戛纳Day6: 人人都爱张曼玉
陀螺电影
Cannes75 报道
第75届戛纳电影节将于今年5月17日至28日间举行。电影节期间，陀螺电影派出两位前方记者，以观影日记和影评的形式，每日更新，并送出官方明信片礼品。
戛纳观影日记：
前期报道回顾：
主竞赛导演补片系列之
终极补片指南
经过周六两位金棕榈得主新片轰炸之后，周日主竞赛的《杏仁剧院》和《圣蛛》，一部很清新美丽，一部令人大失所望。
我们参加了《无限悲情》和《核磁共振》的新闻发布会。
/ 《无限悲情》主创在发布会上
《无限悲情》发布会因为有哈里斯·迪金森和伍迪·哈里森两个明星，台下坐满了人，导演奥斯特伦德也特别搞笑，回答完问题还会提醒台下记者记得要鼓掌。
我们的记者对奥斯特伦德进行了专访，之后会发出。他透露其实他为了《无限悲情》到过北京选角，但是没有选到足够“有表现力(expressive)”的女演员，只好作罢。
另一场《核磁共振》的发布会则冷清很多，人都没坐满三排。但是导演蒙吉莫名地喜感，可能是因为他看起来真的很像：
/ 这个很致命的对比图来自电影记者顾草草老师
蒙吉的《核磁共振》出现了不止一次《花样年华》的经典配乐《Yumeji's Theme》，存在感非常高。
我们特意在发布会上问了他为什么要用这首曲子，是因为特别喜欢王家卫和《花样年华》吗？
蒙吉很冷漠地（误）回答说用这首曲子的原因是——“片中的角色in the mood for love“（《花样年华》的英文名）
。。。好吧，有被他冷到。
/ 原版《迷离劫》剧照
另外非竞赛的新版《迷离劫》又一次cue到张曼玉，阿萨亚斯直接在新版中以回答角色问题+张曼玉镜头混剪的形式在全球媒体面前”表白“，可以说是很长情了。不知道张曼玉本人如果看到新版《迷离劫》这一幕，会作何感想。
一天两部官方影片“含曼量”这么高，很少有演员能有这种待遇了。不愧是曼神。
大家在上面这张最新的银幕场刊可以看到，这次戛纳赛程正式过半。目前场刊分数第一梯队是《世界末日》《驴叫》《无限悲情》《核磁共振》
再看一下华语场刊，第一梯队和银幕场刊基本一致，除了在《杏仁剧院》上有点小分歧（法媒和华语媒体一样，都很喜欢《杏仁剧院》）
还可以参考下陀螺电影编辑部自己的评分表：
明天后半程主竞赛，将由万众瞩目的《分手的决心》和《未来罪行》领跑
——同时这两部也是影后和影帝的有力选手。
回顾一下我们分析影后可能性的这篇：汤唯能拿到这届戛纳影后吗？
必须要提到的一件事是，我们之前分析的影后梯队里，由于实际上戏份不多/发挥空间不大，很多女主演成为影后的可能性已经随着首映降低很多。目前的片子里，领跑影后的反而是场刊最低分的《杏仁剧院》。今晚我们就能知道汤唯表现如何。
关于《分手的决心》最即时的消息请大家今晚移步新浪微博@陀螺的ToroScope还有豆瓣的@陀螺凡达可和 @陀螺电影。
以及今天介绍的一种关注单元的《厌恶自己》很有意思，大家可以关注下集《世界上最糟糕的人》《方形》《变蝇人》于一身的奇特影片。
主竞赛单元
《圣蛛》Les nuits de Mashhad
导演: 阿里·阿巴西
编剧: 阿里·阿巴西 / Afshin Kamran Bahrami
主演: 扎拉·阿米尔·阿布拉希米 / Mehdi Bajestani / Arash Ashtiani / Forouzan Jamshidnejad / Sina Parvaneh
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 丹麦 / 德国 / 瑞典 / 法国
@德小科 评分：★★
@陀螺 评分：★★
因《边境》而备受关注的新导演阿里·阿巴西的第二部作品《圣蛛》是一部看似正义感和人文关怀爆棚、能令人热血翻涌的现实主义佳作，但更像是一部学到了法哈蒂皮毛的习作，缺乏回味和余韵，甚至在情节处理方式和角色塑造上都很令人疑惑。
/ 导演阿里·阿巴西
一个女记者深入伊朗最神圣的城市马什哈德，追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者，但随着死亡人数的剧增，以及真相的接近，记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄，这使得她追寻正义的机会变得渺茫。
电影赤裸裸地拍摄了大量的谋杀戏，凶手如何诱骗、行凶、抛尸，这个过程被一而再再二三地详尽展示，制造了强烈的心理不适感。
/ 《圣蛛》剧照
显然，阿巴西的目的不是为了拍一部《杀人回忆》。他的视点在凶手和记者之间游移，最后，女记者的视角彻底变得无关紧要了起来——原来她的故事依旧是被征用的，以此来成全一个以男性为主导的、更为抽象而宏大的叙事。
/ 《圣蛛》剧照
电影的结尾看似雷霆万钧、恐怖黑暗，实则干瘪无力。凶手儿子在采访中说，他长大了也可能会继承父亲的衣钵继续杀下去，因为他相信爸爸是个英雄。父亲死了，儿子的威胁又来了，系统性的压迫依然存在，宗教的毒瘤还没铲除。
/ 《圣蛛》剧照
这般用意是如此正义和高明，让我们不忍心批判他手法的廉价。阿巴西操纵着观众去焦虑和忧心，又时不时放出正义之火让大家宽慰，然后又再一次把大家推到深渊里去——用心之险恶甚至堪比米歇尔·弗兰克。
阿巴西前作分析回顾：今年戛纳潜力股，奉俊昊赞他是电影未来
主竞赛单元
《杏仁剧院》Les Amandiers
导演: 瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基
编剧: 瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基 / 诺埃米·洛夫斯基
主演: Sofiane Bennacer / Clara Bretheau / Baptiste Carrion-Weiss / Alexia Chardard / 路易·加瑞尔
类型: 剧情 / 喜剧 / 历史
制片国家/地区: 法国 / 意大利
@德小科 评分：★★★★★
@陀螺 评分：★★★
演而优则导的泰德斯基，曾经在电影大师帕特里特·夏侯与戏剧导演皮埃尔·罗曼在南泰尔创立的“杏仁剧院表演学校”学习，她把这段经历放入了这部半自传性质的《杏仁剧院》之中，用“永远年轻”的作为英文名，以此追缅自己青春时的狂热、专注、爱、友谊和激情。
/ 导演瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基
家境富裕的Stella通过了杏仁剧院表演学校的层层筛选，成功了夏侯的学生。入学考试当天，她和酷女孩儿Adele成为了好友。在学校里，漂亮又才华横溢的她，被班上的男生Etienne和Victor争相追求。
在纽约进修时，Stella被Etienne在课上的一段独白所打动，她疯狂迷恋上了这个外表忧郁、但内心支离破碎的浪子，义无反顾地同他在一起。
/ 《杏仁剧院》剧照
他们开始一起筹备排演契诃夫的《普拉东诺夫》，但排练并不顺利。Etienne的毒瘾越来越重，Stella为这段关系感到精疲力竭。
夏侯喜怒无常、令人难以忍受。而艾滋病的疑云也笼罩在这群敢爱敢做的年轻人头上，他们依然年轻，却不得不开始面对成人世界的得失、焦虑和伤痛……
复古的质感中，泰德斯基创造了一个充满了创造力、浪漫而自由的小天堂，镜头变焦好像带有呼吸，推着我们的双眼去注视这群才华横溢的演员之间满溢的灵气和感情。
/ 《杏仁剧院》剧照
这是那种会让人带着“姨母笑”看完的电影，几乎是从第一秒开始，我们就被怀旧的、轻盈的氛围包裹，也被年轻演员之间的火花所点燃。
欣慰和苦涩交织，再抓马的情节和表演，在“表演学校”这个特殊的场域内，都显得如此合理和自然——年轻艺术家们耗尽生命力地去爱去恨，没有什么比电影和戏剧更适合放大这种张力的了。
首映单元
《迷离劫》 Irma Vep
导演: 奥利维耶·阿萨亚斯
编剧: 奥利维耶·阿萨亚斯
主演: 艾丽西亚·维坎德 / 阿德里娅·阿霍纳 / 汤姆·斯图里奇 / 德文·罗斯 / 克里斯汀·斯图尔特
类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑
制片国家/地区: 美国 / 法国
@双晚 评分：★★☆
一位香港女演员受法国导演的邀请，参演了一部对默片时代经典《吸血鬼》的翻拍，并在台前幕后经历了种种状况。
这是奥利维耶·阿萨亚斯在1996年拍摄，由张曼玉主演的电影《迷离劫》的剧情，而十六年以后，他带着对“翻拍”的翻拍，来到了戛纳电影节。
/ 《迷离劫》（1996）海报
只是这一次，主角变成了艾莉西亚·维坎德扮演的好莱坞女演员，而“法国导演”的项目变成了一部十小时的翻拍剧集，此次在戛纳展映前三集共三小时。
与当年小成本的独立电影模式相比，新版的《迷离劫》有不少变化：人物塑造和背景设定被大幅扩展，不仅是坎妹扮演的美国女演员Mira喜提一段与前助手的同性情感线，“剧组”中其他工作人员的群像也都获得了更多的笔墨。随着时长和预算的扩张，阿萨亚斯也得以在戏中完成对《吸血鬼》像模像样的翻拍。
/ 《迷离劫》（2022）剧照
更重要的变化在于元电影的层面，作为一个高度meta的文本，《迷离劫》最大的魅力就是对行业的自反。在不愁时长的情况下，阿萨亚斯得以借角色之口，尽情输出对行业现象的碎碎念：漫威、僵尸电影、亲密行为协调员、新媒体形式、奥斯卡乃至韦恩斯坦，像是随想随发的弹幕合集。
当然，它也对媒介的形式本身进行了探讨。有一场派对戏上，剧组就项目的实质展开了争论：剧集和“分成多段的电影”有何区别？当年的默片系列电影（silent serial）和剧集又是何关系？电影从诞生之初，是否就是一种“内容”？而跳出戏外，剧集宽裕的时长也为此类讨论提供了更多的空间。
/ 《迷离劫》剧照
但剧集化也有其突出的弊病：相比前作虽然小成本却精致的手持长镜调度，预算提高后的影像反倒呈现出廉价如《艾米丽在巴黎》般的质感。群像扩容也导致情节更频繁地失焦。关于行业的探讨和段子是对影迷而言的“彩蛋”，但插入的方式有时也略显生硬，没有形成有机的整体。
这也就导致了观感杂乱，尤其是在失去了张曼玉作为“外来者”的视角之后，整部片子的情感支点被一下子削弱，导致我全程思考：这“可以但不必”的翻拍，究竟是为了什么？
没想到阿萨亚斯亲自下场答疑。
在第三集结尾，一位心理咨询师向剧里的导演连环发问：你为什么要再拍一遍这个作品？你的焦虑是因为之前的那位中国女演员吗？你们结婚了多久？谁提的分开？为什么这次要找一个美国演员？
/ 《迷离劫》剧照
导演的回答非常直白：如果再找一个中国演员，他还会想起她。而此时，银幕上甚至出现了《迷离劫》中张曼玉的镜头混剪。
这段对话基本就是阿萨亚斯在向观众介绍自己的往事。他当时在为《迷离劫》选角时认识了张曼玉，两人在片场坠入爱河，并迅速成婚定居巴黎。
但婚后一个月，张曼玉就回到香港拍摄《花样年华》，本以为只是离开三个月，最后却因为王家卫的拖延症拍了一年多，等回到巴黎时，一切都已经变了。
/ 《花样年华》片场照
当两人决心分手时，阿萨亚斯已经开始为张曼玉创作《清洁》的剧本，但仍然共同决定完成这次合作，张曼玉最终也凭借这部电影，成为戛纳电影节影后。
所以这三个小时的弯弯绕绕，就是为了向全世界宣告：我放不下她。
/ 张曼玉凭借《清洁》
摘得戛纳国际电影节最佳女演员奖
这现实与剧集互相呼应的、如同肥皂剧的桥段可谓令人大受震撼，而目前本剧在戛纳仅展映了前三集，如果是这样的立意，后续七集该如何展开？“法国导演“是否能够通过影像与过去和解？
不知这深情告白有几分真挚，但对接下来情节的八卦与好奇，可能正是HBO所期待的收视磁铁。
一种关注单元
《厌恶自己》Sick of Myself
导演: 克里斯托弗·博格利
编剧: 克里斯托弗·博格利
主演: 安德斯·丹尼尔森·李 / Eirik Sæther / 克里斯汀·库亚斯·托普
类型: 喜剧
制片国家/地区: 挪威
@陀螺 评分：★★★☆
@常温狗 评分：★★★★
不约而同地，很多人都在说这部挪威小品《厌恶自己》才应该叫《世界上最糟糕的人》，因为女主角令人乍舌的病态寻求关注的状态，实在是太可怕了。
北欧似乎很擅长拍这种“小品”式影片，《厌恶自己》说的是女主角因为过度寻求社交圈子和外界对自己的关注，最终选择主动吃下让自己毁容的药物——如果你在路上看到一个脸上和身体布满血色蛛网般纹路肿胀不已的人，你也会不由自主看向她。
/ 为了惊世骇俗狂吞毁容药物的女主角
《厌恶自己》做的好的地方不在这个主题——其实这是一个相对常见的题目，但是如何表现呢？在对话戏的调度和剪辑、道具和特效化妆的细节，表现“身体恐怖”的部分甚至有点邪典有点《变蝇人》的味道，用了一些惊悚/恐怖类型片的手法，还有一开始非常让人迷惑但后面便会豁然开朗的“梦想与现实”的无缝衔接剪辑，让这部电影在颇有噱头的主题之外拥有了较为坚实的影像骨架。
在对人物的处理上很精准，我们会看到不仅仅是女主角——而是几乎她身边的所有人都和她有相同的自恋病症，观众在看的时候很难不代入共情到自己和身边人生活中的行为。但这种“共情“并不是设计来为让观众同情主角的，相反这个“世界上最糟糕的attention whore”几乎毫不值得同情，但也并不招人恨。同时不知道是不是有意为之，在讲述自恋和寻求关注的题材影片里，居然完全不见instagram、facebook这些社交网络的踪影，可能更能说明——人类不是被社交网络毁掉的，而是人性本就如此。
/ 一对病态自恋到极致的情侣
很有意思的桥段包括：女主角和同样自恋的男友做爱时，让她获得高潮的方法是让男友描述她未来的葬礼上人们如何赞美和悼念她，把对死亡的意淫和性高潮捆绑在一起多少让人觉得毛骨悚然；细节上，片中人物经常一边身穿上书“戛纳电影节”“索邦（大学）”“巴黎时装周”的T恤，一边在他人面前进行吹捧自己的表演，很讽刺了。
简单来说，《厌恶自己》=《世界上最糟糕的人》+《方形》+《变蝇人》，很奇特、有很高可看性、用无限放大的戏剧来反应时代病症的一部电影。《世糕》的男主角ADL在影片中段客串了三分钟，而且台词还特别点题。
明日观影日程：
5.23
主竞赛《分手的决心》《未来罪行》
一种关注《乐土》
首映单元《唐璜》
今天我们要送出的是一张戛纳的官方明信片（中奖者最终收到的明信片上有可能会随机出现戛纳影人们的签名和留言～）
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陀螺电影ToroScope 戛纳75报道
前方记者｜德小科、双晚
责编｜常温狗
排版｜小浣熊
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