香港唐人推出重量级群展，ArtAlpha专访策展人李雅璐
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策展人李雅璐介绍展览
李雅璐：唐人重策展人制，对于策展人提供的是相对自由的场域。画廊主郑林的视野和格局一直是无边际化的，也有很周密的进军国际的计划，这和我的观点不谋而合，所以这次有了合作的契机。
今后也希望与唐人，以及更多高品质的机构有更多合作。
ArtAlpha: 策展上是一个什么样的思路？
李雅璐：蛛丝球拍是我组合出来的一个词语，丝、蛛丝球拍、击打的动作本身，都是艺术家在回应社会问题与质疑，是他们的作品。
蛛丝韧性和弹性足够支撑艺术家用观念来反复回应社会，球拍本身是艺术家主动回应的象征。蛛丝的形状跟互联网的感觉很像，在互联网时代，重复和时间是我认为能量巨大的东西。我的整个展览呈现，以及与观众的互动也存在不断、重复确认的过程。
展览现场
ArtAlpha: 作为策展人，您似乎是综合考虑了市场和学术的方面，这和我们通常讨论的策展人的纯学术概念不太一样。
李雅璐：学术和市场平衡是我考虑的重要因素之一，将学术价值和市场表现割裂开是片面的。
在我看来，艺术市场的价值规律中，公认的学术价值是价值规律的中心轴，长期的市场价值，表现在价格上，不过是围绕中心进行上下波动罢了。
展览策划不仅仅包含学术认知，也是各方面资源调度的总和。在罗马有幸听过策展前辈侯瀚如先生对于西方政治、经济各方面的见解，他的思维非常开阔，不仅仅局限于艺术史。重要展览的影响是有作用于整个视觉文化，甚至是市场乃至整个社会层面的可能性的。
展览现场
ArtAlpha: 艺术家的商业方向需要做成功的点您认为有哪些？
李雅璐：首先作品要立得住，有强烈的个人和时代特征，这是前提。在进行商业和市场推广，需要有强有力的画廊，加上的金字塔式的夯实的藏家基础,不断的努力做到极致才能达到所谓的“成功”。
展览开幕现场
ArtAlpha: 您从保利拍卖离开开始自己独立工作，这是什么原因促使您做这样的职业选择？您认为这是现在年轻人的一个职业发展方向吗？
李雅璐：感谢前公司给予我的宝贵经验和资源。
从一个固定的机构中跳出，成为相对自由的个人，仅仅因为余生只想做自己。不是转变，而是从容地将自己擅长的很多方面潜能释放出来。
未来的几十年，社交网络的发达，个体的价值将会得到充分的彰显。个体强大，比什么都重要，我也可以是我自己的平台。
延伸阅读：
当代唐人艺术中心位于香港的H Queen's大楼
ArtAlpha: 您这次展览您作为策展人，有到场吗？
李雅璐：因为香港检疫的要求，这次很遗憾没有到展览现场，希望在香港的朋友前去观展。
关于展览：
到不了现场的朋友一起来图片云观展了：
展览现场
余友涵《抽象 2018 · 7-2》，布面丙烯，154 x 127 cm，2018
展览作品：艾未未《大理石盘 (1号)》，大理石盘、铁梨木，175 × 70 × 70 cm，2009
以艺术作品为蓝本的讨论早已脱离了生产材料生产工具等基础元素，转而扩展至生发生长中的偶遇与反馈。将其生命之链无限延长，出版标签会作为中间节点而非终点。
正如人类对于蜘蛛结网这一过程的兴趣殆尽至罄，蛛丝成型后的编排重组捕猎回击成为了新的观察标的。但艺术家的主体意识下不甘于被标本化观察，就有了蛛丝球拍，来回应社会的声音。
这样一来一回之间，形成的最好的作品，是经历过无数次检验的球拍自身，在不同语境下，艺术家的反应动作、击球方式形成个人风格。
中国当代艺术如何在全球化的过程中，找到确切坐标成为了一代艺术家的共同命题。东方语境，灵魂征兆，是随取随用的搏击工具，中国艺术家不管是在国外还是国内，都在艺术世界中面对种种冲击独立生存每每应接不暇。
但最重要的个人生命被忽视，因此第一批艺术家开始寻求从内找寻根基，构筑编制自我语言，即形成蛛网护盾。
这种护盾并未带有表象化的传统东方特征，并非为应和西方媒体关于中国文化的怪异的陈词滥调。是以动态坐标回击不断被质疑的密集刺激，将自己变作关系网络中积极分子，并实时对现存却形态混沌的网络贡献节点动态。可持续的蛛丝培养生态在不断回击中调整结构，吐纳出新，为新生态的孕育提供灵感支持。
在高速进程后期剧烈熵增阶段，蛛丝以其柔软包裹性消化这些矛盾，继而以结构面貌展示生产结果。此刻的先锋性并不在于提供巧妙的视角抑或展示华美的技巧，而是要在一种交锋无处不在，兼并吞没时有发生的场内控制收放个人乃至集体情绪。
击球动作只是一种假设，却对我们理解艺术家与观众的对话有着难以割离的独特属性。将对话概念延伸到肢体维度，形成在时代更迭、历史循环和地域变迁中的交错循环，也是艺术家对艺术思考的剖解与组织，汇聚成一个可以轻松觉知观念的场域。
此次展览艺术家们不约而同选用了蛛丝球拍的策略。从汲取能量，到织网成片，再到挥舞自如，一连贯的行云流水动作演绎新时代竞技场中的太极推手。
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