永樂XArtAlpha直播拍（十）：周春芽、尹朝阳、梁浩、张季等名家作品惊艳来袭，6月28日直播拍不容错过！

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今年以来，永樂拍卖与ArtAlpha艺术阿尔法双方共同推出了「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖专场」，此专场在抖音平台“Bill有画说”和微信视频号平台“ArtAlpha艺术阿尔法”同时直播，这样的创新型的拍卖已成功举行四场。

拍卖形式开启了现当代艺术直播拍卖的新方式，为艺术爱好者带来全新的体验。以作品讲解和与观众互动展开拍卖，不但让高大上的拍卖现场更加亲民，普及了艺术常识，也让广大艺术爱好者共同参与进来。

今日，为大家详细介绍「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（十）」的拍品，本期拍卖是自直播拍以来第三个大型夜场拍，包括罗中立、周春芽、尹朝阳、梁浩、张季等中国当代艺术史发展中的重要艺术家作品，也有当下市场炙手可热的艺术家作品，希望您在本场拍卖中买得开心！

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「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（十）」，共30件作品。直播拍卖：6月28日 19:30 直播平台：抖音平台搜索：Bill有画说（或直接搜索抖音账号：zhaoxuxingji）微信视频号搜索：ArtAlpha艺术阿尔法


欢迎广大藏友关注并参与参与竞拍方式：① 直播当日抖音搜索【Bill有画说】直播间，点击右下角拍品链接，缴纳保证金并参与竞拍。


② 视频号搜索【ArtAlpha艺术阿尔法】观看同步直播，联络微信客服：18601206850，13661027224办理竞拍手续。
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专场拍品先睹为快

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LOT 01

张周（B.1956）

转山

2000年作

布面油画

50×91cm

签名：Zhang Zhou 2000.3

起拍价：无底价

张周，1956年生于河北武安，毕业于营口师范学校美术班，职业画家。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、辽宁省油画学会理事。油画作品《热瓦普的诉说》参加第七届全国美术作品展览；连环画《山魂》参加第七届全国美术作品展览；油画《弹布尔的歌》获中国首届油画艺术精品大赛优秀作品奖；油画《营口，1975.2.4》获全国美术作品展览三等奖；油画《胫骨》参加85’国际青年全国美术作品展览；油画《阿克坤的孩子》参加92’中国油画艺术展；1994年7月和1996年两次赴新加坡举办个人油画作品展。出版有《草原山韵情—张周油画作品集》。1997年7月被辽宁省美术家协会评为“评委成就奖”。2002年8月参加由马来西亚举办中国、泰国、新加坡、马来西亚的“国际画家交流营”并在马来西亚第一现代美术馆举办“张周油画艺术展”；2003年6月油画《版纳梦》等3幅作品参加泰国举办的《亚洲油画作品展》。

张周作品在二级市场最高价为16.5万元。

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LOT 02

张周（B.1956）

途中

1991年作

布面油画

53×72cm

签名：ZHANG ZHOU 1991.9

起拍价：无底价

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LOT 03

郜科（B.1956）

少女

纸本设色

60×58cm

签名：郜科

钤印：郜科之印

品相：画芯有轻微撕裂、折痕

起拍价：无底价

郜科，国家一级美术师、金陵画院副院长。现任江苏作家协会创作中心副主任。中国美术家协会会员，江苏省漫画协会主席，江苏省省直美协理事，全国十届美展江苏展区组织委员。

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LOT 04

梁缨（B.1961）

椅中少女

纸本设色

23×27cm  带框尺寸：43.5×48.5cm

签名：梁缨

起拍价：无底价

梁缨 1961 年生于北京。画家，中国美术家协会会员，黄胄美术基金会理事会理事长。德国汉堡美术学院艺术硕士学位。兼擅油画、版画、水墨画，画风融会中西。曾在德国、英国、芬兰以及香港等地举办画展。出版《梁缨日记·彩色水墨》等画集，现居北京与汉堡。

梁缨的父亲是中国艺术界的泰斗黄胄，家学深厚，加上自身对于艺术创作的热爱，后又游学德国，师从新表现主义大师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke)，沃纳·巴特那 (Werner Buttner)等等，接受了更广阔的艺术思想。

她中西结合的学历背景，让她的艺术独树一帜，用笔自由有力，似表现主义般的用笔，又有东方的文雅之气。

本件纸本作品，女子闲坐，悠然自得，视线望向远方，反照了女子内心的自由闲适。

梁缨作品二级市场最高拍卖价格为2021年保利北京拍出的46万元。

延伸阅读：梁缨：胆大无险，悠悠然见南山

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LOT 05

魏东（B.1968）

红叶少女

1992年作

纸本设色

59.5×44.5cm 

题识：壬申年春末闲居家中 心中有感而作遂成此图 魏东制并题记钤印一枚

品相：画芯有一处缺肉，有轻微撕、污渍、脱裱及折痕

起拍价：无底价

魏东，1968年出生于内蒙古。魏东从小就开始和父亲学习国画，后来他进入首都师范大学美术系学习油画。也正是因为这样的双重艺术学习背景，魏东擅长用水墨和油画进行创作。他对中国传统绘画有着很深的造诣，线描功力深厚，造型能力超群，上世纪九十年代中期开始就在国内外画坛崭露头角。2001年后，他定居美国，创作了大量油画人物画作品，受到了西方艺术界的关注，并多次被《纽约时报》艺评人所青睐。他把传统国画与现代油画相结合，营造了一种古今穿梭的抽离和怪诞之感。

近年来，他开始将视角再次转向他早年学习研究的中国古代绘画，用一个个时间节点来梳理中国历史处于大时代沧桑变易背景之下的文人情绪，并用现代手法来重新诠释这些作品。

延伸阅读：魏东归来，用画笔追忆的那些逝水年华

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LOT 06

王劲松（B.1963）  

以艺术的名义

1994年作

行为摄影

34×46cm  

签名：王劲松

品相：画面有轻微划痕

展览：王劲松的九十年代：王劲松个展，北京现在画廊，北京，中国，2015

来源：现藏家购于北京现在画廊

起拍价：RMB 2,000

王劲松毕业于浙江美术学院中国画系，在1980年代经历了对水墨现代形式的探索后，转向了油画、摄影、装置、行为艺术等多种媒材和方法的创作实验，1995年开始更是着迷于摄影作品中重复性的特质和表现力。多个关注社会现象的观念摄影作品系列，如《标准家庭》（1996年）、《双亲》（1998年）、《百拆图》（1999年）等，都以相似、重复的构图和表现手法来迫使人们正视其面对的图像所凸显的现实。

从93年开始到94年，王劲松实验出了一批作品，其中包括行为艺术：《以艺术的名义》、《SW-北京您早》、《MW-北京您早》;以及行为艺术加装置《旁观者》。从这批作品开始，王劲松试图用一种暴力、不合作的方式，更加直接表达自己对社会的认识与看法。

无论是行为、影像的实验，还是观念摄影的尝试，王劲松一直都是以一种旁观者的角度来审视当下这个社会，在创作时，他力图直接了当地表达主题，同时又与作品之间保持一定的距离，并希望完成后的作品依然暗示出这种距离，于是，王劲松的作品很少被误读，但每一个他所关注的命题又可以继续延展，并希望以一种警示的、更加向上的态度提醒所有的观看者。回顾王劲松从80年代开始，到90年代以来的创作，无论是绘画、水墨、重彩、行为、装置、摄影，无不都体现出了这样的追求。

王劲松的作品在国内外广泛展出，并被多家知名美术馆收藏，包括美国波士顿美术博物馆和澳洲白兔美术馆。

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LOT 07

陈元隆（B.1993）

符号

2021年作

布面丙烯

40.5×30cm  带框尺寸：42.5×32cm

签名：Long.21.1

起拍价：RMB  2,000

“在这一系列作品中我对理性与感性、空间与视觉等问题进行探寻，以不同空间的交叠来构成画面创造出独特的几何抽象形式绘画。我常先以一种随意的即兴的表现主义的方法来构成画面再以理性的直线和几何图形对画面进行切割，我为我的作品设立一种创作的规则和秩序，但同时又用另外一种方法来破坏和打破秩序，在不断的修改、覆盖、破坏中构成画面。建筑的结构一直是我非常感兴趣研究的方向，尤其扎哈的设计，我喜欢她作品中的那种仿生的流线型的设计和交错的结构，在我的作品里想要表现一种复杂交错的建筑一般的结构。”

——陈元隆

1993生于长沙，2017毕业于四川美术学院综合绘画系 获学士学位，硕士就读于伦敦艺术大学，生活学习于深圳、伦敦。获得2021青年100凤凰艺术新星奖。

参展经历

2023

游牧在南方/坪山美术馆/深圳

切面：再重构的秩序/三生艺术/广州

开普勒脚下的/大气层空间/南京

魔灯当代艺术博览会/南丰国际会展中心/广州

空间的再造-深圳第四届抽象艺术展/罗湖美术馆/深圳

向南方-大湾艺术家支持计划/深圳文化产权交易所/深圳

五人研究展-从平面出发/制造文化/深圳

光度 当代艺术展/HOOK Gallery/厦门

无边的抽象-群展/至美术馆 /深圳

底色：若隐若现的身份之变/汇美艺术馆 /郑州

序章-陈元隆个展/ AWAK画廊/深圳

2022

Research Festival/Peckham Levels /伦敦

Church/Factory group exhibition/ Copeland Gallery /伦敦

Duty-free Art school group exhibition/Marquee 伦敦

Brickwalls+Glass ceilings/Camberwell colleage of art 伦敦

Relevancy group exhibition/AMP gallery/伦敦

所向非象-陈元隆 大粒双个展/AWAKE画廊 /深圳

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LOT 08

崔君（B.1982）  

晚点

2014年作

布面丙烯

60×80cm  带框尺寸：62.5×82.5cm

签名：cuijun 2014

起拍价：RMB 6,000

“我的创作过程其实是和自己较劲的过程，从最初的构想到最终在画布上完成过程中都充满了未知的焦虑和发现的惊喜。处女座的我对画面效果有一定的要求，所以绘画过程较仪式化，平涂无笔触，边缘线的细致勾勒，不起眼的角落里隐藏的大量细节，这些需要消耗大量时间伏案工作才能达到现在的作品面貌，这种需要大量耗时工作完成后取得的成就感很让我个人得到满足。”

——崔君

1982年生于黑龙江哈尔滨2005毕业于吉林艺术学院美术学院油画系毕业后在北京生活工作至今。

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LOT 09

张季（B.1993）  

闪光的，红色的，龙

2020年代作

纸本丙烯

29.3×21.8cm  带框尺寸：42.5×35cm

起拍价：RMB 5,000

张季的绘画是由不稳定的构图、形状奇特的光区和线条，所形成的对人类“身体”的分离和挤压。张季善于用蒙太奇式的拼接多个人体局部与器官去建构一个全新的模棱两可却可以被轻易识别的生物形象，这些生物大多情绪激动，欢乐昂扬，但是当你理智的去识别落在这些生物形象上的人体器官时，这些器官携带的显著的生物学和社会学含义会与此刻的画面情绪形成一种极大的自我反差，冲突与摩擦间构成一种奇特的画面张力，此刻张季爆裂的、个人的色彩运营习惯就像是一个不断往火堆里面扔鞭炮的人，让燃烧变得火花四溅。用张季自己的话来描述“我的绘画需要足够粗犷，让人都能联系到自己”。

张季，1993年生于北京，2017年本科毕业于芝加哥艺术学院，2020年研究生毕业于马里兰艺术学院。

作为一位上升迅速的90后艺术家，去年2月，龙美术馆推出了他的首次美术馆个展“张季：火焰”。二级市场最高价格为55.2万元，目前由蜂巢画廊代理。

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LOT 10

刘梦醒 （B.1990）  

声如夏花

2016年作

布面丙烯 报纸拼贴

80×80cm  带框尺寸：82×82cm

签名：刘梦醒2016（背面）

起拍价：RMB 10,000

说明：附画廊开具作品保证书

刘梦醒，1990年生于江苏徐州，2015年毕业于上海师范大学美术学院油画系硕士学位，现居上海，曾参加Hi21市集。

刘梦醒以报纸拼贴创作著称，通过不同尺寸和颜色的报纸条，展现作品中的温度和情感。她将创作视为生活的一部分，认为创作就像吃饭睡觉一样自然，即使不再作为艺术家被关注，她也会继续创作。她倾向于保持平常心，享受创作的过程，而不是追求成名。

刘梦醒2010年左右开始尝试报纸拼贴，将报纸按照色调和字体大小分类，再经过染色处理，以统一画面效果。每一条报纸的边缘经过火焰灼烧，增加怀旧效果。她的创作材料主要是英文报纸，所有图像均来源于生活中的事物。本作是其创作主线的代表作。

艺术家作品在二级市场有过超2万元的成交价格。

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LOT 11

李吉亮（B.1991）  

三把吉他

2017年作

布面丙烯

70×80cm  带框尺寸：73×83.5cm

签名：李吉亮 2017

品相：画面右上角有轻微磨痕，中上部有手印

起拍价：RMB 10,000

说明：附画廊开具作品保证书

李吉亮1991出生，2015毕业于四川美术学院油画系。他的创作充满符号化的隐喻，通过描绘人们熟悉的器乐与物件来暗示不稳定的周遭所营造的紧绷气氛。

从断裂、错位的钢琴琴键与重复、相连的彩色踏板，到动物与人物肖像，他的作品始终饱含一份幽默诙谐的姿态，力证着世人无论如何迷茫，都能看到缤纷与希望。

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LOT 12

安尼施·卡普尔Anish Kapoor（B.1954）  

无题

2003年作

纸上水粉

37.5×56.5cm  带框尺寸：67.5×84cm

签名：艺术家钢印

起拍价：RMB 150,000

说明：附里森画廊开具保证书

安尼施·卡普尔，印度裔英国艺术家，主要创作雕塑和概念艺术。于 20 世纪 80 年代初崭露头角，他对抽象雕塑形式以及体积、规模、色彩和材质的运用进行了探索。1990 年代，卡普尔声名鹊起：他代表英国参加了 1990 年威尼斯双年展，并获得最佳青年艺术家奖（Premio Duemila）。次年，卡普尔又获得了特纳奖。如今，Kapoor的作品已被卡内基艺术博物馆、希尔施霍恩博物馆和雕塑园、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、泰特美术馆和现代美术馆等机构永久收藏。他的一些作品在拍卖会上的售价超过 100 万美元。他的雕塑、纪念性装置和户外公共艺术项目拓展了后极简主义艺术的语言。虽然材料和工艺是卡普尔作品的核心，但他将这两者作为一种手段，超越你所看到的实体，体验超越感知和象征的深度。他说："物质总是以某种方式引向非物质的东西。”

卡普尔最初赢得公众的认同是在 1980 年代。他的早期作品通常会用到纯色的粉末材料，堆积成土丘状并精心塑形，或者用这些色料完全覆盖某个物体及其周边的地面。安尼施·卡普尔爵士在印度长大，他从印度国内集市售卖的调味香料和寺庙常用的涂装色料中发掘灵感启示。他的作品既在美术馆展出，也常常呈现于应约而作的户外空间。

本作为卡普尔纸上水粉作品，延续了艺术家雕塑装置中的创作理念，起拍价仅为15万元，是收藏世界级大师作品绝好的机会。

延伸阅读：安尼施·卡普尔再度回归中国，全新绘画在里森画廊北京空间亮相

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LOT  13

周春芽（B.1955）    

公牛

1988年作

纸本炭笔

117.5×82.5cm  带框尺寸：121.5×86.5cm

签名：1988.9 周春芽

起拍价：RMB 150,000

说明：原藏者直接购自留学卡塞尔时期的艺术家

周春芽中国当代艺术界的杰出代表之一，以其抽象表现主义的作品而闻名于世。生于1955年的周春芽已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的艺术家，他的作品融合了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出独特的艺术风格。 

本件拍品来自于1980年代后期至1990年完成的早期作品，显示了艺术家早期的实验。这独特的环境和影像，是来自周春芽居于西藏草原的时期，从本作中可见一斑。

这些作品展示了独特的中国表现主义风格，同时反映出周春芽在草原生活时领会到人与自然的关系。周春芽采取了中国画中常见的轻巧、按掐形式之象征绘画技巧。作品全都带出中国字画的含蓄与细腻，并运用了单色色调。

周春芽其后逐渐走向抽象风格 ，在此我们可见艺术家采取源自德国新表现主义的堆叠、交错的笔触创出新视角，带来完全不同于传统中国字画平面视角的表现手法，展露在中国艺术难以见到的感性经验。

周春芽的早期作品，让观赏者进入一个灵性境界，超脱现实世界的限制。

周春芽二级市场最高价格为8625万元，2020年产生，也是早期油画，来自他的草原生活时期创作。

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LOT 14

尹朝阳（B.1970）  

凝视

2007年作

布面油画 

180×150cm  带框尺寸：193.5×164 cm

签名：朝阳 2007（背面）

品相：画框处有轻微起皮

起拍价：RMB 180,000

出版：《尹朝阳：重建理想 1995-2021》，当代唐人艺术中心，2022 年，P105&370

尹朝阳，1970年生，是90年代末新绘画浪潮的代表艺术家之一。他的作品在拍卖市场上表现优异，2010年其代表作以1097.6万元成交，使他成为“千万元俱乐部”的年轻成员，并连续多年登上中国胡润艺术榜。

尹朝阳以暴力扭结的“青春残酷”系列声名鹊起，之后不断转换题材和画法。从山水风景到模仿梵高，他在绘画领域探索出独特的道路。其“青春远去”系列作品描绘了70后一代的迷惘和幻灭，反映了对旧世界的眷恋和抵触。2000年后的“神话”系列则深入探索人性，个体性取代了青春的群体性。其“正面”系列特写狰狞面孔，描绘了人的异化。

本作《凝视》（2007）与其曾拍出616万元的《神话》相似，画面中心的抽象人像与交叠的色彩相融，笔触收放自如，赋予画面奇幻动感。尹朝阳通过独特的构图和色调，展现了对人性和社会的深刻思考。

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LOT 15

熊宇（B.1975）  

恋人

2007年作

布面油画

230×170cm

签名：熊宇 2007

品相：画面有污渍、边缘颜料有轻微脱落

起拍价：RMB 80,000

展览：

塔罗—熊宇个展，环碧堂画廊，北京 / 四川大学美术馆，四川，2008 年

对应—南京、成都，南京青和当代美术馆、成都空港十号艺术机构，南京、成都，2008 年

青和美术馆学术交流展，南京青和当代美术馆，南京，2009 年

出版：

《找自己》，星空间，2008 年，图版

《“画家”与“艺术家”的讨论》，P34-35

《塔罗 - 熊宇个展》，环碧堂画廊，2008 年，图版

《艺术地图》，2008 年 12 月刊，封面

《阅读熊宇新塔罗系列》，P42-43

《艺术新闻》，2008 年 10 月刊，图版

《1314 杂志》，2009 年 2 月刊，图版

熊宇1975年生于成都，现任教于四川大学艺术学院，并担任四川大学美术馆馆长。

熊宇作为70后备受关注的标志性艺术家，有着学院古典绘画的背景，又深受流行文化的影响，作为70年代出生的人，他的文化经历充满了碰撞，他的作品图像并不存在于现实，而是平行于现实生活的平行世界。

2008年，熊宇的主题展览《塔罗》在环碧堂画廊开幕，技惊四座。这组作品以塔罗牌的22张大阿尔卡那牌图像为主题，是熊宇历尽几年时间潜心创作而成。本件拍品便是来自于这个系列。

熊宇的个展展览《塔罗》现场，本件拍品位列其中

熊宇以塔罗为契机，将自己的内心世界外化在塔罗牌里，借此表达自己对于世界、人生的看法。塔罗牌相传起源于古埃及的《叨忒之书》，是法老用来占卜和做出决策的。后被绘成卡片通过祭祀流传下来并传入欧洲，并在中世纪成为普遍使用的占卜手段，与占星术、占数术一起成为神秘学的代表之一。塔罗牌具有完备的自我体系，依托78种基本的性质，以及它们的两个可能的方向，将整个世界无限发展变化囊括其中。卡尔·荣格（Carl Jung）第一次将塔罗牌视为象征性原型，用于心理学研究，成为分析个性的重要依据。 

在这组作品中，典型的熊宇式人物有着水一样的眼眸，常常长着羽状的翅膀，代表着人所能达到的自由。他去除掉以前较为厚重的画面铺陈，纯化的背景更显画中人物的清逸，营造出类似失重的飞扬状态，这样的状态很直接就把熊宇渴望诉达的内心活动轨迹给点明。

在每一张作品中，熊宇不是以阐释塔罗牌的角色为目的，而是寓涵了自己对于世界的联想，从每一张牌中生发出不同的认知和体验。

熊宇作品二级市场最高拍卖纪录为95.2万元。本件拍品含有多次出版，是其代表性作品。

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LOT 16

江上越（B.1994）  

彩虹

2021年作

布面油画

117×167 cm

签名：Egami 2021

起拍价：RMB 30,000

「对于我来说色彩象征着这个人的光谱。其实擦肩而过的直觉、听觉、错觉，都会被可视化为我画面上的色彩……‘彩虹’是我一直以来的探索主题，主要围绕着‘交流’的象征性语言。我们常说的‘误解’和‘固执’之类的是错位和平行的交流，也是一种重要的交流形式。这些不仅是共存中的互相尊重，也是自我启示的重要契机。当我们凝视在这种距离感和不确定感之中，交流的本质也许就会慢慢浮现出来。这时，我感到在交流的灰色地带看到了彩虹，看到了各种颜色的丰富含义。每一种颜色都带有独特的体温和尊严，这些更深层、更本质的东西往往在‘误解’瞬间，被更清晰地呈现出来。」

—江上越

江上越 (Egami Etsu)，1994年出生于日本，生长于欧洲和美国。2016年于中央美术学院取得学士学位，2019年于中央美术学院取得硕士学位;研究生期间曾在卡尔斯鲁厄艺术与设计大学留学，2022年于中央美术学院取得博士学位。江上越是代表“后绘画”（Post Painting）的新一代绘画艺术家，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的一颗新星。她连续两年入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际艺术家之一。

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LOT 17

张占占（B.1982）  

改变自己

2021年作

布面丙烯

40×30cm  带框尺寸：48.5×38.5cm

签名：张占占 2021

我的小王子

2023年作

综合版画，版数：200

34×29cm  带框尺寸：35×31cm

签名：17/200 张占占2023

*竞得原作，获赠版画一张

起拍价：RMB 20,000

张占占和他的 PUPU 熊，在几年的时间火速闯进人们的生活，尤其在公共空间的各种大型雕塑，不但吸引了各种打卡拍照，更是从精神层面治愈了很多人。

艺术家张占占也成为了知名度高，炙手可热的青年艺术家之一。他丰富的艺术衍生品就更多了，成为众多都市青年的“心头宠”。

他作品中的主角大部分是各种动物，他们是孤独的、沉默的、敏感的，以简练概括的线条和单纯的红黑配色构成。

每个人都可以从他的作品中找到自己的某一个侧面，或是脆弱、不安，或是敏感、胆怯，而这些情绪是处在被温情笼罩之下的，被关照、抚慰着。

竞拍本件张占占原作《改变自己》，可获赠版画《我的小王子》，版数17/200。

张占占毕业于南京艺术学院，被称为治愈系“造梦师”80后艺术家，现为ArtDepot艺术仓库独家代理艺术家，曾多次参与艺术展览及艺术博览会，作品被多名知名收藏家及影视明星收藏，他的大型个展此前在北京798艺术区举办。

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LOT 18

张占占（B.1982） 

等你的样子

2020年作

玻璃钢，版数：3/8

100×39×46cm  高：106cm（含底座）

签名：3/8 占占

品相：右耳朵上有轻微磨损

起拍价：RMB 9,000

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LOT 19

梁浩（B.1988）

一个小秘密  

2011年作

布面油画

119.5×99.5cm 

签名：Lianghao 2011

品相：画面左下角有压痕、局部磨损、脱彩、有裂纹

起拍价：RMB 50,000

“在生活中我们的精神层面是否存在了很大的空白，我经常对自我做这个提问，若有一天我们停止工作，我们的生活是否会变得很虚无，我们是否会想不断地从外界去拿事物填充自己心中的空白，事实上这样很可怕，这是一种没有意识支柱的存在形态。在这种状态下很容易形成一种习惯思维，我们便会无意识地去重复一些事情，这样是麻木的也是冷漠的。但通常在这种情况，很大一部分人会隐藏与回避这种意识，不被他人知道。而对我言，我更希望不要从外界去拿东西去填充自己内心的空白，要知道一个人的内心欲望是永远填不满的。去释放出更多的空白，去看看自己的内心，独立去思考去感受一种生命经验，去看清自己本来的原貌多余了什么缺少了什么，我想会更重要。”

——梁浩

梁浩，1988年⽣于⼴东。2012年毕业于清华⼤学美术学院绘画系，⽬前⽣活和⼯作于上海。其艺术实践以绘画为主，并涉及不同的媒介。他围绕着⼿、凝视和思想之间的动态关系展开创作，通过构建技术⽣产的幻景，亦或对⽂字与艺术史上图像的引⽤，来重新考虑⼿的技术性，以及流转于其中的情感意识。

梁浩现为BANK画廊代理艺术家，二级市场最高纪录是29.9万元，由开拍国际去年秋拍创下。

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LOT 20

詹翀（B.1983）    

半个衣架

2014年作

木板丙烯

80×100cm

品相：画面左上角边缘折角处有凹陷

展览：2014 描述了 Through Description：杨画廊 北京

来源：现藏家购于杨画廊

起拍价：RMB 50,000

詹翀，1983年出生于浙江省, 丽水市。1999-2002 中国美术学院附中，2002-2006 清华大学美术学院。现在生活工作在北京宋庄。

他的绘画风格带有一种有距离的描述，通过对现实的微妙延伸和记录，创造出略微拉开现实的感觉。他强调绘画对象的挑选和设置，常常选择平常现实中的事物，并将它们与特定的现实场景联系起来或提取其中的元素，形成一种逻辑，使观者在作品中感受到一种有距离的现实感。

他不倾向于将绘画作为纯粹想象的工具，而是通过探索现实中的元素，将其重新组合和延伸，创造出具有含义的表达。这种方式让观者在作品中感受到一种有趣而又略带距离感的体验，通过与我们生活常态的潜在联系，呈现出一种新颖而又可控的艺术形式。

本作《半个衣架》，以简单而朴素的方式勾勒出自己的意图。他通过对日常物品的思考、形状在构成和绘画语言上的双重思考，以及对材料与身体的劳作在绘画中的参与进行探讨。阐释得更加简化和抽象。

他的创作过程是从立体向平面的回归，通过将物品的剖面模具转化为画布上的线条和色彩，阐述了物在物理层面上的存在形态。这种简化和抽象的创作方式，凸显了绘画语言和身体劳作在创作中的重要性。

詹翀的二级市场最高价格是16.1万元，目前代理机构是拾萬空间。

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LOT 21

藤田嗣治（1886-1968）    

圣母侧脸

纸本石版画 29/220

38×30.5cm

签名：Foujita 29/220

起拍价：RMB 20,000

在上世纪二十年代巴黎的艺术盛宴中，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）是至关重要的东方面孔。

他与莫迪里阿尼、苏丁、夏加尔、郁特里洛、莫伊兹·基斯灵等一众活跃于巴黎的异乡客们组成了著名的巴黎画派（Ecole de Paris）。从彻头彻尾的日本人蜕变为加入法国籍的著名巴黎左岸画家，东方的色彩使得藤田与同时代其他采用块状色彩的艺术家渐渐区分开来，也同时为西方艺术世界带去了来自亚洲的审美与趣味。

1886年，藤田嗣治出生于日本东京的一个显赫家庭。父亲藤田嗣章是日本陆军军医总监，母亲则是幕府官宦家庭的女儿。由于母亲早逝，藤田从小在父亲的严格管教下成长。尽管父亲希望他成为一名医生，但藤田却对艺术充满了热情。14岁时，藤田通过信件向父亲表达了成为画家的愿望，展示了他对艺术的坚定决心。

藤田进入东京美术学院油画系学习，但对老师黑田清辉的印象派画风不甚认同。黑田主张排除黑色颜料，但藤田认为黑色具有独特的韵味，决定在自己的油画创作中使用黑色。他逐渐形成了自己的艺术观念，开始探索不同于传统印象派的风格。

1913年，藤田嗣治抵达巴黎，住在蒙帕纳斯的廉价公寓Cite Falguiere，与莫迪里阿尼、苏丁等人共同生活。他拜访了毕加索的画室，受到极大的震撼，决定放弃在日本学到的印象派画风，追求更为大胆的艺术形式。尽管初到巴黎时生活拮据，藤田依然坚持创作，并开始在艺术圈内建立自己的名声。

藤田嗣治在巴黎的艺术圈中不断探索，逐渐融合东西方艺术风格。他的作品开始展现出浮世绘的影响，同时保留了西方绘画的技巧。他在1917年的首次个人画展上，展出了以线描为主的水彩画，吸引了毕加索的注意。这次展览成为他艺术生涯的重要转折点。

1922年，藤田在法国春季沙龙展会上展出的《侧卧的吉吉》，让他一举成名。他的“乳白色的裸女”系列作品，以独特的色彩和细腻的描绘手法，在巴黎艺术界赢得了广泛的赞誉。藤田巧妙地将日本浮世绘的平面性与西方油画的质感结合，形成了他独特的艺术风格。

二战后，藤田回到巴黎，艺术生涯一度陷入低谷，但他依然坚持创作，探索宗教题材和农村生活。——本张作品正是藤田嗣治这个时期典型的个人风格作品。1959年，他正式加入法国国籍，并皈依基督教，改名为伦纳德·藤田·嗣治。他在巴黎郊外建造了一座小教堂，为教堂创作壁画，并在那里度过了晚年。

1968年，藤田嗣治在法国逝世，被安葬在自己设计的“和平圣母”教堂中。尽管他未能葬在心仪的莫迪里阿尼旁边，但他的艺术成就和对东西方文化融合的贡献，得到了广泛的认可。藤田的作品不仅在艺术界具有重要地位，也为后来的艺术家提供了宝贵的启示。

藤田嗣治的一生充满了艺术探索与身份焦虑。他从日本到巴黎，跨越东西方文化，不断挑战传统艺术的边界。他的作品不仅是个人风格的体现，也是东西方艺术融合的典范。正如他在电影《藤田嗣治》中的自白所言：“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己。”这种对自我和艺术的坚持，使他成为20世纪最独特和有影响力的艺术家之一。

藤田嗣治二级市场作品最高拍卖价格是6389万元。

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LOT 22

洪凌（B.1955）  

早夏

2009年作

布面油画

40×50cm   带框尺寸：73×83cm

签名：洪凌09

品相：画框边角处有轻微磕碰

起拍价：RMB 22,000

洪凌，1955年生于北京，1979年毕业于北京师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现为中国美术家协会会员，并在中央美术学院油画系任教。

他的作品将西方抽象表现风格与传统东方运笔用墨结合，通过油彩泼点与线条的水墨皴法，展现出中国南方深邃、清润的山水氤氲。他的画作色彩斑驳，层层堆积，古意悠远，以独特手法提升了中国文人山水的境界。

洪凌的艺术成就包括1997年和2011年两次受邀参与威尼斯双年展，并于2016年展开为期两年的世界巡回展。其作品被中国国家大剧院、中国美术馆、中国美术家协会及日本中川美术馆等机构收藏。二级市场最高价格为345万元（2018年中国嘉德秋拍）。

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LOT 23

王亚彬（B.1974）  

意外的芬芳

2012年作

布面丙烯、油彩、综合材料

46×54cm

签名：王亚彬2012

品相：画面有局部颜料脱落、干裂

起拍价：RMB 20,000

王亚彬 1974 年生于河南新乡，1994 年毕业于河南师范大学艺术系，现工作于郑州和黄山。

王亚彬的绘画风格处于抽象与具象的临界点，他将“形”削减到最低，使画面接近于抽象水墨，同时又呈现出类似于变异的文人画的特点。他擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他曾说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。

他运用做肌理的手法摹写古画意象，通过苍凉感的画面营造出一种冥想的意境。这些接近于综合材料的画面仿佛是一个颜料加工厂，从中产生出了新的情趣。

本件拍品来自艺术家早期创作，王亚彬运用了剥落与残破质感的敦煌绘画元素，并结合了现代人的审美情趣，呈现出荒谬且夸张的氛围，同时又充满着禅宗的感觉。藏家2012年购于北京空间，艺术家最高拍卖纪录69万元诞生于2016年保利拍卖，为此系列之后的创作。

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LOT 24

谢墨凛（B.1979）  

不连续输出

2010年作

布面丙烯

50×50cm

签名：谢墨凛2010（背面）

起拍价：RMB 15,000

谢墨凛1979年出生于浙江，2003年毕业于中央美院壁画系。

谢墨凛在2004年开始尝试使用刻字机制作艺术作品。2005年至2007年期间，他前往英国爱丁堡美术学院攻读绘画专业硕士学位，在此期间，他更加明确地将自己对机器绘画和研发绘画机器的兴趣和激情释放出来。尽管接受了国内多年的学院派绘画传统教育，但谢墨凛并未失去对这门古老技艺的兴趣。对他而言，绘画机器作为他画家双手的延伸更为重要。他对机器的拥抱并非仅限于概念上的意义，更源于对绘画形式精确表达的需求。

目前，谢墨凛的机器绘画作品呈现出抽象的、无意义的图案。艺术家有意将对画面形象内容的考虑暂时搁置，让图案本身强大的秩序感带来形式上的纯粹性。

一幅这样的机器绘画作品通常需要经过几个星期的电脑准备工作才能开始制作，而机器绘制的过程充满了偶然性。谢墨凛毫不掩饰他的绘画机器的“山寨”性质——这是他与一位民间技师合作的成果，否则他可能无法负担得起机器的制作成本。这台完全基于刻字机三轴联动原理搭建起来的机器，雄心勃勃但确实简陋。

在绘制的过程中，艺术家的手工劳动显得至关重要。从在机床上涂抹颜料到机器对颜料的擦刮雕琢，谢墨凛往往需要连续十几个小时守候在机床边，任何操作上的失误或者调整上的不及时都可能使一张绘画前功尽弃。

这些绘画作品呈现在白色墙面上，显得精致、冷静、带有工业感。劳动的参与使谢墨凛切实地感受到作为一个“绘画者”的不可替代的个人体验，同时这种“山寨”感也将艺术家个人的经历与当下中国更普遍的情境联系起来。

可以说，谢墨凛的机器绘画始于他在爱丁堡求学期间，而在简陋的工作室里的这种工作方式为他的艺术寻找到了一种精神上的定位。

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LOT 25

杜飞辰（B.1989）  

种子计划-发芽

2019年作

坦培拉综合材料

120×90 cm  带框尺寸：125×95cm

签名：杜飞辰2019（背面）

起拍价：RMB 20,000

杜飞辰1989生于山东，2012毕业于天津美术学院综合绘画系 获学士学位，2012结业于中央美术学院材料艺术表现工作室 ，现工作生活于北京。曾在Hi艺术中心等机构举办个展。

他的作品突出“手工”感的线条，强调“人为”痕迹，形成独特的画面“质感”和“光感”。画面呈现出“层叠”中的“分离”“界限”与“融合”等微妙变化，将抒情抽象与几何抽象有机结合，配以色彩和光线，充满生机、幻想、幽默、潮流感和神秘色彩。

杜飞辰在创作中反复涂抹颜料，通过“冲洗”“打磨”留下手工痕迹，形成玻璃质感的表面，色彩丰富，融入童年记忆的符号。这挑战观赏者的视觉敏感度，也是艺术家自我语言建构的开始。

他在本件创作中突出“结构”“色彩”“线条”的意义，通过自然生长般的过程令其“调和”，体现自我经验与现实生活的结合。这件作品曾在嘉德拍卖有过3.79万元的成交纪录。

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LOT 26

旁滨（B.1985）  

回忆里的大多数

2017年作

布面 丙烯

100×80cm  带框尺寸：101×80.5cm

签名：旁滨 2017年（背面）

起拍价：RMB 18,000

八零后青年艺术家旁滨，2009年毕业于西安美术学院油画专业后，与几位同伴来到北京，开始职业艺术家生涯。从早期的“伤痕”系列到现在风格成熟的“风景与动物”系列，旁滨经历了十余年的创作生涯，展现了中国当代青年艺术家的成长过程和艺术发展线索。

旁滨以敏锐的观察力和内省的态度，将抒情的气质融入绘画中。面对都市社会标准的诱惑和压抑，他通过描绘幽静山林和自在动物，返归人与自然的基本关系，唤醒质朴初心和对生命、快乐的悠思。在他的画面里，植物自然生长，动物在幽静山林中自得其乐，体现了对生命和快乐的深刻体会，探索丰富的可能性空间。

本件作品曾于嘉德拍卖中有过近3万元的成交价。

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LOT 27

严力（B.1954）  

无题

1984年作

布面丙烯

69×61.5cm 

签名：Y.L 84.5

品相：画面局部划痕、污渍、磨损

起拍价：RMB 60,000

严力,1954年出生于北京。1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作。1978年参与民刊“今天”的诗歌发表及活动，1979年为民间艺术团体“星星画会”的成员，参加两届“星星画展”的展出。1984年在上海人民公园展室首次举办个人画展，是最早在国内举办的前卫个人画展。1985年夏留学美国纽约，1987年在纽约创办“一行”诗歌艺术团体，并出版“一行”诗歌、艺术季刊，任主编。

1985年至2006年，在香港、法国、英国、美国、日本、瑞典、大陆和台湾举办过个人展或参与集体展。同时，在大陆、香港、台湾、纽约出版过画册、小说集、诗集。作品被翻译成日文、法文、瑞典文、英文、意大利文、伊朗文、朝鲜文等。现居纽约和上海。

严力本件作品来自80年代，这个时期作品二级市场最高纪录为59.8万元，类似作品在中国嘉德拍卖拍过25万元的价格。

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LOT 28

邱昕（B.1981）  

与世

2010年作

布面油画

200×120cm  带框尺寸:204.5×124.5cm

签名：邱昕 2010（背面）

品相：画面局部有轻微破洞，话框边有磕碰、划痕

起拍价：RMB 30,000

邱昕，2001年毕业于廊坊市第二中学，2005年毕业于中央民族大学，是一位职业艺术家。

展览经历 个展

2009: 悲观的乐观主义者 / 星空间，北京

2007: 荷尔蒙失调 / 星空间，北京

群展

2009: 新作 / 星空间，北京

2009: 编织一个中国梦 / 星空间，北京

2009: 从Zero到Hero / 星空间，北京

2008: 找自己 / 民生当代艺术中心，上海

2008: 浅薄不是我的座右铭 / 星空间，北京

2006: 坏孩子的天空 / 星空间，北京

2005: 第二届中国美术双年展 / 中国美术馆，北京

荣誉

2004: 获全国美展铜奖

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LOT 29

吴俊勇（B.1978）  

独角戏、小巫女

2014年作

纸本水彩

49×33cm×2  带框尺寸：52.5×35.5cm×2

签名：2014.WJY

来源：现藏家购于尤伦斯艺术中心

起拍价：RMB 10,000

吴俊勇，1978年生于福建莆田，现生活、工作于浙江杭州。2000年和2005年分别获得中国美术学院学士与硕士学位。

吴俊勇的创作形式多样，涵盖动画剧场、绘画、即兴纹身和网络等多种媒介。他的作品独具特色，常通过文字和图像游戏重新诠释寓言、传奇、神话和典故，以创造性的方式探讨当代社会和政治生活中的荒诞性，并以图像呈现其中的角力和困境。

自2002年以来，吴俊勇的作品在国内外广泛展出，并被美国波士顿美术博物馆、美国丹佛美术馆、澳洲白兔美术馆等机构及私人收藏。其个展「异界之境」曾在美国波士顿美术博物馆展出。

吴俊勇的创作囊括纸上绘画、油画、雕塑及动画等作品，始终关注“身体和政治混杂体”这一概念，探索生理学和社会学交界地带的图像。他的作品交织现实与幻想，创作出令人纠结与不安的社会肖像，成为当代艺术中独特的存在。

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LOT 30

罗中立（B.1948）  

巴厘岛

2004年作

纸本水彩

37×26 cm  带框尺寸：64×50cm

签名：04.巴厘岛 中立

品相：画框有多处磕碰、脱漆

起拍价：RMB 35,000

罗中立生于 1948 年，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院。中国著名艺术家、教育家，曾任全国人大代表。罗中立的油画《父亲》获全国青年美展一等奖，人民日报金奖，作品被中国美术馆收藏，并入选国家教材，被认为是“当代美术史上的里程碑”。 

罗中立曾于 2004 年到前往巴厘岛，为其沿途所见风土人情创作了一系列水彩写生作品，十分难能可贵。海边悠闲的人群，停靠的数艘渔船，尽显东南亚风情。

此类作品二级市场参考价为5万元。

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