明代文豪的生活美学如何成为打开当代艺术的钥匙
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吴洪亮把他的感想写成了很长的一封信跟今年参加金鸡湖双年展的艺术家们交流，得到了他们的认同与支持。
于是，今年金鸡湖双年展的主题展览“自·长物志”自然生成。
展览以文震亨的《长物志》一书为线索，呈现了四十余位当代艺术家的作品，以园林化的布展方式，用“借景”概念，展开“溯”、“致”、“格”、“悟”四个版块，为观者建构一个可看、可游、可思的场景。
这个展览要表达的不仅仅是对“物”的简单认识，要深挖的，是“物”与人、与世界、与文明之间的深度关系。
我们在威尼斯双年展的中国馆策展中，已经领略到了吴洪亮先生在“造境”方面的独到功夫，而“自·长物志”又是一个让人兴奋又沉浸的场域。
各种艺术作品的连接，将展览现场打造成了一个梦回苏州的小剧场，而关于“物”的故事，在展厅层层展开......
延伸阅读：2019威尼斯双年展专题 | 专访中国国家馆策展人吴洪亮
展览的第一个板块“溯”，策展人希望在此回溯物与人、与中国乃至世界文明之间的关系，从“文明线”和“物质线”两个线索来展开展览叙事。表达的是对《长物志》的一种最简单、最底层的认识。
进展厅的拐角处，非常吸睛的一件作品，郅敏的《鸿蒙》让人立刻沉浸其中。
郅敏《鸿蒙》陶瓷、金属、灯、雾机等综合材料 716×620×150cm 2020年
这是一个有十二分钟循环的装置作品，一个蛋白质六棱形的衍生结构，从物质最根基、肉眼不可见的部分来分析物与文明的关系。
徐冰老师的《汉字的性格》也在这个板块，通过特殊的书写方式来表现中国文字与物的关系。
第二个板块“致”，意在致敬以文震亨为代表的苏州雅文化系统的延伸与变化，这是一个在中国文化发展当中延绵不断、一脉相承的系统。
费俊《飞鸟集》互动影像装置 尺寸可变 2019年
梁铨《幽致(竹）》宣纸彩墨拼贴 162×123cm 2020年
在这个板块中，有陈琦画的艺圃《天界》，有费俊像花园场景一般的装置作品《飞鸟集》，有罗敏老师画的梅兰竹菊和花草。
在展览空间中，从园林到花鸟、再到山水，对应了园林文化的精神内涵，它其实就是人们的小空间里营造的山水世界。
陈琦作品《天界》
第三个板块“格”，用一种当代人的心态来转换大家都很熟知的“格物”这个概念。几件震撼感十足的装置作品，将这种非常强烈的转换表达了出来。
陈琦《观象》
作为抽象概念的时间，看不见、摸不着，于是人们常常发出感慨，时间都去哪儿了？但假使以“物”作为观照的载体，你会发现，时间也是有迹可寻的。书页黄了、木桌朽了、树叶枯萎了，时间，留痕于物质的形态变迁之中，因此，时间这一命题，也是跨越千年的《长物志》通过“物”带给我们的哲学思考。《观象》是由纸上雕刻图形的作品，尺幅巨大，由28张260X140cm定制的500克厚手工宣纸构成的四条矩阵悬挂在空间中，像是从时间长河中截取了某个生命体断面凸现在观者面前。艺术家陈琦的灵感即来自于古树被虫蛀之后形成的空洞，树木制成的纸张总是难以抵御时间的侵蚀，艺术家在层层相叠的纸张上手工雕刻出如同虫洞一般的绚丽花纹。面对《观象》，纸上的“虫洞”似乎隐喻着时间流逝的微妙的痕迹，而在《自·长物志》的展览语境中，它也在提醒我们思考，“物”与“时间”的深层关系。
这个板块的交叉点处，是尹秀珍的一件作品。这件镜子构成的园林拱门形状的装置在展厅中营造出了一种与苏州园林暗中契合的“虚实之间”的氛围。
尹秀珍《废园》
尹秀珍的用水泥干粉营造了一座“废园”，当水泥这种与现代生活息息相关的人造物出现在《自·长物志》的展览语境当中，艺术家在引导我们思考，作为“物”的水泥与现代人、与现代生活、与文明世界之间的关系。她似乎向观者提出质问——伫立于高楼大厦水泥森林之中，你是否感受到来自物质世界的限制感与压迫感？身处之中，你感到自由与快乐吗？抑或是，对“长物”的精神发出跨越时空的呼唤。
作品《颜色》的作者刘建华对于陶泥的质感和形态做了非常细致入微的刻画。与物修炼为物赋格的过程中，刘建华觉得有一种静态的、安静的、表面下的力量爆发。
刘建华《颜色》
刘建华的作品《颜色》出现在展览的第三个板块“格”之中，艺术家通过对于“物”的细致体察和刻画，从而达到一种超越了“物”本身的纯度塑造的精神高度，这是一名艺术家”格物“而”致知“的方式。制瓷要经过采集、冶炼、加工、揉泥的过程，这过程似乎是一种对物膜拜中的敬仰，希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能。艺术家从自然的形态中找到事物的哲理性，否定既有的判断和现成的经验，带给人们对现实世界更多的认知。
王雷定了一整年的《北京晚报》，将其做成了365个口罩，这个作品的本意是回应2013年的北京雾霾，而口罩在今年的意义已经与彼时大不相同。同样是口罩，作为“物”的意义在此刻与此地也已经完成了转换。
宋冬的《物尽其用》，表达他与母亲对于“物尽其用”这个概念的不同理解；耿雪的《苏格拉底的广场》，郝量的《辟雍》，段建宇的《骨气》，这些作品都通过“物”的本身延伸出了更深的意味。
焦兴涛把奢侈品的包装袋转换成艺术作品，极端的关乎于“物”的雕塑在提醒人们，虽然人们常说艺术高于生活，但实际上，艺术也可以是低于生活的。
焦兴涛的作品道出的艺术也可以是低于生活的概念意味深长
最后一个板块“悟”，是“自”系列展览中的前两次展览， “自·牡丹亭”、“自·沧浪亭”和此次《自·长物志》三个延续策展概念的收尾部分，策展人大胆的用了这个看似“宏大”的词。
这个板块中作品的主体是四位艺术家不同质地的“粉末”。第一个是艺术家刘建华的陶瓷粉末，第二个是尹秀珍的水泥粉末，第三个是何翔宇用一千吨可口可乐熬制了一年，制成的可乐粉末。
最后一个是徐冰的《何处惹尘埃》，徐冰在“9·11”现场收集到灰尘后，将其带到世界各地去做展览，再收集当地的灰尘，而这次的展览上呈现的的一个个的小袋子，是“9·11”纽约现场和世界各地展览现场的灰尘。
这四种粉末带领整个展览走向了一种哲学意味，我们如何去理解水泥这种人造物与人之间的关系，如何去理解可乐这样消费主义的产物中的文化意味？
徐冰 《何处惹尘埃》
艺术家徐冰的装置作品《何处惹尘埃》是十年前“9·11”事件发生之后，他在曼哈顿下城与中国城的中间地带收集到到的一包9·11灰尘。在《自·长物志》的展览语境中，这些来自9·11的尘埃，其意义却不只在9·11本身。当十年前的九月十一日，世贸大厦顷刻之间轰塌、毁灭、夷为平地，摩天大楼回归到最基本的物质形态。在这场恐怖事件背后，其原因要追及利益或政治关系的失衡，但更本源的失衡是对自然和人文生态的违背。9·11事件向人们提示着物质性的警觉，提示着人们去反思人与物的关系，提示着人们去寻找在不可避免的物质世界中人类如何自洽的方式。正如文震亨身处他的时代在《长物志》中所表现出的，文人生活在商业社会中自洽，徐冰的“本来无一物，何处惹尘埃“，在精神意味上遥远的回应了《长物志》，也为展览留下了一个令人回味的落幕。
“本来无一物，何处惹尘埃”？这是这个展览对于《长物志》中“物”的解读。最终，徐冰老师用他的作品给了这个展览一个恰到好处的收尾。
当人们站在展览结尾处，向前回溯，位于展览入口的第一件作品是刘建华用瓷烧的白纸，是一个书页，这件作品用一种隐喻的方式对《长物志》表达了敬意，整个展览也形成了收尾呼应的架构。
展览“自·长物志”从对“物”的追溯与思索出发，在遥远的文人精神与当代艺术观念的交错与转换中，为观者提供了一份开放的答卷。
自·长物志
展览时间：9月6日-11月15日
展览地点：金鸡湖美术馆
策展人：吴洪亮
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