UCL Bartlett伦敦大学学院2017毕业展 | 建筑学的盛宴

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为了此次报道的准确性和公正性，笔者购买了bartlett B-Pro show书籍，里面有对于每个Cluster主题的描述和介绍。这次文章将以现场照片为主，描写以翻译bartlett书籍介绍内容和访问作品作者为主而来减少笔者的主观性。由于brief难以在短时间内完全理解好，所以本文以文字上直译，欢迎大家关注微信号进入交流群进行进一步的讨论。

巴特莱特建筑学院 (The Bartlett School of Architecture), 在建筑圈子内基本上是无人不知无人不晓，它是英国最早的建筑学院之一，在2015年QS建筑专业排名中Bartlett建筑学院位列全球第二，学校就不多介绍了，我想是很多建筑学子的dream school，

虽然Bartlett的MARCH组实在经验，但其实每次能让人感觉最最惊讶的还是本科组就可以做到如此好的效果。很多时候若不是看介绍，并不是完全分的清楚哪部分是本科哪部分是PART2。

○ 展览基本介绍

Bartlett每年六月份举办的Summer Show展示的是BSc RIBA Part1 （本科组）和MArch RIBA Part2 （两年制研究生组）的作品，而大家熟悉的B-Pro Show则是在同年九月份开展，展出的作品是March Architectural Design和Urban Design（一年制研究生组）的作品。

本科组的展览主要分为Year 1一个空间，Year 2和Year 3共同组成以 UG 的形式来划分一个展览空间，研究生组的展览则是由Year 4和Year 5共同组成 Unit 的形式来定义另一个不同的展览空间。

○ 展览现场 ------ 主题以及作品

【一年级 Year one】

Occupying Routes: from the City to the Valley 

占领路线：从城市到山谷

进入公民生活和建筑世界是第一年教育的基础。鼓励学生发展自己的个性，学习技能，进入思想世界，培养创造力。我们的主要意图是通过绘画和制作来传达想法和表达想象力。一系列实验和一个小组项目在位于东伦敦莱亚谷的一个个体建筑项目中实践。在展览中，学生通过制作一系列installation和结构来呈现手绘作品和模型。以及另一部分被悬挂在上下楼梯的连同空间中。

【本科部分－Year 2、3 本科二、三年级】

UG0 Pleasure!  乐趣！

UG0 主题是崇高的乐趣。 这是一个复杂的概念，也是一个很重要的概念。 从古希腊到最近的历史思想家，如耶利米边沁，西格蒙德·弗洛伊德和亨利·勒菲夫尔，长期以来一直是人类生存的指导原则之一。以最广泛的意义构想了乐趣，因此，包括了现代cittJ中可以找到的广泛的建筑，空间，社会和文化发现。 那么建筑师怎么能够为当代的快乐观念做出贡献呢？ 对于像伦敦这样的城市来说，城市的策略表明，需要平坦，颠覆，幻想，暂时性，流动性和违法行为。

UG1 Fulfillment Centres  履行中心

在伦敦以东几英里，泰晤士河开始向海洋蜿蜒走去，这是一个令人难以置信的泛滥平原，港区，棚屋，轻工业的平淡景观。 UG1 对所有这些关系感兴趣，特别关注景观，现代性和劳动力之间的联系。

UG2 Spontaneous Procedures 自发程序

由MARCH B pro 导师指导的新组，UG2 通过数字模拟，模拟原型，材料测试和数字制作来开发想法。 灵感来自当地的材料，纹理，建筑和城市类型。

UG3 Energy Mass Light 能量质的灯

“如果你想找到宇宙的秘密，想想能量，频率和振动，”尼古拉·特斯拉

考虑了能源，光，质量和房屋的建筑，重新设计了我们的城市和景观中激增的静音巨石和闪闪发光的城堡。 探索经济，社会和政治力量，大部分是隐形和不成名的建筑物。然而，伦敦有历史悠久的建筑师主导的建筑，如标志性的Bankside和Battersea电力站，现在是文化和社会热点。 我们力求在创建通量，光环，闪光和嗡嗡声的架构中建立新的建筑。

UG4 Supersaturators 过饱和

UG4探索体现特性的建筑，挑战刻板印象，并通过当代设计师对他们的新媒体与公众进行接触。 推动地理空间的体验界限来挑战建筑的工艺和新技术的组合来讲故事。 提出挑战和增强空间艺术的交流架构。将事件，吸引人的和虚拟空间设计为物理设计的对应物。 最后将新技术折叠成图纸，制作模型和故事综合到设计的建筑物中。 此项目力求在过饱和世界中挑战建筑。展览中包括通过游戏手柄和VR装置体验空间。

UG5 Local Quarantines 地方检疫

UG5对检疫实践进行实验调查，并作为空间策略的工具。 在医疗方面，检疫被描述为为防止疾病蔓延而采取的隔离状态。 此项目没有限制UG5对疾病控制的探索。 UG5将在更广泛的意义上探索了在上海及周边城市的在文化、经济、环境上的“隔离”，以及如何靠维系他们之间的平衡。

UG6 Drifting Cityscapes 漂流的城市风景

移民相关的挑战越来越多的是建筑师必须承担的责任。移民面临更大的挑战：在地中海，难民危机的不断发展继续使整个欧洲的政治和种族关系紧张，而在美国， 川普总统领导一个民粹主义运动，承诺建造一个3,100公里长的“不可穿透，富有魅力，高大，强大，美丽的南部边界墙”，将墨西哥与“自由之土”分开。 回到英国，在投票离开欧盟。UG6将挑战和考虑实时欧美越来越保守所引起的政治和移民问题，创造漂流的城市风景。

UG7 The Drowning Crescent 溺水的月牙

人类与水的关系已经是令人着迷的，是一个塑造了文明，雕塑的城市，启发作家，艺术家和的建筑师。 但是今天，水与人类之间的根本关系正在全球危机不断升温。 为了探索这个问题，UG7 前往新奥尔良，一个几乎被水包围的城市，探索新的建筑可能。

UG8 Precise Disasters: A Laboratory at the Edge of Failure

精确的灾害：失败边缘的实验室

“如果我失败了，我会失败得如此难以恢复，”维尔纳·赫佐格（Werner Herzog）在开始他的第一部电影之前，赫拉克勒斯

任何科学或设计实验的命脉都是失败的潜力。 进步都是错误的。 寻找地平线，我们必须准备好找到崩溃的边缘作为兴奋的地方。 尝试是失败，失败是发现。

UG8 将探索在失败的边缘作为诱惑的空间，创造机会的手段。 在建筑教育中，大多数人都害怕失败的观念。 为什么？ 也许这可以被认为是学习开始的一个点 --- 从排练的阴影中解脱出来。

UG9 The Ephemeral City 短暂的城市

“建筑与图像之间的区别在于可以通过架构进行移动，这意味着时间的要素是关键的区别，架构与图像相反，建筑不是关于空间，而是关于时间，”Vito Acconci

调查开始于考虑超越物理对象的概念，在不同的时间段之间进行谈判，创造了短暂城市的建筑。 UG9 早期的研究从远处探索墨西哥文化，设计和创建一个基于时间的空间嵌入式设备。

UG10 Vital Forces in Architecture 建筑学中的生机

“制造者运动”使年轻设计师能够学习如何与其他设计师合作，直接与机器一起实现他们的想法。 开源和参数的在线平台正在加速这一过程，将每个贡献者变成一个更大和不断增长的系统的主动节点。 设计，工程和制作过程正在合并，产生了一种替代不同相关专业的新型数字多功能角色。 创意工作室，小型工厂和开放式研讨会，围绕着塔姆哈姆雷特和哈克尼的伦敦行政区，形成了东伦敦的一个充满活力和活力的部分，伦敦是由Time Out宣布的“制造商新的繁殖地”。 一年多以来，发生了很多事情，但最重要的是在这方面，英国已经投票离开欧盟。 伦敦当地经济如何适应的问题已经成为一个关键问题。

考虑到“什么是参数化设计？ UG10提出了一个基于简单的数字脚本和材料限制的小型建筑。 设计方法在数字意图和物理建模之间移动，以便与计算逻辑一起测试材料的性质。

UG11 Process Matters 过程

UG11探索塑造专注于材料表现性的材料融入建筑叙事之中，并同时考虑历史，地理和文化。

UG12 The 'Embassy'  “大使馆”

我们享受丰富，可以从一个简单的程序技巧完成执行。 我们优先考虑空间创新和想象力，使程序的复杂性。 我们相信，通过工具设计流程，可以通过简单的简介（精心考虑和改进）来开发非凡的架构，其中使用图纸，模型，安装和其他技术来测试和增强场地的编码。

【研究生部分 MARCH/RIBA PART2－Year 4 & Year 5】

UNIT10 Relocation: The Making of Utopia 搬迁：乌托邦的制造

UNIT11 Back to the Future 回到未来

UNIT12 What is new? 什么是新的？

我们需要消费最新的时尚，技术，艺术作品和创意，才能看到新的愿望。 新的这个承诺刺激了资本主义社会中消耗的生产和淘汰的周期性循环。 但它也是对文化，社会和技术创新的创造性和批判性刺激。 UNIT12 的目标是探索如何构思和制作建筑的方式。 ---通常，所提出的新内容根本不是新鲜的，而是复兴早期的形式，想法或实践。 问“什么是新的？” 涉及其他问题：它是新的，它是新的，哪里是新的？

UNIT14 Disruptive Technology 破坏性技术

UNIT14 是一个探索和创新的测试台，检查建筑师在不断变化的环境中的作用。我们正在寻找在我们自己以外的学科中看到的新的，杠杆化的技术，工作流程和生产模式。我们通过数字和物理图纸，模型和原型系统地测试想法。我们的工作围绕技术投机，以研究为核心的核心，通过综合产生动力。

UNIT15 On the Edge  在边缘

UNIT15 探讨了地方的特征，以及如何通过植根于其所在地的建筑物来实现城市的转型。我们的项目是通过对地理，文化和经济环境的研究推动的，以创造一个地方和社区的感觉。我们调查工艺，批量生产和创新的数字设计工具之间的交点，以及设计建筑中的角色叙述。 

UNIT16 An Architecture of the Wild 野外建筑

UNIT16 面临着艰难的挑战。我们寻求创造有信心找到自己的表达和发明建筑语言的工作和想法。通过一系列制作和绘制的实物创作，强调了探索这个部分。鼓励有勇气承担风险的工作，或者严格追究未知。UNIT16 对有限和无限的过程感兴趣，并探索了远离大陆的边缘。为了找到这个优势，我们深入冰岛的荒野，探索和发现非常活跃的地方。考虑如何激活具有侵略性自然现象，极度偏远的地区，以及整天黑暗的时间。

UNIT17 2 3 5 11 13 17

UNIT17 采用不断进展的和试验性的方式来理解尝接触具体到某一地点和文化的建筑。我们的作品通过开放的调查来发展。它基于对建筑师是同时作为科学家和诗人的这一认知。两种身份平等地参与以观察试验为基础的分析以及抽象，推测和创造。今年尤其特殊的是，每一个作品都被用一个视频呈现，观众在特制的展区躺椅上如同身临其境。

UNIT18 Generational Phantoms/Re-de-constructing Ecology 

世代的精灵/重新去构建 生态

更加接近，没有人是普通的。在建筑和文化研究方面，也有同样的说法。很容易想象一下关于一般背景特征，民族风格，当地风格或地域格局的形象。然而，当在设计中探索这些元素时，形式跟随文化变得清楚。但建筑设计文化研究有哪些机会？

UNIT18 前往秘鲁，调查安第斯风景如何形成建筑及其许多生活方式，村庄和城市。

UNIT19 Architecture Made of Parts 建筑制造的零件

设在危机后的阿维拉，西班牙，UNIT19 研究数字化生产和大规模住房。该单位了解数字制作技术不仅仅是正式区分的工具，而且首先是作为一种新的生产方式，包含一个更为颠覆性的政治和社会变革机构。从根本上质疑建筑师对数字设计和数字生产的方法，制定完全自动化，分布式和离散制造房屋的策略。学生参与了从当代家庭到数字经济，机器人和后资本主义等一系列问题。同时，该单位也深入投入设计问题，如部分对整体关系，组成，差异化和算法设计。

开始于案例研究，研究了在Jean Prouve的Maison Tropicale和Buckminster Fuller的Dymaxion House等历史先例以及Anton Gorda Abril和WikiHouse基金会的现代作品中观察住房的生产方式。试图了解西班牙和伦敦的住房危机的复杂性。辩论了当代的家庭形式，如Airbnb，微型住宅和自建计划。这项初步研究与Neil Gerschenfeld，Christopher Alexander和Jeremy Rifkin以及Processing和Unity的计算研讨会相结合。

UNIT20 High-Tech + Low-Tech Composite  高科技+低科技的综合

在对技术和设计可持续解决方案的需求日益增长的时代，高科技环境下低科技程序之间越来越重要的关系越来越重要。 UNIT20 是将先进的技术体系和传统的技术体系与现代生活相结合的复合条件。 这是减少资源利用方面迈出的重要一步，这是巨大的一步，旨在减少使用匮乏资源的技术。

UNIT21 ö(Swedish) = 'Island'/' Refuge'  ö（瑞典语）='岛'/'避难'

斯德哥尔摩是斯堪的纳维亚最大的城市，建造了超过14个岛屿，拥有50座桥梁，在2万个岛屿的更大的群岛上，马拉伦湖遇见波罗的海。作为欧洲增长最快的城市经济体系之一，它已经投入了“智能”城市网络和开放数据，开发出世界第二大技术中心，成为欧洲的创业首府。然而，这种实验主义精神也是由于瑞典孤立主义，欧洲北部地区的立场以及集体对个人的优先考虑的Jantelagen的观念而实现的。 “桥梁之间的城市”还包括30％的水和30％的保护绿地，最终形成了一个分解的城市 - 不仅在地理上，而且在社会，政治和经济上。

UNIT21 从瑞典“Stuga”开始 - 这个利用了丰富的土地建造了简单的稀疏住宅，瑞典人将在夏天寻求避难。通常由水构成，它们建立在一个非常基本的标准，其中生存的仪式式的木材，修理和翻新 - 为城市生活的压力提供了对抗，并提供了对生活质量承诺的物理表现。他们通常由家庭经营，由朋友或公司借给他们，提供一个孤独，安静的个人主义，以及通过与大自然的交流的地方，有意识地度过自我发展的时间。要求学生设计个人避难空间。

UNIT22 The Post-Millennial Revolution 后千禧年 革命

那些出生在1982 - 1996年（“千禧一历”）之间的人以及在此之后出生的几代人，预计将彻底改革教育和工作制度，不仅通过网络活动的大量资源和新的关系，而且通过更质的愿望 ：寻求新的教育和工作系统，也发挥潜力。 千禧一代是不再需要权威人士认可的第一代人，他们可以全天候享受来自外部刺激，随时进行社交联系，并从便携式设备中学习更多，而不是从研讨会中学习。UNIT22 探讨了如何改变我们将在不久的将来进行学习，工作和生活的空间。

UNIT24 Make-Believe 创造-相信

UNIT24 是一组建筑讲故事者，采用电影，动画，绘画，VR / AR和物理模型来追求利用时间媒体潜力的空间命题。 培养与其他志同道合的专家合作调查思想和技巧的技术人员。 在电影与建筑之间的对话及其相互交织的历史中找到灵感; 电影有能力构建一个城市的心灵，而建筑思想正在改变电影的产生和理解方式。

UNIT24 把注意力转移到越来越多的城市泡沫之间越来越多的摩擦与城市之间的虚弱的稀缺口袋之间。 询问一个“相信”的电影架构是否可以通过嫁接事实和虚构的提案来解决这个问题。

UNIT25 Negotiating the Seam 谈判这接缝

UNIT25 对实验建筑实践感兴趣，既作为提出建筑和教育方法的手段。专注于通过我们制作的图纸和建筑的思考方式，绘制或制作的行为可能会超出我们的即时想像力。

UNIT25 一直在寻找模棱两可的条件。 首先比较贝尔蒂永的犯罪学实验室（该仪器的构建方式与程序的特异性）和弗洛伊德的研究，除了他的椅子外，几乎在他的心理分析实践中积极活跃的事物早于他的学科发明。 古董文具和家具是为了他的目的而被占用的，但房间看起来像贝蒂永的实验室那样具有实际意义。通过对建筑实验性实践的兴趣和对于实验是一种有效率的教育方法的信念。他们的两个主要试验场所和想法是如何测试的并在媒介中表现有关－他们设计所用工具和材料以及想法转换为真正建筑的时的材料和过程。

UNIT26 Hyper-Architectures of Play 超建筑的电影

UNIT26是电影组，调查了电影：建筑与使用者的相互作用，在建筑和播放建筑时发挥的作用。探索播放和在建筑中游戏作为文化重要的活动 - 空间，关系人类的实践，可以启发建筑的设计和生产。 通过探索了逻辑，界面，交互，策略和策略，以发现模糊气氛中的建筑潜力的电影播放的乐趣。 光和声，颜色，纹理和温度都发挥了作用。动态结构重新配置，数字表面观察和回应的一举一动。

自从作者开始写展览的报道到现在，UCL的展已经必定是最好看的展，没有之一。考究的打光和排布，都让整个展览开起来极具震撼力。总有人喜欢比较ucl和aa的夏季展览谁强谁若，先不谈设计，因为这个话题太大，但从效果来说，ucl在这几年都是优于aa的，当然这是建立在ucl每个组的展览空间在1000英镑的预算和aa无奈拥挤的空间的现实之上。的确，ucl在展览上花费的精力和金钱，放在全球也是屈指可数的。有条件在伦敦的，喜欢看展览哪怕不是学习建筑的，推荐你看ucl每年的夏季展。即使在全球艺术展览最丰富数量最多的伦敦，ucl的夏季展也是出类拔萃的。

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