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保利15周年,带来中国新绘画强悍阵容

阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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保利拍卖是最早举行“中国新绘画”版块拍卖的公司,在这个领域经过了很多年的积累和耕耘,也取得了非常亮眼的成绩。


把中国新一波实力强劲,“绘画”能力特别强的艺术家推到更高的舞台,也让人们看到了在千变万化的艺术世界中,画笔与画布之间的碰撞依然如此强悍,如此令人心动。


本季保利新绘画专场集中了贾蔼力、孙逊、黄宇兴、陈可、宋琨、韦嘉等强大阵容。值得注意的是,很多作品都是艺术家转型或关键时期的重要作品,无论对艺术家还是收藏家,都具有极其特别的意义。



1
艺术生涯再次启程之作-黄宇兴《河流|漩涡》

黄宇兴,(B.1975)
《河流|漩涡》
2014年作,布面丙烯,260×600cm
出版
《河流吞噬了树丛接着吞噬了你》 P5、P42-46 天线空间 2014年版
展览
2014年 黄宇兴个展:河流吞噬了树丛 | 接着吞噬了你 天线空间 / 上海
估价:1,500,000 - 3,000,000 RMB


“河流”是黄宇兴超越过去的自我,化茧成蝶的里程碑式的系列,在他艺术生涯中有着决定性的作用,而《河流|漩涡》是标志着这一事件的最重要的一件作品

它第一次出现是在上海天线空间的展览中,黄宇兴经过多年的潜心创作,在这个展览上大放异彩。展览去除所有外界因素,纯粹靠作品的好吸引了大家的目光,重新开始关注黄宇兴这个艺术家,成为了他事业新的开始


《河流|漩涡》作品在“河流吞噬了树丛 | 接着吞噬了你”展览现场中



这个展览上最大也是最吸引人的作品就是这件《河流|漩涡》,此画代入感极强,以行云流水之势表述了艺术家思想的核心,观众似乎被画面吸入其中而不能自拔。这幅作品以绘画的精彩和震撼力撑起了整个展览


黄宇兴在作品《河流|漩涡》前



可以说,没有这个展览,没有这幅作品,就没有今天的黄宇兴。如今黄宇兴的艺术已经无需多去赘述,他的作品已经迈入800万高价,而此幅150万的估价性价比超高。


2
对历史的重新思考-孙逊《隐者之书之一》

孙逊,(b.1980)
《隐者之书之一》
2014年作,纸本综合材料,149×361cm
展览
2014年 隐者之书 - 孙逊个展 香格纳新加坡 / 新加坡
估价:1,000,000 - 1,500,000 RMB


作为一个80后艺术家,孙逊于2010年凭作品《21克》以强劲的黑马姿态闯入了各大国际电影展。


2010年6月,孙逊参展了第六十七届威尼斯国际电影节地平线单元,同年的十一月则在全球最重要的国际性动画会展之一——荷兰动画电影节(HAFF)上作为嘉宾艺术家放映作品。



2014 年 “隐者之书 - 孙逊个展”外景,右下方为《隐者之书•之一》


创作于2014年的《隐者之书》系列同样延续了《21克》以来孙逊对于历史的质疑,是艺术家对自己、对历史、对真理的重新思考和回应


《隐者之书》系列的名称来自原始拉丁语“隐页”(Palimpsestes),意思是人类最原始的书籍是在羔羊皮上抹掉旧的再写上新的。


《隐者之书·之一》是孙逊香格纳新加坡的个展海报作品,在这幅作品的画面中,巨大的红黑乌鸦构成了整幅作品视觉的重心。


乌鸦在《圣经》中被看作“神的信使”,它为“神”带来每日所见,并为“神”向世人带去“神谕”。最终,乌鸦的身份成为世人眼中的预言者。它嘴中衔着的纸片与背后落下的书籍似乎在告诉我们:尽管历史的叙述方式是永恒的,但真实的故事却正在消失



2014 年 “隐者之书 - 孙逊个展”中《隐者之书·之一》在展览现场


有趣的是,艺术家在画面右侧特别安排了一个拥有巨大乌鸦翅膀的手风琴,在它的下方是层叠的骷髅。


作为死亡边界的象征,“骷髅”构成了一种隐喻,暗示了“阴”与“阳”、“人”和“神”的区别所在。


在《隐者之书·之一》中,艺术家力求传达出某种关于“历史”的本质论思考,即:究竟什么才是历史的真实?这种真实又是如何显现与运作的?答案是开放式的,答案被抛给了观众



2014 年 “隐者之书 - 孙逊个展”展览海报


耐人寻味的是,艺术家在创作该作品时选用了由旧《新华字典》拼接而成。在此,字典本身演化为权威的象征,其诞生是为了普及知识、规范文化。作为世界的文字标准之一,《新华字典》也代表了人们的日常生活。


人们不断寻求对于世界的认知,建构各种标准。而“标准”的建立常常借由字典、节日、纪念碑等似乎亘古不变的事物来进行确立。但“标准”的背后又是什么呢?“标准”是否掺杂了“谎言”?“标准”又是否能够替代“真理”?也许所谓真正的“真理”并不存在。



3
指向复杂的文化交融-陈彧君《亚洲地图》


陈彧君(b.1976)
《亚洲地图》
2009-2016年作,纸本综合材料,240×120cm×3
出版
《故土不乡愁·陈彧君》 P58&127 2018年版
展览
2009年 向厚看 站台中国当代艺术机构 / 北京
2013年 木兰溪—不居 莱比锡棉厂艺术区 / 莱比锡 / 德国
2016 西岸艺术与设计博览会 / 西岸艺术中心 / 上海
估价:1,200,000 - 1,800,000 RMB



陈彧君的拼贴在形式上十分接近传统的拼贴画,但在观念上则是一个指向复杂的跨文化间的错层交融的问题


《亚洲地图》从某种角度看,它具有魔幻主义的色彩。


首先,它所提供的情景是非主流的带有南方沿海所特有的移民文化特征,更确切地说,就是一种在特殊宗教氛围影响下的区域性文化。


第二,虽然它图像的来源看似是从现实中摘取并置的空间镜像,但其实它是现实之外有关宗教文化的浮想联翩。这些都跟他家族特殊的迁徙记忆有关


在他很小的时候,就知道在遥远的东南亚有自己另一个家族的存在,而且是在祖辈父辈的零碎言语,和家里不时远道寄来的物件所构成的记忆中形成的另一个故乡。这个他从未去过东南亚的家引发了他对亚洲文化宽泛的联想与思考。



陈彧君在创作中


《亚洲地图》显然不是在摹写现实世界,而是再现不可见的内部世界的心像(mental image)。陈彧君看到了支撑东南亚社会内部运作的有机力量,宗教、历史、民间文化盘根错节,相互作用,蕴含强大的生命力和自然法则。


他的拼贴也遵循同样的方式,从填涂马赛克开始,时而添入手稿,时而贴上纸片,像常春藤一样向内、向外蔓延,从碎片与荒芜中自然生长出一幅耐人寻味的景象。幻像就是一扇门,它通往我们看不到的地方



4
叠加时间、情感和精神-张慧《蔓延》


张慧(b.1967)
《蔓延》
2016年作,布面油画,200×400cm
估价:800,000 - 1,200,000 RMB


张慧是90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界的后感性小组重要成员,后又于2004年组建异象聚小组,多次参加后感性小组的重要展览与活动,还与其他成员合作,互相延展、繁殖对方的作品,形成了丰富的媒介形态。


在早期的探索中,张慧的创作主要以行为和装置为主,以及多媒体和现场戏剧等领域。自2006年在长征空间举办“局部地区”个展,张慧开始将早期对现场性的追求诉诸绘画之中。


《蔓延》是张慧2014年以后的创作中尤具代表性的一件作品,曾多次出现在其个展与群展之中。这件作品,体现了艺术家“拾回”的艺术概念:就是以重复和层叠的工作方式,不断对以往的创作进行覆盖、修整和再创作,让多重的时间、情感和精神空间在同一作品中交汇和叠加。



张慧2016 年同名个展现场


《蔓延》本是张慧在2012年创作的作品,描绘了北京某处的夏日小景,建筑与树木被统一在绿色的色调之中,呈现出一派盛夏光景。


六个月以后,受北京小雪景致的激发,艺术家在画面中“下”了一场雪——在桌子、树杈等角落覆以白雪,从而在作品中将艺术家个人的不同时间段连接了起来,并让画面有了时空变换的戏剧之感。


画面上方隐约刻划着Happy New Year,也是作品最初的名称“新年快乐”,但随着艺术家的不断再创作,作品更名为《蔓延》,意味着形式语言和语意的不断延展。



5
神奇之光-康海涛《老房子》


康海涛,(b.1976)
《老房子》
2007年作,纸板丙烯,112×157cm
主要出版:
《A+A’2008——A+A第三回展》 P123 Timezone 8 2008年版
《向内,凝视——康海涛个展》 图版35 偏锋新艺术空间 2009年版
《1314 Blackant》 封面&P45 黒蚁出版传媒 2010年版
《剥离 ——来自中国的新艺术》 P119 Berlin Koppenplatz 5 2012年版
《向前进!当代艺术与当代城市》 P14-15 民生现代美术馆 2013年版
《苏醒的中国直觉——第一回展》 P78 悦美术馆 2014年版
展览
2008年 人民·历史——20世纪中国美术研究展 中央美术学院美术馆 / 北京
2008年 A+A’2008——A+A第三回展 多伦现代美术馆 / 上海
2009年 开放的视域——中国当代艺术展 捷克国家美术馆 / 布拉格
2009年 向内,凝视——康海涛个展 偏锋新艺术空间 / 北京
2012年 剥离 ——来自中国的新艺术 Berlin Koppenplatz 5 / 柏林 / 德国
2012年 近观与冥想——2012当代艺术邀请展 成都洛带古镇巢艺术中心 / 成都
2013年 向前进!当代艺术与当代城市 民生现代美术馆 / 上海
2014年 苏醒的中国直觉——第一回展 悦美术馆 / 北京
估价:300,000 - 400,000 RMB


康海涛的作品中随处可见朦胧遥远的山岭、道路旁破旧的老屋、夜色中飘缈的树林、孤寂的池塘。


与他的“角落”系列幽暗画面不同的是,“夜色”系列的画面稍微亮一点,因为总是有不知来源的神秘光线投射于孤寂树木和破旧房屋的内部或外部。


海涛的笔触显得极为理性和严谨,但他确实以一种激越超然的情感在画着这些神奇的光芒,他画出了被这些神奇光芒所浸染的寥落景观,画出了一种看不透的悠远,一种曼妙如诗的意境。


可以说,康海涛就是一个在夜色中漫步,以一颗赤子之心寻觅大自然之美的幽雅诗人,他对于自然的凝视能够引领我们返归事物的神圣本质



6
同为女人-陈可《病床上的费里达》

陈可 (B.1978 )
《病床上的费里达》
2013年作,布面丙烯,50×50cm
展览
2013年 弗里达·一个女人:陈可个展 第一届香港巴塞尔 香港会议展览中心 / 香港
2014年 中艺博国际画廊博览会 - 星空间 / 北京
估价:120,000 - 200,000 RMB


陈可曾经是中国“卡通一代”最重要的代表之一。而从弗里达开始,陈可完成了从一个女孩到一个女人的升级

自从有做妈妈的打算,女人的话题就进入了陈可的视野,她开始关注女性的命运和生存方式,从而关注到弗里达。

弗里达过了一种跟大多数女性不一样的生活,这种生活方式也影响到陈可。

正好有一天,陈可在798看到弗里达的摄影集,就突然有了一种冲动——通过这些照片去追溯她的一生。


费里达



《病床上的费里达》最早的亮相是在2013年,星空间在香港巴塞尔展会上,推出的“弗里达·一个女人:陈可个展”。这个展览至今让人记忆犹新,在博览会有限的空间内,呈现了一位艺术家完整的蜕变


2013 年 “弗里达·一个女人:陈可个展”展览现场


众人看到了一个与“卡通一代”时期不一样的陈可,更深刻,更打动人心。“我特别想通过我的手把它画成我的东西”陈可在谈到弗里达系列时这样表达。

陈可在通过弗里达转化自己,更成熟、坚韧,更有深度。



7
不疯魔不成活-韦嘉《李白》

韦嘉(b.1975)
《李白》
2014年作,布面丙烯,65.5×50.5cm
出版
《如遇林踪》 P63 星空间 2017年版
展览
2014年 西岸博览会 西岸艺术中心 / 上海
估价:120,000 - 200,000 RMB


李白在中国是最家喻户晓的诗人,是人民心目中英俊潇洒的学者。韦嘉创作过关于李白的一系列作品。这些作品中李白的形象近乎癫狂。粗鲁的外形,夸张的表情,完全颠覆了传统文人的形象。


但如果对李白的诗歌深入研究,不难发现这个大诗人确实经常处于癫狂之中。他不是在喝酒就是在去喝酒的路上,要不就是在劝酒。


而就在这癫狂当中,他霸气外露,才气外露,回归本真,也是在这样的状态中,那些不朽名句才自然流露,正所谓不疯魔不成活。


疯狂是人的一种本性,而往往我们将其隐藏,韦嘉从诗歌和绘画当中找到通感,从一个文人的怀才不遇、矛盾人格当中汲取灵感,并且带入到当下的社会与生活。用“疯狂”的笔触描绘“疯狂”之人,道出的是当下生活中人心的扭曲和自我情绪的宣泄



8
内心的小孩-段建伟《送菜》

段建伟(b.1961)
《送菜》
1999年作,布面油画,125×110cm
出版
《小孩——段建伟油画》 P73 上海书画出版社 2006年版
估价:600,000 - 800,000 RMB


“小孩的时代离我越来越远了,当我一次次被人当成老汉儿的时候,我心里其实正涌动着少年人那样的傻念头呢。”这是段建伟在《小孩》一书中的表述。



艺术家在描绘大千世界,无非是在折射自己的内心。近几年,越来越多的小孩形象出现在段建伟的作品中,这连他自己都不知道什么原因。活的通透,就是承认和接受自己童年时候真正的模样,并且忠诚于它,不躲避,不压抑,不拧巴。


段建伟的作品中的“小孩”,是他自己的内在与客观世界的桥梁,连接了不那么如意的世界和自在、自由的本我,虽然这种连接完全无意识,画中的真诚和朴实,已经都显现的清晰了。这些画中的孩子,就是艺术家自己


《小孩》一书中收录的作品《送菜》中,年纪轻轻跑堂的半大孩子,青涩、稚嫩,正是段建伟家乡河南的典型人物形象,也是他长久以来,一直反复表现的主题。对家乡的感情贯穿着他作品的始终,这里的风景和人,是永远能给予他能量的。


虽然取得了不小的成就,但在段建伟的内心,一直还都是天地间朴拙的孩子,就像《送菜》中的少年一样。



9
即兴的激烈-马轲《证据》

马轲(b.1970)
《证据》
2013年作,布面油画,200×200cm
展览
2016年 马轲 站台中国当代艺术机构 / 北京
估价:300,000 - 450,000 RMB


10
古典之酷-宋琨《自画像No.1》

宋琨(b.1977)
《自画像NO.1》
2014年作,布面油画,160×110cm
估价:400,000 - 800,000 RMB


11
忧郁卡通-陈可《六层塔》

陈可(b.1978)
六层塔
2007年作,布面油画,215×215cm
出版
《和你在一起,远不孤单》 星空间 2007 年版
展览
2007年 和你在一起 永远不孤单——陈可个展 星空间 / 北京
2007年 NUCLEAR TRANSFORMATION 玛蕊乐画廊 / 米兰 / 意大利
2012年 自旋——新世纪的十年 今日美术馆 / 北京
2015年 目光所及——后金融危机时代的中国新绘画 保利艺术博物馆 / 北京
估价:1,000,000 - 2,000,000 RMB


12
欲望的熊猫-高瑀《鹊桥相会图》

高瑀(b.1981)
《鹊桥相会图》
2009年作,布面丙烯,200×300cm
展览
2009年 从Zero到Hero 星空间 / 北京
估价:280,000 - 400,000 RMB


13
臆想的花园-黄宇兴《花园》

黄宇兴(b.1975)
《花园》
2011年作,布面油画及丙烯,170×275cm
出版
《黄宇兴》P13-15 Galerie Paul Freches 2012年版
展览
2012年 花园—黄宇兴绘画2011-2012 / Galerie Paul Freches / 巴黎 / 法国
估价:450,000 - 700,000 RMB


14
从现实中逃出去-卜镝《私密花园4号》

卜镝(b.1970)
《私密花园4号》
2014年作,布面油画,80×200cm
估价:100,000 - 200,000 RMB


15
与观念并行的静物-秦琦《洋酒》



秦琦(b.1975)

《洋酒》

2007年作,布面油画,185×250cm

估价:300,000 - 500,000 RMB





北京保利
十五周年庆典拍卖会

预展
10月13日至各专场拍卖前一日

拍卖
10月16日
19:00 (A厅)现当代艺术
顺延 中国新绘画
顺延 现当代艺术夜场

地点
北京国贸大酒店





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