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2020年对于美术馆来说，从开年就经历了极度的考验。依靠线下实体空间的展览因为疫情全球爆发而不得不暂时关闭，而全球连线的展览模式也不得不因为跨国出行与运输的中断骤停，在地深耕成为了一个新的美术馆研究方向。
松美术馆在2020年的第一个展览，也许就是一个在地研究的样本。2020年6月19日，在北京逐渐复苏的艺术活动中，“2020”松美术馆邀请展拉开帷幕，自6月20日起正式对公众开放。
作为松美术馆2020年度的首个展览，由娟子作为总策划，冯兮担任学术顾问，共邀请了20间北京地区的顶级画廊，并呈现了画廊推荐的20位艺术家的作品，共同呼应着“2020”这组数字所形成的展览主题。二十家北京地区的画廊都是业内非常具有代表性的机构，推荐展览的艺术家也是画廊精挑细选的“扛把子”，画廊和艺术家名单如下：
- TONG GALLERY＋PROJECTS推荐：兰昭形
这样一个名单和展览形式，在过去更多的是通过博览会和艺术周的方式存在。博览会虽然能够集中呈现，但因为更重视交易，所以匆忙中仅能管中窥豹；而艺术周，因为展览依然在画廊各自独立空间进行，无法在一个完整的物理空间中来体会各艺术家创作之间更紧密的关系。松美术馆在疫情后试图以艺术机构共同展览的形式，利用美术馆平台讨论艺术机构间的共存与共生，而20间画廊作为主体参展单位，以更为开放和自主的方式推荐与其深度合作的艺术家、确定参展作品及布展方式。美术馆所提供的专业展示空间和画廊对于展览的深度性要求，正好能够让观众安静的一览北京近年来当代艺术创作和发展的生态，这也是这个展览的重要意义所在。进入松美术馆展厅，展厅左侧映入眼帘的是SPURS GALLERY的艺术家张伟巨大尺幅的宣纸油画。今年成立的SPURS GALLERY前身是博尔励画廊，画廊对于中国80年代“无名画会”，“星星画会”……的历史挖掘上非常用心，张伟也是代表艺术家之一。80年代早期，张伟作品中逐渐减少的笔触在画面中衍生了极具动感的力量，同时各种视觉元素逐渐被纳入到他的艺术实验中。迹象：天空-浮云｜TRACING-SKY-Floating CLouds 07Mirror, optical glass, electrical wire, wood東京画廊+BTAP是最早入驻北京798艺术区的画廊，今年正值画廊创建70周年，他们展示的艺术家志村姐弟使用综合材料制作的镜面装置在展厅右侧。志村姐弟是影像装置艺术家，他们一直试图用简洁的语言揭示我们所处世界的真实。作品正中心的电缆是现实的电缆，映射出的是镜像的电缆，无穷无尽的镜像中的镜像却又是谷歌地图中电缆真实的样子。无论哪一段电缆都是写实的，现实的写实或者三维影像里的写实。正如我们，时刻在真实的世界和科技创造的世界之间穿梭。数码打印裱铝板｜Giclee print on paper mounted on aluminum plate第二个展区首先呈现了今格空间的艺术家王国锋以历史景观和建筑为对象的摄影作品，今格空间位于798艺术区，在抽象艺术和影像的探索颇具代表性。从2006年开始，艺术家王国锋以一些历史景观和建筑为对象，创作了《理想》和《乌托邦》两个系列作品。王国锋拍摄的这些建筑摄影，并非是对于某个时代的简单怀旧，他是要以影像的方式赋予那个时代以一种具体感。通过王国锋的这些图像作品，我们还能发现建筑在特定历史条件下的意义。魔金石空间一直非常认真务实的耕耘精神颇得业内认可，他们也勇于在国际博览会上积极的拓展。魔金石展示了艺术家武晨无厘头式的戏谑绘画，这里所选择的作品都来自于武晨在魔金石空间的第二次个展“坏人也能上天堂”。面对混搭与挪用方法所建构起来的画面，观看时可以借用欣赏周星驰“无厘头”式电影的轻松状态。武晨习惯使用丙烯，保留笔触的粗糙感，这样他画画时可以随意修改与添加。” 111,780孔｜111,780 Pinpricks109 x 80 cm (43 x 31 1/2 in)位于草场地艺术区的前波画廊也是知名的老牌画廊，除了北京的空间，前波也是常年在纽约推动中国当代艺术的主要画廊。前波画廊展示了艺术家付小桐以针刺宣纸方式完成的极具个人风格的架上作品。作为女性艺术家，付小桐在她的创作中并没有刻意地强调自己的性别，然而可以透过她的创作手法和作品的细腻程度感受到女性的缜密和敏感，而宣纸这种传统媒介，能感受到艺术家作品中一抹超脱物外的思考和淡定。麦勒画廊是最早入驻草场地艺术区的画廊，目前画廊位于798艺术区，创始人乌斯.麦勒是瑞士人，在瑞士本土也有空间，是早年开始在欧洲乃至全球推动中国当代艺术的画廊。
画廊展示了艺术家谢南星利用画布渗透技法进行的绘画探索。
“明信片”系列涵盖11件作品，是有关“画布渗透”——艺术家将两层画布叠置在一起进行绘画，颜料从上层画布逐渐渗透下来，留有星星点点般的绘画痕迹——作为绘画中的剩余物的研究。 艺术家对“绘画渗透”以及“剩余物”作为绘画的痕迹和最小单位，展开了复杂多向的研究。
布面综合材料｜Mixed media on canvasHdM画廊成立于 2009 年北京，致力于推动当代艺术的发展，尤其关注中国当代艺术。画廊空间分布于北京、杭州和伦敦。基于对中国当代艺术的热爱，Hadrien de Montferrand、 Laurant Dassault 和 Olivier Hervet 三位画廊创始人及合伙人都有超过十年探索中国艺术市场的丰富经验。画廊展示了艺术家曼纽尔·马蒂厄使用多种手法对图像进行“破坏”的综合绘画。艺术家曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu） 1986 年出生于海地太子港，2016 年毕业于伦敦大学金史密斯学院，获艺术硕士学位。马蒂厄的成长过程正值海地国家的动荡时期，因此作品中时常描绘政治和历史事件以及对家庭、身份、文化的探索。马蒂厄在创作过程中擅于运用勾勒、擦印、素描、拼贴和滴画等多种手法进行重建图像前的“破坏”。马蒂厄与 HdM 画廊的合作始于 2018 年，在 2019 年于北京空间推出的个展《无极》曾获得了策展人、媒体及藏家的高度关注。©劳瑞斯·切克尼 | Loris CecchiniAlfalfa Chorus序列下的相互作用（57）｜Sequential Interactions in Alfalfa Chorus(sequence 57)焊接钢模件｜Welded stainless steel modules
常青画廊是全球知名画廊，也是较早入驻798艺术区的国际画廊。画廊展示了艺术家劳瑞斯·切克尼充满现代工业元素感的装置作品。切克尼作品的核心是对空间的新解读：物理空间被解释为一种生物有机的充满活力的空间，但同时又被合理地机械地构造，完全人工却又具备有机结构的功能。艺术家在生物形态和建筑结构之间产生的表达渗透作用中，邀请我们重新思考对于现实和表面的概念，以及自然发展的维度和人造技术的维度。实物装配：现成品｜Assemblage：Found objects184(H) cm × 240(W) cm × 125 cm在松美术馆负一层的展厅中，香格纳画廊呈现了艺术家欧阳春利用保留着生活痕迹与集体记忆的旧物拼搭的装置作品。老牌资深画廊香格纳，从上海起步，深耕中国当代艺术数十载，属于业界楷模。参展艺术家欧阳春是70后的代表，他将保留着生活痕迹的旧物如积木般装配拼搭，在展厅中重构了一个承载着集体记忆的孤岛。在缅怀一群“凡夫俗子”被边缘化的际遇同时，也记叙着现代社会中许多群体曾被放逐过的沉默过往。有边之世界二｜Edged - World No. 2丙烯、塑形材料、金箔、画布｜Oil, molding material, and gold foil on canvas
国际顶级画廊佩斯画廊虽然在去年关闭了北京的空间，但是对于中国艺术家的推动并未停止。
画廊展示的艺术家洪浩在长达十余年中，每日记录身边日常物品的基础上，将庞大的消费社会图像档案转化为物与物之间所特有的空间关系与美学关系。此次展出的作品“有边之世界二”的视觉来源可追溯至艺术家自2001年创作“我的东西”系列时所建立的当代社会视觉素材库。
蜂巢当代艺术中心在798艺术区有着4000平的空间，其影响力在业内领先，他们展示了艺术家卜镝将画布一分为二地进行的绘画尝试。
2017年至2019年，卜镝常将绘画利落地一分为二，仿佛划开台前与幕后。艺术家通过这样的方法研究的诸多视觉资源：佛教美术、20世纪初西方前卫雕塑与绘画、传统书法，甚至新现实主义电影……
站台中国的画廊空间地处798艺术区中心区域，总面积超过700余平方米，分为展厅及研讨室。画廊在绘画和实验艺术领域的探索都具有领先性。此次站台展出了艺术家刘商英于2019年进行的“荒原计划”中的一个片段。整个计划发生于零下二十度的新疆罗布泊。观众将从本次展览的作品中追踪到艺术家在极端自然环境中的绘画过程和痕迹，经历一次生命意志的再激活与生长的体验。成立于2004年的北京公社名单里走出了N个知名的艺术家，可谓行业先锋。此次展示了艺术家谢墨凛使用电脑控制的三轴机器反复涂刮颜料，在布面上达成肌理均匀的抽象绘画。从 2004 年开始，谢墨凛先用刻字机介入绘画创作，确立了使人与机器协作探索绘画可能性的兴趣和方向；进而通过制作三轴绘画机，其作品朝着光影、肌理、轨迹和色彩等更为抽象的特性持续推进。在《非白 No. 1》中，谢墨凛以极少量的黄、紫、绿、红掺入白色丙烯颜料，并手工将这相近的四色均匀分组混合为160色均匀渐变。铺上颜料画布被电脑控制的三轴机器规则运动反复涂刮，最终达成画面上冷静均匀的反光肌理与微妙色彩渐变的完美融合。草莓No.6，草莓No.4 -1 Strawberry No.6, Strawberry No.4 -1
布面丙烯，水彩，油漆 acrylic, watercolor and paint on canvas松美术馆展厅右侧，是空白空间的艺术家高露迪对日常图像进行处理的综合绘画。空白空间2004年创立，位于草场地艺术区，拥有两个展厅，共1,500余平方米展览空间，是全球年轻新锐艺术家展示与交流的国际平台。90后代表艺术家高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之一。站立的女子之九｜Standing Women No. 9
以年轻新锐艺术家挖掘和推动知名的画廊星空间展示了艺术家张晖在2020年新作中反复描绘的都市、枝叶与女性。
在《站立的女子》中，张晖以近乎于真人等大的尺度进行了首次尝试，在淡色的背景下，他用简约并略显稚拙的线条勾勒出严谨而又富于表情的肢体。
我是个有胡须的男人｜I Was A Man with A BeardCLC画廊是由三家机构合并的新的画廊，位于798艺术区。CLC展示了艺术家汉克·维奇带有孩童般天真浪漫的雕塑作品，汉克·维奇（Henk Visch）是荷兰雕塑、图形艺术家，1950年出生于Eindhoven埃因霍温（荷兰南部城市），曾参加卡塞尔文献展，代表荷兰在威尼斯双年展参展等。 在汉克·维奇的创作理念中，他非常看重“记忆”的概念，特别提到了对Memory（记忆）的保存，以及记忆唤起的机制，他认为在创作中，作品本身与对象是否相似并不重要，作品可以被赋予多重含义。四重奏之漫游者｜The roamer of the Quartet
近年来非常活跃先锋的TONG GALLERY＋PROJECTS，展示了的艺术家兰昭形有如诗歌片段般的绘画作品，有白天的剑麻，有培根、里尔克，有流水和星空一样的野蔓和石头等等，我们彼此之间就像是在夜晚的互相凝视，避无可避，因为这些都是一个“身体”的丧失和消亡，这个“看见“不是”转抄，是一种自我的组合。
夹紧双腿｜Tweaking the Nation’s Nipples铸铜，24K 金 | Copper, 24k gold单行道画廊的创始人娟子也是此次展览的总策划，单行道画廊近年来在实验与先锋艺术的推动非常积极，此次展示了艺术家李怒2020年最新创作的雕塑作品，其中一件用黑色绝缘胶带创作的《2020》也成为本次展览的视觉图像。李怒的作品善于将现实社会中的公共事件，通过幽默、机智、反讽、甚至轻佻的语言方式进行转换。每次的创作过程，李怒强调身体的介入，将巨大工作量的身体劳作，及相对应的时间长度，和现实进行着对话与抵抗。同时，作品所呈现出的强烈与粗暴的质地和能量，不断地讨论着个体在现实中的处境，以及作为人的自觉的在场意识。与此同时，本次展览也从室内延伸至户外庭院，穿梭在松美术馆的绿茵白墙之间。亚洲艺术中心的艺术家李真带来兼容东方气韵及西方美学的雕塑作品；而当代唐人艺术中心的艺术家何岸的作品则将一句文字的轮廓取下，组成线条曲折的灯箱，在入夜时分发出意味不明的光芒；CLC画廊汉克·维奇的雕塑作品也展示在户外绿茵之中。由于北京地区疫情的反复，本次展览开幕仪式及晚宴均取消，并严格按照疫情防控要求，限制参观人数，严格执行限流30%的措施。到场的艺术机构负责人、收藏家及媒体在20位艺术家所打造的室内外展厅中，享受着艺术所带来的片刻宁静。展览于2020年6月20日正式对公众开放，持续到2020年8月30日。因疫情防控要求，目前松美术馆每日参观人数将采取限流30%措施。观众可于松美术馆官方微信公众号预约购票，每日数量有限，先到先得。
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