，忌扭手腕或扭动肘关节，同时，大乐句中要注意乐句的呼吸，手腕灵活自如地落提的弹奏方法，以此来保证旋律的流畅进行。在速度方面，莫扎特的要求很明确，严格按照标准，既不能过快也不能过慢，快板的速度通常介于每拍120―126之间，柔版可慢至48―50之间。在力度方面，根据莫扎特作品的风格一般在p―f之间，大多数上行模进的乐句要逐渐强，下行模进的乐句要逐渐弱等。在触键及音色方面，由于莫扎特所处时期的钢琴发音明亮，颗粒清脆，音色要求清脆、明快、透明、纯净，在演奏莫扎特的钢琴作品时，要求掌关节要支撑得很好，手腕一定要放松，而指尖要站立得结实，多用指尖的力量，少用指肚的力量，在弹带有“・”标记的音符时，指尖要往里勾着弹，而在弹连贯性较强的乐句时，力量要感觉往键子里“推”和“送”得多一些。
现代钢琴有三个踏板：延音踏板、弱音踏板、持续音踏板。莫扎特时期的维也纳式击弦机的钢琴并不具备现代钢琴的制音器装置，所以他的作品中不标有使用延音踏板的标记，但这不等于在演奏他的作品时不需要用延音踏板，在快板乐章中需要掌握“踏板颤音”的技巧，即运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音流的清晰度，在中速或慢速的乐句中，为了加强乐句的连贯与和声的丰富感，应使用延音踏板。踏板是为音乐作品的风格、情感以及音乐所需要的音响效果服务的，它的使用是为了更好地表现音乐作品，莫扎特的音色清澈透亮，因此踏板的使用宜少不宜多，可踩得浅一点，特别是旋律由分解和弦构成时，莫扎特音乐可常用点一点式的短踏板，但不要因用踏板而破坏了分句，和声不能混浊，要永远使干净的音响与丰富的表情很好地结合起来。
莫扎特音乐并不以技巧高手的名义作炫技，也不在力度和速度上作极端的处理，而是流露出朴实无华含蓄的韵味。每一首作品不像是表面呈现的那样简单，作品的技术难度系数虽没有那么艰涩，但要在朴素的乐句中弹出多彩的画面却很难，强弱力度不能过分夸张，把握其中适当的尺度并不容易，每一个音的出现都要经过深思熟虑。
莫扎特最优秀的钢琴写作技巧完美地表现在他的钢琴协奏曲中，他的短暂的一生和巨大的音乐遗产，使维也纳古典乐派在西方音乐史中熠熠生辉，为人类创造了一个音乐的高峰。