查看原文
其他

席勒:“我死后,人们将尊重和欣赏我的作品”

人生不长,需要懂点艺术,关注020,持续接收好文章


埃贡·席勒自画像


埃贡·席勒 (Egon Schiele,1890年6月12日-1918年10月31日)

奥地利绘画巨子,

师承古斯塔夫·克里姆特,

维也纳分离派重要代表,

是20世纪初期一位重要的表现主义画家。


席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响,

其的作品特色是表现力强烈,

描绘扭曲的人物和肢体,

且主题多是自画像和肖像。

在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者,

神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼,

体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。



埃贡·席勒作品



席勒(1890—1918)只活了二十八个春秋,留下三百多幅油画,几百张素描,列奥波德博物馆藏有四十一幅油画,一百多张素描,为世界席勒收藏之最。





席勒生前的最后一句话是:“我要死了,但世界的大博物馆将收藏我的画”成为现实,今天,如果按尺寸论价,席勒是世界最贵的艺术家,为了配合一幅自画像,买回他的小幅油画《瓦利》,列奥波德博物馆花了一千六百万欧元。席勒的自信决定了他的艺术,席勒的预言成为现实,席勒的市场价值还在走高。



埃贡·席勒 干洗房 House with Drying Laundry 私人收藏



席勒少年时已经被称为绘画“神童”,只要能画画,他似乎不在乎人们和社会如何看待他和他的行为。他没受过多少说教,父亲是铁路职工,一火车站长,少言寡语,只一味地呵护着儿子。席勒爱画画,见什么都画。父亲死后,继父则以为这是不务正业,要席勒继承父业,也做铁路职工,幸好席勒这时已经画得出色,维也纳皇家美术学院破格录取了他,才幸免他沦为铁路职工,为世界拯救一名艺术家。碰巧,接受席勒的教授是拒绝希特勒的同一个教授,不过席勒并不喜欢这位教授,而且很快就讨厌他,投到了克里姆特的门下。





为自己的艺术,席勒坐过监狱,承受过各种谩骂,但都对他个人似乎没什么影响。他无疑是个天才,但也极其世故,抛弃相随四年的模特儿瓦利,同小资产阶级出生的爱迪特结婚。他甚至清楚地知道知道这可能给妻子造成危险,在一封信中,他要妻子出门当心,可能瓦利会在附近等她闹事。一个天才,同时也是很入世的凡人,走自己的路,绝不东张西望,做着自己艺术,虽然世界大战正激烈的进行。你可能说他太自私。但有什么办法,他的使命也许就是他的艺术。





也是使命和使命感造就了收藏家列奥波德(1923—2010),二十世纪欧洲最杰出的收藏家之一,从少年开始收藏,现代派艺术,一以贯之,一生收藏了五千多件藏品,以分离画派和中欧表现主义为重点,成就了今天一个顶级艺术博物馆——维也纳列奥波德博物馆,完全靠个人的收藏,身价已经在几十亿欧元,但中间的艰辛坎坷,听藏品部主任霍尔茨布尔博士叙述,宛如听一部惊心动魄的人生奋斗。列奥波德是一个眼科医生,夫人和三个孩子,为了他的收藏,都习惯省吃俭用,克己为父,除了夫人现在还在博物馆中工作,三个孩子两个是音乐家,一个是心理医师,都没有继承父业,说太辛苦。





列奥波德自当学生时就酷爱收藏艺术,收藏的关键时刻和转折点是在大四,为了一幅油画他忧心如焚:没钱。上个世纪五十年代初,席勒一幅素描要十欧元搞定,一幅两米高的油画的价格可以买一辆大众甲壳虫。大约三百多欧元。列奥波德的父母为了要儿子毕业(学医),答应用一辆甲壳虫换儿子的毕业证。好儿子拿回毕业证,对父母说,甲壳虫我不要,我要那幅《圣方济》。他的收藏身涯进入新的维度。





席勒遂成为他的人生理想,狂热的理想,燃烧他的整个人生,直到生命的最后,到确定能够买回《瓦利》为止。年轻的席勒为了见证同个模特儿瓦利的爱情,画了两幅肖像,《自画像》和《瓦利》,两幅画从来在一起,战后有人卖给了列奥波德,这是席勒的早期杰作,画面构图和用色纯净明朗,富有精神和灵性的特征。没想到九十年代末去纽约展出时,《瓦利》就被美国扣了下来,说是纳粹非法没收的艺术品。这场官司打了十几年,花费巨大,但因为是列奥波德的最爱,官司不惜代价打到底,最后是奥方妥协,以赔偿一千六百万欧元为结束。





列奥波德并没有看到这幅小画回到维也纳,但他的儿子为了父亲的意愿,不惜债台高筑,买回了《瓦利》,成就了父亲的愿望,也成就了席勒年轻纯洁的爱情之梦,并对瓦利的人生进行了肯定和赞扬。这个出生贫寒的女子被席勒抛弃后曾经想过报仇,但很快变得蔑视席勒,毅然决然地参加了奥匈帝国的军前救护队,作为护士死于前线。





不论创作艺术还是艺术收藏,如果它已经变得像吃饭睡觉那样平常又不可缺少,那就是使命的浮现。

























































《文化参考报•艺术周刊》
主管:广东省文学艺术界联合会
主办:岭南美术出版社
国内统一刊号:CN44-0071

常年征稿、征订,索样报后台留言


更多热读(点击直接阅读)

林风眠黄宾虹傅抱石张大千齐白石李可染石鲁高剑父关山月黎雄才杨善深黄胄关良赖少其陆俨少叶浅予程十发杨之光宋雨桂吴大羽姜今卢沉崔子范王学仲林丰俗刘济荣李叔同陈卓坤陈望马文西鲁慕迅卢禹舜卢中见潘喜良刘斯奋杨福音孙其峰苏百钧刘文东黎明郭全忠莫肇生黎柱成许固令陈炳佳贾又福王子武李孝萱杜滋龄何家英林墉陈新华董希源陈金章袁武梁江梁如洁范治斌朱涛何加林周午生马国强赵跃鹏韩天衡马顺先梁君度周京新蒋兆和张蓉叶其嘉陈骏张立辰陈子奋陈大羽李宝林吕云所罗兵纪光明林散之张旭光徐章曹宝麟孙晓云陈永正许鸿基于右任麦华三林蓝戴士和俞晓夫周刚贾科梅蒂袁炽彬张志祥罗寒蕾刘三齐范迪安郑鹤芝邹传安张铁威李苦禅林容生陈映欣金城江汉城塞尚任伯年苗再新萧朗吴长江潘天寿潘行健李家馨史国良杨晓阳白羽平方向王镛曾宪锦曾振伟

论装逼,我只服郑板桥

没有笔力做底,国画只是张皮?

杨晓阳:很多没看懂我的作品,都是在乱说

白羽平:大气磅礴的风景

重磅!粤港澳大湾区美术家联盟在广州成立

史国良:常把写生和速写混淆,其实它们是一回事,又不是一回事

李家馨:“为什么女性画家就一定要画柔美的、娇涩的内容?”

朱新建:不懂审美,光知道赚钱,那这民族挺可怕的

张立辰:笔墨结构的创新,才叫中国画的创新!

蒋勋:过得像个人,才能看到美

林墉:人的生活比较复杂,但你自己的心窝里要一直有一块干净的地方

020艺术观察2018年200篇精华推送汇总

中国美术家协会2019年8项大展征稿通知






创于2014,相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐,同步更新

商务合作、转载事宜请在后台留言

广州541794294@qq.com(微信)

深圳517172580@qq.com(微信)

如果您有意收藏平台推介的艺术家作品

请在页面右下角留言,我们将及时联系您

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存