查看原文
其他

全球连线,疫情下画廊生存调查(三):艺术体验需要线下的温度

谢盈盈 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

点击上方 ArtAlpha艺术阿尔法”,进入公众号,关注我们,及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。



似乎终于快迎来雨过天晴。疫情随着时间的推移在全球一些区域逐渐得到改善,国内、欧美的画廊也陆续重新开放营业。


过去几个月的全球封城,造成在线化的风起云涌,在实体空间再次开放时,人们欣喜若狂,涌向展览。那些艺术与人,人与人的温度正在逐渐回归。今次也是此次全球画廊连线专题的最后一期。




往期回顾:

·全球连线,疫情下画廊生存调查(二):艺术与大自然的结合会越来越重要

·全球连线,疫情下画廊生存调查(一)




1
比利时:夏维尔.霍夫肯(Xavier Hufkens )



夏维尔.霍夫肯在比利时布鲁塞尔的空间



从今年三月中旬封城到现在,扮演当代艺术重要推手的比利时夏维尔.霍夫肯画廊(Xavier Hufkens)闭门谢客近两个月,于5月13日恢复营业


夏维尔.霍夫肯从22岁开画廊,迄今已过33个寒暑。虽然画廊已经非常知名,但并没有因此全球扩张,而是把精力都集中在布鲁塞尔,重视在地深耕的务实概念


这种精心耕耘单点的做法,成为该画廊独有特色,在疫情期间也让霍夫肯应对从容。之后,霍夫肯还将扩大画廊的第二空间,增加第三空间


了解霍夫肯画廊→扎根布鲁塞尔、深耕艺术家与人脉:代理张恩利、安东尼.格姆雷的比利时画廊夏维尔.霍夫肯Xavier Hufkens



   夏维尔.霍夫肯(Xavier Hufkens)



对于突如其来的疫情封城,霍夫肯表示:“我很好,这让我有机会在家里好好休息、阅读,一对一和我的客人们联络。我经营画廊33年中,经历过多次全球危机,包括2001年的纽约911事件、2008年的金融危机。但这次截然不同,是第一次遇到,是与疾病相关的、与生死相关的。”


天性乐观的霍夫肯,认为可以把这看做“暂停键”,大家停下脚步,耸耸肩,休息一下而已。疫苗的研发指日可待。



张恩利个展在夏维尔.霍夫肯画廊,2019年9月5日-10月19日



疫情期间,霍夫肯花了很多时间与艺术家、收藏家、美术馆和机构策展人等专业人士交流,彷佛回到当年开画廊的初心。


目前霍夫肯画廊在布鲁塞尔有两个空间相隔500公尺,新的第三空间在疫情期间的筹备并未受到影响,开幕将于6月18日举行,开幕首展为美国艺术家斯特林·鲁比(Sterling Ruby,1972-)。注重在地深耕也放眼全球,霍夫肯在亚洲和欧洲其它国家比如英国都有画廊代表。



斯特林·鲁比作品,2016


 

对于疫情造成的艺术品交易在线化发展,霍夫肯并不是那么热衷,“我一直相信,艺术是以眼见为凭,需要体验的,是有温度的,所有在线的策略,并不能取代线下展览。我们多年的客人,早已习惯在线接收我们的消息,但是实体的展览对我们来说依然非常重要。


现在大家一窝蜂往在线展厅去,似乎操之过急。对我来说,进入这个行业不是一两天的事情,不是说我们不会推出自己的在线展厅,而是还在研究一个最好的模式,能把线下展厅表现的温度在线上体现出来。


霍夫肯画廊疫情期参与的一些博览会线上项目,因为代理艺术家都是质量过硬,所以保持着不错的销售,近期画廊推出的展览是今年刚过世的法国作家皮埃尔·圭亚塔(Pierre Guyotat,1940-2020)个展。



皮埃尔·圭亚塔在霍夫肯画廊的展览,2020



霍夫肯对于中国艺术家的未来也非常有信心,表示会持续深耕中国市场。去年代理的第一位中国艺术家张恩利,第一个展览,作品就销售一空,在欧洲也受到很高的关注度。

 

我们对未来很有信心,会继续往前走,继续做最好的展览。还会坚持客人到霍夫肯画廊,绝对能看到老板,老板亲自提供一手的解说与服务!今年唯一有可能参与的艺博会,上海西岸博览会,我们还会全力支持。”




2
中国成都:千高原艺术空间



千高原艺术空间 图源:千高原艺术空间



一直以来都是艺术圈劳模的千高原艺术空间,每年频于参加博览会,疫情也让画廊老板刘杰有机会慢下脚步。


2007年成立画廊以来,千高原致力于整理西南方艺术发展脉络,让成都成为当代艺术第三城。之前在庆祝十周年的采访上,曾说过对未来的期待是,希望轻松点不要这么辛苦。年后,因为新冠肺炎的影响,刘杰有机会在二月稍作休息,重回厨房,粉蒸肉是刘老板的拿手菜。



千高原主人刘杰



“这几个月让我有机会好好休息,有更多时间好好维护藏家关系,知道很多藏家那个时候的心情都不是太好,我们不太敢一直发作品让藏家买,所以整个二月主要是维护与藏家之间的关系,确认员工都健康。

 

对于交易在线化,刘杰和霍夫肯也有相同的观点:“我必须说艺术圈是必须依靠线下体验的行业,很多作品的感动是需要靠到现场看,无法透过网上传递的。”在疫情期间,千高原团队制作了一个艺术家杨冕工作室的视频,让不同国家的藏家透过视频知道艺术家状况。



杨冕工作室探访vlog,bgm: 梅林茂 - The Christmas Song (快版)



三月初千高原选择王川的抽象水墨作品参加了Artland的在线展厅。(Artland是2016年,哥本哈根的两个兄弟Jeppe Curth和Mattis Curth创建的。一个藏家和艺术经纪人都可以在网上一起浏览、分享、买卖的地方。),之后的香港巴塞尔在线展厅,千高原带王川的作品参加。


当然销售状况没有实体博览会好,但是我必须给香港巴塞尔一些鼓励,王川在90年代末被诊断出癌症末期,后来靠毅力抗癌成功,与疾病斗争让王川对生命和艺术有新的顿悟。我觉得这个时候,推出他的作品,也希望大家可以藉由王老师的作品,一起对抗新冠肺炎。”



王川作品线上展览海报



“在疫情发生的期间,我也一直在思考如果展览不能举办,画廊应该要用什么方式生存,后来总结艺术还是需要体验的,是有温度的,我们很幸运之前耕耘了很久,品牌已经建立,藏家都很相信我们选的艺术家,在线展厅我观察也是架上作品比较容易卖,我也一直在找寻其他平台,能更完美呈现和传递艺术家的想法与故事,老实说这是一个需要线下互动的产业。


至于未来,刘杰认为未来艺术圈势必要往数字化的趋势发展,但是展览还是需要线下体验的。“这段时间我也一直在学习,也希望同业之间能多交流,找寻新的展览模式。”



翟倞展览与活动现场

 


国内疫情早于国外提前得以控制,人们的生活也逐渐回到正常。千高原在5月16日推出今年第一个个展,翟倞的「想象的喜剧」,展出艺术家全新作品25件,卖得很不错。


我会继续努力推广当代艺术,让更多人看到,好好帮助艺术家成长。画廊作为「一级市场核心」,我会好好坚守拓展艺术家的职业生涯,我们已经做了十多年了,在这一块我还是比较在乎的。”刘杰说到。




3
日本:SCAI The Bathhouse



日本这次在防疫初期,属于佛系国家,可能有举办奥运的压力,四月初日本首相安倍晋三宣布为期一个月的「紧急事态宣言」,好不容易,在5月23日,安倍终于宣布东京等五都道县解除紧急状态,意味着日本全面解封。终于,艺术产业也有机会在夏天逐步开放。



SCAI The Bathhouse画廊



 SCAI The Bathhouse是东京当代日本艺术家最重要的画廊之一。画廊创办人白石正美(Masashi Shiraishi)将200年前的澡堂,改建成画廊,曾经骄傲的说:“事实证明,废弃的澡堂使它成为理想的美术馆。它具有自然采光,高高的天花板以及展示当代艺术所需的大量‘空气’。”

SCAI顶着一个传统老屋檐却不声不响地走上国际先锋派艺术的路线。这里举办过不少国内外重要艺术家展览,譬如说,对日本现代艺术产生深远影响的「物派」代表艺术家——李禹焕的「色彩/空间光晕」系列;致力于探索物质的虚构性和幻想性的艺术家——远藤利克的「空洞说」展;中国青年艺术家——何翔宇的「信仰错误」装置艺术,等等。SCAI藉助时代先锋艺术反转保护传统文化遗产,是当代艺术圈一大佳话。


李禹焕在SCAI的展览,2020年3月6日-4月25日
何翔宇在SCAI的展览,2019


因为疫情影响,大家对密闭空间及长时间飞行多了些恐惧。豪瑟沃斯画廊创始人之一的伊万.豪瑟(Iwan Wirth)曾说过,艺术圈的未来是要结合大自然,配着当地的历史古迹,让展览更生动,也才会吸引更多人。在亚洲,一直以来就在耕耘这一块的SCAI The Bathhouse已经是这个趋势的领航者,30年前,就利用古迹与当代艺术结合,做了很多国际艺坛上叫好又叫座的展览。


SCAI The Bathhouse第二代掌门人
Yurika(白石玉莉香)


笔者特别与SCAI The Bathhouse第二代掌门人白石玉莉香(Yurika)联机,聊聊她在这段时间疫情对画廊带了的影响,及未来要如何与这个病毒共生存。

以下为白石玉莉香的讲述:

我的父亲白石正美于1993年创立了画廊,他在东京下町地区长大。画廊就选在父亲的成长地方,该地区被称为“谷中”(Yanaka),就在市中心附近,并且保留了上世纪末东京的许多魅力,已成为越来越受欢迎的旅游胜地。

最初我们从日本年轻艺术家做起。在那之前,我在一些公共空间策划过展览,并创立博览会-日本国际当代艺术博览会。在20世纪90年代初期,在我所属的地区,艺术文化是混在一起的,人与人之间的互动关系很受重视。我们画廊长期以来都非常积极参与本地保护历史这类项目,与许多非营利机构或是城市文化中心合作。


SCAI的项目:安尼施.卡普尔(Anish Kapoor)作品在日本别府( Beppu),2018
SCAI的项目:朝日电视台总部大楼,东京,日本宫岛达男《反无效》2003
SCAI的项目:东京六本木,露易丝·布尔乔亚《MAMAN》2002


身为画廊负责人,必须站在迅速发展的艺术界的最前沿,需要常常出国看很多展览,需要随时转换快节奏的城市生活与慢节奏的乡下生活,我们已经在这两个平行世界之间找到了平衡。

一直以来我们在国际艺术家作品的选择上与当地环境相呼应。展览上,艺术家与周围环境的对话是我们很重视的部分。我们希望发扬国际与本土交流产生的共鸣感。

新冠病毒的迅速传播和影响绝对令人遗憾和始料未及,由于日本政府刚刚延长了紧急状态,我们的画廊目前还无法开门营业。在这个气氛下,我看到同业都很努力发送正能量,新增在线销售渠道协助画廊度过这个难关,这种积极的态度和精神鼓励,让我们很欣慰。
 
SCAI参加了香港巴塞尔和台北当代组织的在线销售平台,卖得不错,也有认识一些新的藏家。我们努力在寻找一种完美的方法透过在线来传递艺术品的美。画廊目前没有在线展厅,因为我们还在努力寻找最适合我们品牌的模式,敬请期待


名和晃平在SCAI的展览,2015


所以如今没有博览会,没办法全球飞行,我们依然会延续这么多年的耕耘,好好服务我们既有的藏家,提供专业的咨询服务。我对艺术圈的未来没有这么悲观,只要好的艺术家的作品,都会有市场的。我的建议是,大家收藏作品要找自己的喜欢的,用眼睛买艺术品,而不是用耳朵跟着市场买。”




*  本文为原创,作者:谢盈盈,编辑:ArtAlpha艺术阿尔法,图片来源被采访画廊,欢迎转发到朋友圈,未经授权不得转载。*  





往期精彩内容

>估价超1亿人民币的伦勃朗罕见自画像将现苏富比伦敦晚间拍卖

>那些年艺术圈摆过的“地摊儿”

>全球市场“冰封”时,对冲基金巨头肯·格里芬1亿美元购买巴斯奎特作品>艺术界参与声援黑人平等运动,诸多大型机构因反应“迟钝”受谴责>SpaceX把他的作品送上太空,他18岁设计的潮玩就已风靡全球>艺术圈“后浪”的一个标杆:两位90后创立的X美术馆开馆了>一座棉花堆成的迷宫,到底要告诉我们什么?ArtAlpha专访崔灿灿>ArtAlpha专访 | 勤耕三年,知美术馆逆势出发,从成都开到上海>颜料比黄金还贵,最新研究揭示“戴珍珠耳环的少女”新秘密>ArtAlpha直播回顾| 加仓中国的好时机,如何配置艺术品>力量与爱,代表“母亲”最震撼的艺术作品>艺术圈的后浪,如果不能有一个毕业展,那我就给自己办一个>全球连线,疫情下画廊生存调查(一)>哪幅是梵高最好的作品?8位顶级专家告诉你他们的选择>ArtAlpha观察 | 疫情4个月,内地的画廊都怎么样了>Lady Gaga发起的One World演唱会凝聚了全世界,艺术与音乐从未走远>在疫情的阴霾下,艺术家用诗歌和绘画带给人们爱与希望>那些年被盗又被送回来的艺术品,贼说,我压力太大了>他是艺术圈中的Zara,与厨师一起创作,消费下沉的现在他带来买得起的美术馆级艺术品>首届巴塞尔艺术展网上展厅上线,多家画廊销售良好,新的艺术交易方式正在生成中>KAWS全新AR作品改变了艺术的观看、拥有与交易方式>疫情期间的创作,被限制自由的同时获得了自由>那些在收藏界呼风唤雨的女性们>全球艺术品销售额同比下降5%,女性在艺术市场中的重要性增强,2020环球艺术市场报告出炉>他是"拉斯维加斯之父",刚刚1.05亿美元私洽买下马龙收藏毕加索作品>疫情是艺术品展示与交易全面转战线上的催化剂?>那些正在跻身拍卖夜场的艺术新星们>击败拍卖行,三大画廊巨头获得唐纳德·马龙价值4.5亿美元藏品出售权>专访香港佳士得晚拍主管何善衡:归零的行业,服务至上,机会永远在>杀死席勒和克里姆特的这场流感,吞噬了半个世界,改变了一战结局>疫情对中国艺术行业的影响调查结果>安迪.沃霍尔领衔,伦敦佳士得当代艺术夜场成交5.11亿,成交率达98%>大卫·霍克尼《水花》2亿人民币领衔,苏富比伦敦当代艺术夜场成交超九成>疫情一个月艺术圈都发生了什么>赵旭:2020年将是万象启始的一年




投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至:artalpha@163.com,也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021


长按二维码,关注我们 ▼

点击下方▼ “阅读原文”,发现更多精彩好物!
Modified on

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存