9月线下活动回归！
9月5日 13:30-17:30
地点：九霄俱乐部
寺山修司的实验影像世界：
短片特辑欣赏 (共129') 与寺山影像中的材料性讨论会
13:30-13:55
《猜拳战争》The War of Jan-Ken Pon (12')
《蝶服记》Butterfly (12')
14:00-14:50
《迷宫谭》The Labyrinth Tale (17')
《疱疮谭》A Tale of Smallpox (31')
15:00-16:00
《橡皮》The Eraser (20')
《双头女－影之电影》A Woman with Two Heads - Shadow Film (15')
《读书机器》The Reading Machine (22')
16:05-17:30
讨论：寺山影像中的材料性 (115')
嘉宾
侯斯嘉：毕业于日本武藏野美术大学空间演出专业，师从寺山修司电影/戏剧中后期作品美术监督小竹信节。曾参与万有引力剧团《身毒丸》、《旅鼠》等剧作再演。
9月12日 13:15-17:30
地点：九霄俱乐部
《垃圾桶小孩的故事》短片特辑 “点单”特别展映(90')与讨论会
13:15-14:00
观众现场投票，从总长220min的《垃圾桶小孩的故事》菜单上点出共90min的数部短片
14:00-15:30
《垃圾桶小孩的故事》“点单”票选结果展映
15:40-17:30
讨论会 (170')
嘉宾：TBA
影片及作者介绍
The Experimental Image World of Terayama Shuji: Shorts series /1970s 70年代的寺山想要通过创作实验短片，用无限的想像力击败世界。寺山修司运用底片重叠、刻刮、火熏、各种自制的特色滤镜、多重曝光，及菲林分割重组的技巧，即使没有电脑特效的加持，也可以将影像重新生成为任何想要的文本，产生种种匪夷所思的绚丽。寺山借着演员的肉体表现心理冲突，运用象征的动作与画面表达出情欲、仇恨、原罪等等母题。在他的影像里空间被分割、被“篡改”，他嘲讽自己的电影生涯，嘲讽观影行为本身，表达着反叛一切的野心。因此在他的影像面前，与其努力寻求答案，不如解除防备，安心感受和体验。
特辑包含《猜拳战争》(1971)、《蝶服记》(1974)、《迷宫谭》(1975)、《疱疮谭》(1975)、《审判》(1975)、《橡皮》(1977)、《双头女－影之电影》(1977)、《读书机器》(1977) 共八部作品。其中除《审判》外均在九霄俱乐部展映，《审判》的互动特殊场时间地点请关注VCD影促会公众号后续通知。
▲《猜拳战争》(1971) 剧照由 Image Forum 提供The War of Jan-Ken Pon (Janken Sensō) /1971 /12 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：沢渡朔 /音乐、剪辑：臼井高濑 /副导演：川喜多清正 /制片：田中未知 /出演：Salvador Tari、桥本光史《猜拳战争》创作于1971年，从中仍能看到自60年代日本社会思潮的鼓舞。不论是以猜拳对现实战争的比喻本身，还是粗糙的制作，都带着一股横冲直撞的劲道。值得一提的是，本片也被寺山修司剪辑进入长片《番茄酱皇帝》中。
▲《蝶服记》(1974) 剧照由 Image Forum 提供Butterfly (Chōfuku-ki) /1974 /12 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：铃木达夫 /音乐：田中未知 /剪辑：大岛知世 /副导演：森崎偏陆 /制片：鹈饲正英 /出演：新高恵子、兰妖子、饭田恭子、田井中浪子、佐佐田季司、斋藤正治、Salvador Tari、水无月结、大野进、青山未里比起寺山60年代-70年代初时期的创作所发出的质问，这部与《死者田园祭》同年创作的短片蕴含了某种蝴蝶羽化般的能量，展现出更梦幻的实验性。《蝶服记》中，作者将镜头前的画面、承载它们的胶片、投影的空间全部开发使用了起来。不论是其中的身体、声音、还是色彩都呼之欲出地涌动。本片曾作为戛纳电影节导演双周作品展映。
▲《迷宫谭》(1975) 剧照由 Image Forum 提供
The Labyrinth Tale (Meikyū-tan) /1975 /17 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：福元文一 /音乐：田中未知 /剪辑：大岛知世 /副导演：森崎偏陆 /制片：九条映子 /出演：新高恵子、兰妖子、有栖川志栖子、田井中浪子、佐佐田季司、根本丰、大野进、潘乔·目黑、三村创、小竹信节《迷宫谭》是一部纯绿色调的超现实短片。屏幕和门相互转化，门背后的光景不断变幻，如一首对影像媒介本身之美感与自由的古典赞词。本片获奥巴哈乌震实验电影节银奖，并曾作为戛纳电影节导演双周招待作品展映。
▲《疱疮谭》(1975) 剧照由 Image Forum 提供
A Tale of Smallpox (Hōsō-tan) /1975 /31 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：铃木达夫 /音乐：田中未知 /剪辑：大岛知世 /副导演：森崎偏陆 /制片：九条映子 /出演：新高恵子、若松武、兰妖子、植田纪美江、小竹信节、德野鸦仁、有栖川志栖子熟悉寺山修司作品的人对于《疱疮谭》中用到的影像表现手法应该并不陌生。而这部作品最有意思的看点大概是画面与配乐之间的微妙关系，从法国香颂，中国传统弹拨乐，越南民歌，钢琴曲，流行歌曲，尺八，佛经，到刀具，电台，呼吸……甚至折纸形成的噪音，田中未知与寺山完美搭档，共同营造了一段奇妙的影像之旅。至于如何观看这部作品，寺山曾经的合作机构Image Forum的一句话短评颇有参考意义：“图像如瘟疫般传播”。
▲《审判》(1975) 剧照 由 Image Forum 提供
Trial (Shinpan) /1975 /34 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：福元文一 /音乐：J・A・凯撒 /制片：九条映子 /出演：新高恵子、大野进、兰妖子、饭田恭子、有栖川志栖子、佐佐田季司、小竹信节钉是一个行动，是一个物品，也是各式各样隐喻。在这部30多分钟的短片中，作者将足足三分之一的时间留给了现场的观众，除了观看，观众需要完成钉这一行为本身来完成对钉的思考。本片曾获贝纳尔马蒂纳电影节特别奖，亦于柏林国际电影节特别展映。
《审判》的互动特殊场仅限VCD流明社会员参加，时间地点请关注VCD影促会公众号后续通知。
▲《橡皮》(1977) 剧照 由 Image Forum 提供
The Eraser (Keshigomu) /1977 /20 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：铃木达夫 /音乐：J・A・凯撒 /视频控制：堀池冬樹、村越元 /副导演：森崎偏陆 /摄影助手：栗田豊通、伊藤昭裕 /剪辑：浅井弘 /化妆：兰妖子 /制片：九条映子、小西昭典 /出演：藤野节子、若松武、兰妖子、渡边直美寺山在这部作品中以惯用的手法将对影像材料的处理变成了影像的一部分。在这个与记忆相关的创作中，一切行动都是具有破坏性的：擦胶，撕毁，腐蚀……犹如被不断纂改和侵蚀的记忆。小提琴重奏将背景填满，每个观众都必须进入作者的情绪。
▲《双头女－影之电影》(1977) 剧照 由 Image Forum 提供
双头女 – 影之电影
A Woman with Two Heads - Shadow Film (Nitō-onna – Kage no Eiga) /1977 /15 min/1971 /12 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：铃木达夫 /音乐：J・A・凯撒 /照明：秦野和人 /摄影助手：栗田節通、伊藤昭裕 /化妆：兰妖子 /副导演：森崎偏陆 /剪辑：浅井弘 /制片：九条映子 /美术：田村真一、关井一夫、梶谷彰一、田代敦子 /出演：新高恵子、冈部优里、中山考子、Salvador Tari、潘乔·目黑《双头女》似乎是寺山修司实验影像作品中最为著名的一个，究其原因大概是这部作品出奇的平淡。从用色到手法都比较单一，甚至立意上也较为直白。纵观1977年，寺山创作了大量的作品，对各类手法都有大胆的尝试，这部被标上“干净”标签的作品应该也是一种语言的尝试。本片曾获得贝纳尔马德纳电影节特别奖；并于柏林国际电影节特别展映。
▲《读书机器》(1977) 剧照 由 Image Forum 提供
The Reading Machine (Shokenki) /1977 /22 min /数字 Digital导演：寺山修司 /摄影：福元文一 /音乐：J・A・凯撒 /美术：小竹信节 /照明：前田基男 /出演：新高恵子、Salvador Tari、大野进、矢口桃、日野利彦“眼睛与书本之间的那30公分，就是时间的回路。-Image Forum”《读书机器》中身体的张力和演绎都趋于内敛。这部作品的音乐有极强的存在感，旋律分明的听觉叙事与眼睛前的画面共同搭建出都市建筑、理性的条理、知识与文明的增生。
1935年12月10日出生于日本青森县，日本著名诗人、评论家、电影导演，前卫戏剧的代表人物。其戏剧代表作包括《草迷宫》、《狂人教育》等。寺山修司的身份和意大利电影奇才帕索里尼相仿，既是诗人、评论家又是电影导演，前卫戏剧的代表人物。寺山修司热爱戏剧之余，将主要的激情投在电影上，创作了《死者田园祭》、《再见箱舟》等异色电影。其艺术表现手法，在当时保守的亚洲艺术界开启了前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。
▲《垃圾桶小孩的故事》截帧由艺术家Edgar REITZ&Ula STÖCKL及 Arsenal 提供
Stories of the Dumpster Kid /1971 /德语 German /中英字幕 Chinese and English Subtitle /220min中票选90min /数字 Digital互动式电影即便放在今日也不常见，更莫说这部影片诞生的时代了。从1969年到1971年间，乌拉·施特克尔与爱德嘉·莱兹联合制作了由22部短片组成的《垃圾桶小孩的故事》，并在酒吧以点播形式由观众自主选择其中的部分组合观看。影片的故事围绕着一个诞生于医院垃圾桶的红衣女孩展开。这些影片以16mm胶片拍摄，每集长度从2分钟到25分钟不等。暴力，性爱，与反宗教题材让这个系列独立于德国主流电影产业之外，涉及了资本主义社会的危机问题和“经济奇迹”的内幕，是“德国青年电影”的代表之作，也被认作是西德第一部女性主义电影。
请留意VCD影促会公众号之后发布的《垃圾桶小孩的故事》点播菜单，并为您喜欢的片段投出一票。
1938年出生于乌尔姆，曾在伦敦和巴黎学习语言学。德国电影新浪潮爆发后，乌拉成为了乌尔姆电影学院的第一批学生。在校期间，她以大胆和超前的远见，拍摄了数部实验性质的短片，如《安提戈涅》。1968 年，她拍摄了西德第一部女性主义电影《猫有九条命》，影片突破性地创造了丰富各异的女性形象，展现了父权社会下女性长期忍受的精神压迫。她的影片聚焦于西德的社会问题，通过幻想，来展现人心深处的欲望。她善用神话与戏剧典故，同时通过隐喻或是语言来区分其影片中的现实与幻想。观众可在来回变换中，发现无穷乐趣，这是乌拉的一种独特的电影语言。她的代表作还包括《怪诞的奥兰多》。二战后德国著名的导演，编剧，制片人。1932年，莱兹出生在了洪斯吕克地区的莫尔巴赫。十九岁时，他从家乡来到慕尼黑，学习了德语，新闻学以及戏剧研究专业。他的人生辗转柏林，巴黎多地，但作品却始终饱含着对于慕尼黑的热爱，以放荡不羁的文艺范展现着这座城市的风情与落寞。20世纪五十年代中期，他开始从事文字创作，并与音乐、文学、美术、电影等领域的人一起探索先锋艺术。莱兹是德国电影新浪潮的代表人物。1962年，莱兹加入了奥伯豪森集团，并于1963年与电影制作人亚历山大·克鲁格共同在乌尔姆设计学院创办了电影研究所。他拍摄过大量的剧情长片，纪录片以及实验电影。德国编年史诗《故乡三部曲》令他享誉国际，全片长达54个小时。他将电影比作记忆的共同容器以及时间机器。场地支持
九霄俱乐部 (Cloud Nine)
望京麒麟新天地 地下一层有待咖啡内
来自东京涩谷的Image Forum(IF)前身是1971年开始的“地下电影中心”，致力于实验/独立/另类电影与视频的放映和发行。1977年，IF正式成立。1987年Image Forum Festival启动，成为日本最大、最重要的前卫、实验影像节，直到今年已是第33届。IF拥有一个可容纳35个座位的放映室并运作着自己的实验影像电影院，主要呈现国内外独立影视作品，包括实验短片/长片、纪录片、动画等。此外，IF还开办了Image Forum影像学院，提供为期一年的课程和暑期工作坊，培养年轻的电影导演和影像艺术家。IF收藏了1000余部电影和视频（大部分作品在电影院放映），并在全国各地发行给各个研究所、博物馆和电影俱乐部。这些藏品也向国际学者、艺术节和电影节开放。
2019秋：“语言的转码”片单
2019夏：“水边的纳西索斯”片单
2019春：“流动的顿悟“片单
2018春：“南方季风”片单
万玛才旦专访 | 郝蕾谈戈达尔 | 采访阮纯诗
蔡明亮专访 | 《黑眼圈》现场全纪录
杨·史云梅耶 | 谷口晓彦访谈 | 德里克·贾曼的蓝
碧浪达，是裁缝的挽歌 | 对话黄惠侦
《亨利-乔治·克鲁佐的地狱》导演专访
World Organization Of Video Culture Development国际影像文化促进会（以下简称：VCD 影促会）于 2017 年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD 影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。四季影展是VCD影促会的主要落地项目之一，它立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品，并通过主题论坛，讲座，文献梳理等方式优化观众的观影体验。此影展更加看重个人经验在文化有机体中的作用，并试图由此出发，以最开放的态度，将艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术等多种类的影像作品有机的结合在一起。为此，影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开，每三个月邀请一位艺术家或文化人担任策展，按主题挑选影片，长期不间断地进行展映。通过这种穿插，比照式的放映方式，VCD影促会希望能够开放性地引起话题，使观众从更丰富的层面和更平易近人的角度对影片以及动态影像本身产生更多的认识。