会议回顾 | 格拉斯哥大学 X《基础》：变革之际——女性主义科幻研究

---

朋友们新年快乐！12月初的时候，格拉斯哥大学与科幻研究期刊《基础》（Foundation）联合举行了一次学术会议，以此纪念乔安娜·拉斯（Joanna Russ）在1972年发表的短篇小说《变革之际》（When It Changed），系统探讨了自20世纪70年代以来的科幻女性主义思潮。我花了40多胖子买了门票（找到了工作，没法买学生折扣票了……怨念），在这里把旁听的内容分享给大家~全部日程安排请大家点击文末【阅读原文】

• 主旨演讲 1：Lisa Yaszek——科幻选集的性别简史 
• 专题 1：奇点已来
  
• 专题 3：时间性
  
• 主旨演讲 2：Cheryl Morgan——有事发生
  
• 专题 6：残疾书写
  
• 专题 8：女性乌托邦
  
• 专题 10：粉丝社群
  
• 专题 12：父权之后
  
• 专题 13：女性身体
  
• 主旨演讲 3：Joy Sanchez-Taylor——女巫与科幻行动主义
• 专题 16：科幻档案
  

• 专题 18：古典母题

---

1972年，著名美国科幻作家、学者乔安娜·拉斯发表了一篇影响广泛的短篇小说，题为《变革之际》（When It Changed），并获得当年度星云奖最佳短篇小说。故事刻画了一个名为“怀勒维”（Whileaway）的女性乌托邦，解构了传统的二元两性关系，而这一设定在其长篇小说《女性男人》（The Female Man，1975）中得以沿用，在女性主义科幻史上留下了浓墨重彩的一笔。2022年12月3日到4日，在《变革之际》发表50周年之际，英国格拉斯哥大学奇幻研究中心（Centre for Fantasy and the Fantastic）联合知名科幻研究期刊《基础》（Foundation），举行了一次较大规模的学术研讨，主题为“1972年来科幻奇幻作品中的女性”。会议分为18个专题和3个主旨演讲，吸引到来自多个国家的六十余位学者发言，体现了世界女性主义科幻研究最前沿的成果。

Keynote 1: Lisa Yaszek:

A Brief History of Gender and Genre in the SF Anthology

在会议第一场主旨演讲中，美国佐治亚理工学院（Georgia Institute of Technology）科幻研究教授、科幻研究协会（Science Fiction Research Association）前主席Lisa Yaszek探讨了科幻小说选集如何将性别议题融合在关于科学、社会以及科幻社群的讨论之中。她简要地从科幻史的角度，介绍了20世纪40-60年代科幻选集显示出的顺性别男性气概，以及女性主义科幻在70年代的强势崛起。她展示了Pamela Sargent主编的《惊奇女性》（Women of Wonder: Science-fiction Stories by Women about Women，1975）、Virginia Kidd主编的《千禧女性》（Millennial Women，1978）、Vonda N. McIntyre和Susan Janice Anderson主编的《奥罗拉》（Aurora: Beyond Equality，1976）等作品，强调了在70年代以来科幻作品中的女性主义思潮。

Yaszek教授著作等身，曾在2014年获SFRA克拉里森奖（Thomas D. Clareson Award）

Yaszek认为，随着女性主义和其他进步政治思想在世界各地的复兴，以及“科幻新浪潮”运动（The New Wave）对该文类的深远影响，许多女性和酷儿作者、学者开始利用小说和学术选集来改写既定的、男性主导的科幻史。这方面早期的尝试倾向于关注科幻作品中的性别偏见，以及女性角色在故事中的边缘地位，而随着近半个世纪的发展，较新的选集（尤其是学术选集）则吸纳了女性主义和酷儿研究领域的最新发展，而科幻小说中的女性主义元素也更多地被置于跨媒体、跨文化的框架中。她详细介绍了美国威斯康星科幻大会（WisCon）的女性主义板块，给予其高度评价，自1977年以来，WisCon一直以来都在关注女性主义科幻的发展，为这一思潮的崛起做出了卓越贡献。

图为WisCon的logo，性别色彩浓厚

Panel 1: Singularities

英国布鲁内尔大学（Brunel University）现当代英语文学教授，阿瑟·克拉克奖评委会主席Nick Hubble首先介绍了格温妮丝·琼斯（Gwyneth Jones）以及乔安娜·拉斯（Joanna Russ）两位女性科幻作家的艺术成就思想理念。在她们看来，对于主流文学读者来说，科幻小说能够提供某种基于或然性的“思维建构物”（construct），这时刻提醒着我们，当下的现实或许也是某种“建构”的产物。Hubble回顾了琼斯自1972年以来在各个场合发表的有关女性科幻的观点，指出在这半个世纪中，男性一直以来都以“守门人”的身份出现在科幻产业中，这一观点也与勒古恩（Ursula Le Guin）、小提普垂（James Tiptree, Jr.）等人不谋而合。随后，Hubble介绍了拉斯在1972年出版的短篇小说《变革之际》，以及小说出版前后美国性别平权运动的政治影响，并且强调了性别议题在当下科幻研究领域的核心地位。

《变革之际》首发于Harlan Ellison主编的《再现，危险的幻想》（Again, Dangerous Visions, 1972）

英国利物浦大学科幻文学博士研究生Jonathan Thornton以格温妮丝·琼斯的“阿留申”三部曲（The Aleutian Trilogy，1991—1997）为例，讨论了琼斯如何通过描写寄生虫、生物新陈代谢、生命共生、疫病感染等意象，颠覆传统人文主义视域中的中心主体。他将琼斯的作品与罗西·布拉伊多蒂（Rosi Braidotti）以及唐娜·哈拉维（Donna Haraway）的相关哲学论述联系起来，强调了其中涉及的“触手性”以及“生成女性/昆虫/动物”等概念。在“阿留申”三部曲中，阿留申人是雌雄同体的蜂巢式物种，主要通过非语言的生物信号进行交流，这与人文主义对男性异性恋、个人主义和语言交流的特权形成鲜明对比，这导致了两个物种之间相互理解的困难。在Thornton看来，琼斯由此得以利用外星人打破预期的异性恋权力动态，跨越男性/女性、动物/人类和被殖民者/殖民者的二元对立，从而想象出新的后人类存在方式，与后人类女性主义反殖民主义的体现方式产生共鸣。

“阿留申”三部曲

德国图宾根大学（University of Tübingen）英语文学讲师Sarah Lohmann则从厄休拉·勒古恩的《永远回家》（Always Coming Home，1985）以及达西·利特尔·白吉尔（Darcie Little Badger）的《一条落在地球上的蛇》（A Snake Falls to Earth，2021）出发，介绍了女性科幻作品中的生态哥特主义以及原住民文化。她首先回顾了自上世纪以来科幻创作中日渐式微的乌托邦主义，并通过勒古恩的《非欧几里德式的加利福尼亚是一个寒冷的地方》（A Non-Euclidean View of California as a Cold Place to Be，1982），指出在勒古恩看来，乌托邦叙事深陷资本主义所内在的发展主义和攫取主义，因而失去了政治上的进步性。但Lohmann认为，勒古恩实际上在自己的作品中也在尝试乌托邦的建构，她在《永远回家》的原住民未来主义框架中，展示了一种激进的非世界化（unworlding）形式，这一点同样也体现在白吉尔《一条落在地球上的蛇》中，通过生态哥特主义，将新形式的希望植根于我们最深的恐惧之中，从而帮助我们在某些黑暗中看到激进的新路径。

《一条落在地球上的蛇》入选美国国家图书奖终选长名单

Panel 3: Temporalities

英国坎特伯雷大学（Canterbury Christ Church University）创意艺术和产业学院高级讲师、科幻研究期刊《推测》（Extrapolation）主编Andrew Butler探讨了美国艺术家艾伦·加拉格尔 （Ellen Gallagher）的“水托邦”（Aquatopia）创作，他首先向我们展示了英国画家透纳的代表作《奴隶船》，以及后世艺术家对该作的模仿，借此强调了海洋所蕴含的自然力量、权力关系以及霸权结构。他随后以美国乐队Drexciya为例，讨论了音乐作品对于美国十九世纪奴隶经济的反思。在此基础上，Butler关注到加拉格尔从透纳受到的启发和影响，并且介绍了她的作品对于塞缪尔·德莱尼（Samuel R. Delany）、奥克塔维亚·巴特勒（Octavia E. Butler）等科幻作家的致敬，在性别身份与族裔主体性方面的独到见解。

加拉格尔的水元素创作——《捕鱼的狂欢》（Ecstatic Draught of Fishes，2019）

西班牙萨拉曼卡大学（Universidad de Salamanca）英语系博士研究生Beatriz Hermida Ramos以阿马尔·埃尔·莫塔尔（Amal El-Mohtar）和马克斯·格莱斯顿（Max Gladstone）2019年出版的小说《这就是你如何失掉时间战争》（This Is How You Lose the Time War）为例，讨论了科幻作品中的“沙弗”叙事（Sapphic narrative），即女性纯爱。她分析了《这》中通过时间旅行建构的复杂时间性，并引用相关理论，强调了时间性与“存在”和“生成”之间的关系。她同时也强调了酷儿群体所受到的偏见、不公正待遇和系统性压迫，呼吁我们不要忽视这一群体的诉求。而《这》的未来主义设定也为我们探讨性别问题提供了新的叙事空间。

Keynote 2: Cheryl Morgan

Something in the Air?

在会议第二场主旨演讲中，知名科幻作家，四次雨果奖得主Cheryl Morgan则从创作的角度出发，根据其自己的经验和观察，介绍了自乔安娜·拉斯《变革之际》以来的女性主义思潮，并且总结了女性主义科幻“黄金时代”的代表人物，包括勒古恩、德莱尼、小提普垂、康妮·威利斯（Connie Willis）、奥克塔维亚·巴特勒等作家均榜上有名。她随后讨论了赛博朋克小说与女性科幻的关系，并且着重强调了帕特·卡迪根（Pat Cadigan）在该领域做出的突出贡献。在此基础上，Morgan归纳了自1973年以来雨果奖得主的性别数据，发现自2014和2015年小狗门之后，虚构类作品雨果奖得主之中，女性与酷儿群体的比例有了大幅上升，如此来看，男性似乎渐渐失去了在科幻领域的主导地位。但从科幻史的角度来看，女性作家被提及的次数依然远小于男性作家，这当然与不同历史时期女性获得的出版机会息息相关，关于这一方面，拉斯的《如何抑止女性写作》（How to Suppress Women’s Writing，1983）予以详细的探讨。

Cheryl Morgan是历史上第一位公开其变性身份的雨果奖得主

Panel 6: Representing Disability

美国南卡罗莱纳大学（University of South Carolina）英语语言文学系博士研究生Colleen Etman介绍了著名爱尔兰裔美国作家安妮·麦卡芙瑞（Anne McCaffrey）不太为人所知的“独角兽女孩”系列（1997—2004）。主人公“独角兽女孩”阿科尔娜（Acorna）在人类社群中抚养长大，虽然她生活舒适，但她却在很早便意识到自己的与众不同。即便她随后找到了自己的族人，也努力理解她的族人的想法，但不论如何，的族人也永远无法理解她的思维方式或表达她的情感。Etman认为，麦卡芙瑞或许并没有有意描写自闭症患者的心理状态，但故事中的独角兽女孩确实可以从自闭症叙事的角度加以解读。

“独角兽女孩”系列

美国独立学者、托尔金研究专家Clare Moore讨论了美国作家梅根·威伦·特纳 （Megan Whalen Turner）的《女王窃贼》（The Queen’s Thief）系列（1996—2000）中的残疾叙事。虽然在某种程度上，《女王窃贼》不属于流行幻想文学的范畴，但该作品却成功颠覆了有关英雄、性别、性以及残疾的传统叙事范式。通过小说中两个残疾角色，即第二本书中身体残疾的Eugenides以及第三本书有认知障碍的Pheris，作者特纳批判地反思了身体和认知残疾的负面形象，两位残疾主人公是复杂的、拥有政治主体性的行动者，他们的残疾也是非理想化的、非隐喻性的。由此一来，Moore认为，特纳的作品成功地为奇幻文学中的残疾叙事提供一条积极的前进道路。

“女王的窃贼”系列

Panel 8: Female Utopias

加拿大韦仕敦大学 （Western University）性别与女性研究博士研究生Peyton Campbell从拉里萨·莱（Larissa Lai）提出的“反叛乌托邦”（insurgent utopia）的概念出发，指出酷儿和女性科幻小说提供了针对“未来”的或然性叙事。她将拉里萨·莱的观点与汤姆·莫伊兰（Tom Moylan）的“批判性乌托邦”相联系，由此一来，乌托邦并不是某个固定的重点，而是永远处于“抵达”的过程中，显示出走向“尚未”的乌托邦欲望。她以拉里萨·莱的《虎流感》（The Tiger Flu，2018）、拉斯的《变革之际》以及后藤博美（Hiromi Goto）的《河童》（The Kappa Child，2001）三部小说为例，探讨了其中体现的酷儿与女性主义的反叛乌托邦，而故事中展现的酷儿社群、欲望和各种关系也为未来乌托邦的建构奠定了基础。

拉里萨·莱的《虎流感》是近年来科幻研究领域的热门文本

英国诺丁汉大学（University of Nottingham）英语系博士研究生Amy Bouwer首先回顾了会议主题——乔安娜·拉斯的短篇小说《变革之际》，以及故事中刻画的面临威胁的女性世界，强调了后世作者对于《变革之际》中女性酷儿分离主义（separatism）以及生育未来主义（reproductive futurism）的再现和戏仿。通过对克里斯蒂娜·达尔彻（Christina Dalcher）的《女儿国》（Femlandia，2021）克里斯蒂娜•斯威尼•贝尔德（Christina Sweeney-Baird）的《男性终结》（The End of Men，2021）以及格雷琴·费尔克-马丁 （Gretchen Felker-Martin）的《追捕》（Manhunt，2022）三部作品的细读，Bouwer认为，拉斯在其作品中建构的女性乌托邦在其他作品中并没有得到传承，女性世界似乎注定要回到之前的异性社会，主要是由于女同性恋的生物学被定义为“不可持续”。在Bouwer看来，只有通过最为激进的想象，只有脱离生育未来主义的叙事，女性酷儿群体才能挑战、颠覆父权制对于“自然”和“科学”的主导性话语。

不过，Bouwer对于《追捕》还是给予了很高的评价

Panel 10: Fan Communities

美国南阿拉巴马大学 （University of South Alabama）哲学系教授Kristina Busse首先介绍了乔安娜·拉斯对于同人小说和粉丝文化中性幻想的研究，在同人作品中，女性得以从父权制规范解放出来，逃离流行文化对其身体的色情化倾向。同时，Busse提醒我们，性暴力和性别等级的叙事在粉丝小说的性想象中占据了很大的比重，她借鉴了对于《星际迷航》中Kirk和Spoke的同人想象，包括Jennifer Guttridge的The Ring of Soshern（1967）等等，讨论了同人粉丝对于性解放、妇女赋权和性别平等的渴望。Busse认为，对于早期同人小说的讨论，有助于我们重新审视生物冲动、性统治和暴力亲密关系的特殊吸引力。不过，对于同人作品（尤其是ABO作品）中针对“强奸”的浪漫化和幻想化，Busse同时也表现了强烈的担忧。

《星际迷航》的同人创作有着悠久的历史

随后，美国马里兰大学（University of Maryland）女性与性别研究副教授Alexis Lothian从种族角度介入了同人写作和粉丝文化，她首先回顾了同人写作自20世纪70-80年代兴起以来的发展历史，并再次强调了乔安娜·拉斯在该领域研究中的先驱地位。Lothian认为，在同人文学日益受到关注的同时，人们也注意到该题材种族景观中未被承认的白人化倾向，以及这种倾向对于同人创作的影响。在Lothian看来，当白人男性身体成为女性主义性幻想的场所，同人文学提供的叙事空间也由此成为某种“种族生成”的空间，而同人作品中性叙事的成立，也正是基于作者对于种族属性的有意忽视，显示了白人中心主义对女权主义以及酷儿想象潜移默化的影响。

Lothian准确注意到了同人写作中的种族不均衡

英国格拉斯哥大学奇幻文学博士研究生Emma French从桌面角色扮演游戏（TRPG）出发，以《阿卜利亚之夏》（Summer of Aabria，2021）为例，讨论了桌游中不同角色选择对酷儿和有色种族群体“可见性”的影响。传统意义上，TRPG的玩家通常会被认为是顺性向白人男性，而这种对于男性气概的过度强调，一定程度上忽视了女性、酷儿群体以及少数族裔对粉丝社群的参与和贡献，强化了桌游社群的排外属性。French认为，在游戏过程中，一种含混的身份认同得以建构，而玩家的参与也成为了“叙事生成”的必要环节，由此显现出强烈的政治潜力。

《阿卜利亚之夏》的游戏场景

Panel 12: After Patriarchy

英国格拉斯哥大学酷儿研究博士研究生Domenico Di Rosa首先回顾了苏格兰文学学者凯恩斯·克雷格 （Cairns Craig）提出的“历史之外”（out of history）理论，认为我们需要通过想象具有乌托邦欲望的替代历史，只有这样才能够深入发掘苏格兰科幻作品的政治和历史属性。他介绍了著名苏格兰历史小说作家娜奥米·米其森（Naomi Mitchison），强调了其作品对于女性和母亲形象的刻画，以及故事中建构的女性乌托邦。在其1975年小说《解决方案三》（Solution Three）中， 米其森它设想了一个后性别主义、后种族和后暴力的社会，重新审视并完全推翻了异性恋社会范式，允许人们主要通过（克隆）进行生育，认可同性恋而非异性恋关系。通过对比20世纪20-30年代的男性科幻小说，Di Rosa 肯定了米其森对于身体资本主义的批判，强调了作品显现的女性主义身份政治。

米其森的《解决方案三》

比利时根特大学（Ghent University）艺术与哲学学院博士后研究员Ciarán Kavanagh以乔安娜·拉斯的《我们即将……》（We Who Are About To...，1976）为例，讨论了科幻小说的“严肃性”。他指出，“严肃性”一直以来都被视为某种固定的概念，但本质上，我们需要从读者接受到角度加以理解，将其看作某种“话语”，其成立与否取决于读者是否愿意为文本赋予这些特性。Kavanagh随后强调了《我们即将……》中的性别政治以及对男性权利的批判，并将小说与经典童话《皇帝的新衣》加以对比，由此探讨了读者在阅读这两个文本的过程中，为文本赋予的严肃属性。

拉斯的《我们即将……》

Panel 13: The Maternal Body Problem

英国曼彻斯特都市大学（Manchester Metropolitan University）电影与媒体研究高级讲师Amy C. Chambers讨论了法国电影导演克莱尔·德尼（Claire Denis）的作品《太空生活》（High Life，2018）。影片中，一群囚犯被派去收集从黑洞中获取能量的数据，但船上的医生迪布斯（Dibbs，朱丽叶·比诺什[Juliette Binoche]饰）也从囚犯身上收集精子，甚至不惜诉诸性行为，用于无菌条件下维持胎儿生命的实验。在Chambers看来，迪布斯并没有把飞船上的囚犯视为性对象，而是医学实验的对象，后者由于其身体内部的“有价值物品”而遭到强奸。由此一来，囚犯们已经失去了他们的身体权利，这意味着他们的身体似乎可以被医生合法利用，成为价值剥削的客体。

《太空生活》的艺术海报

英国利兹大学医学人文讲师Anna McFarlane从其专业领域出发，介绍了科幻文本的医学人文式解读。她以多丽丝·莱辛（Doris Lessing）《第五个孩子》（The Fifth Child，1988）为例，讨论了故事中描绘的创伤性怀孕以及母性的矛盾性。从科幻研究的视角来看，孩子可被描述为“突变体”（mutant），而从奇幻的角度出发，又能被称为“换生灵”（changeling）或“妖怪”（hobgoblin），由此凸胎儿对于母体产生的异质性。McFarlane认为，莱辛的小说超越了传统现实主义的视域，在描述生育创伤方面显示出了强烈的力量感，以医学人文为进路，消解了通俗与严肃文学在探讨类似主题时的叙事边界。

莱辛的《第五个孩子》

英国独立学者、期刊《奇幻》（Fantastika）主编C. Palmer-Patel首先回顾了1973年美国罗诉韦德案（Roe versus Wade）的前因后果，并且介绍了在此后美国女性奇幻作家的四部作品，包括菲利斯·安·卡尔（Phyllis Ann Karr）的《霜花与荆棘》（Frostflower and Thorn，1980）, 玛丽昂•齐默•布拉德利（Marion Zimmer Bradley）的《阿瓦隆迷雾》（Mists of Avalon，1982），马格丽特·魏丝（Margaret Weis）的《锻造黑剑》（Forging the Darksword，1987），以及梅拉尼·劳恩（Melanie Rawn）的《龙王子》（Dragon Prince，1988）。Palmer-Patel认为，在20世纪80年代，美国女性奇幻作家非常关注女性角色的福祉与健康，对于怀孕、堕胎、流产等悲剧性事件的描写十分详细，而对比之下，男性作家的作品，比如奥森·斯科特·卡德（Orson Scott Card）的 《哈特的希望》（Hart’s Hope，1983） 和 大卫·艾丁斯（David Eddings）的《西方守护神》（Guardians of the West，1987），则更多地将女性身体视为父权制度下的对象和工具。

近年来，《奇幻》杂志一直以来都在关注女性与身体研究，其2022年第一期便以此为主题（Embodying Fantastika），基于2019年夏天的同名会议，当时我也做了会议回顾，【在这里】

Keynote 3: Joy Sanchez-Taylor

Witches/Brujas and SF/F Activism

在本次会议最后一次主旨演讲中，纽约城市大学拉瓜迪亚社区学院（LaGuardia Community College, CUNY）英语系教授Joy Sanchez-Taylor介绍了经典文学作品中的女巫形象，以及蕴含其中的反父权制精神内涵。她首先回到历史中去，回顾了16世纪苏格兰奇幻作品与民俗传说中对于女巫审判的刻画。Sanchez-Taylor指出，在许多类似作品中，被指控为女巫的女性通常会与某个精灵女王产生联系，因而拥有了使用魔法的能力，但在这样的叙事框架中，精灵世界似乎成为女性获取力量的源泉，而中世纪对女巫的恐惧，也可以被解读为对于女性反叛和性解放的担忧。

Sanchez-Taylor教授近年来非常关注当代科幻作品中的传统文学母题

随后，Sanchez-Taylor梳理了当代文学和媒体在不同时期对于女巫形象的刻画，对比了1993年的《女巫也疯狂》（Hocus Pocus）及其2022年续作《女巫也疯狂2》（Hocus Pocus 2），并进一步讨论了颇具代表性的文学作品，包括卡琳·拜伦（Kalynn Bayron）的《灰姑娘已死》（Cinderella Is Dead，2020）以及克里斯蒂娜·亨利（Christina Henry）的《森林深处：芭芭雅嘎故事》（Into the Forest: Tales of the Baba Yaga，2022）。在Sanchez-Taylor看来，当代女巫形象的书写与经典作品相比有了巨大变化，女性更多地成为了叙事中心，而不仅仅是被观察、被言说的客体，其女巫身份也因而具有了更强的政治主体性。

图中即女巫审判的场景

Panel 16: Curating SF

美国德州农工大学（Texas A&M University）副教授、德州农工科幻与奇幻研究数据库负责人Jeremy Brett分享了德州农工库欣纪念图书档案馆（Cushing Memorial Library and Archives）的庞大馆藏，特别强调了同人小说的收藏。Brett讲道，同人作品一直以来都是粉丝群体重新认识、诠释科幻这一题材的重要途径，而库欣纪念图书档案馆也在努力发掘、收藏种种资料，为粉丝文化的记录和保护做出巨大贡献，尤其是受到主流社会话语忽略的边缘群体的声音。

德州农工大学拥有一个功能非常强大的科幻奇幻研究数据库

美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校 （University of Illinois Urbana-Champaign）副教授、“稀有书籍与手稿”图书馆管理员Cait Coker则从数字档案的角度出发，介绍了书籍、杂志、粉丝杂志及其它档案材料的数字化进程。她指出，数字文件会随着时间的推移而退化，图书馆和图书管理员为了保持资源的数字稳定性，需要负担不断上涨的材料费用，而且在维护实物空间方面也面临着越来越大的挑战。Coker强调了档案工作者（尤其是女性工作者）的隐形劳动，以及女性作家在图书馆及档案系统中的系统性失语。

UIUC 稀有书籍与手稿图书馆位于主图三楼

美国加利福尼亚大学河滨分校（University of California, Riverside）伊顿科幻奇幻馆藏（Eaton Collection of Science Fiction and Fantasy）负责人Phoenix Alexander首先介绍了美国著名作家乔迪·斯科特 （Jody Scott），其“贝纳罗亚”三部曲（Benaroya trilogy）也是科幻史上最重要的作品之一，但一直以来备受忽视。斯科特的小说具有强烈的女性主义和反资本主义色彩，而Alexander分享了大量斯科特创作时的手稿和笔记，阐述了斯科特的重要历史地位。他也自豪地宣称，UCR的伊顿科幻奇幻馆藏是世界上规模最大的科幻与奇幻图书馆之一，而关于斯科特的馆藏也是最为丰富的。

Panel 18: Ancient and Classical Influences

加拿大韦仕敦大学 （Western University）性别与女性研究系主任W.G. Pearson从柏拉图的《理想国》出发，在柏拉图的设想中，女性可以属于“护卫者”阶层（Guardians），甚至可以成为哲学王，而这样的乌托邦式想象，在威尔士作家乔·沃顿（Jo Walton）的《色赛里》（Thessaly）三部曲中有着典型的体现。正像沃顿自己指出的那样，三部曲的灵感源自于希腊诸神、机器人、苏格拉底和外星人，故事中的不同角色也拥有者各不一样的性别观念。同时，Pearson也强调了科幻作品中的性别代词，并且借鉴Sherryl Vint等学者的观点，探索了性别建构在未来主义叙事中的呈现方式。

沃顿的《色赛里》系列

美国佛罗里达大西洋大学 （Florida Atlantic University）英语系科幻研究助理教授Taryne Jade Taylor则以原住民未来主义为理论核心，探讨了拉丁美洲地区科幻作品对于地区传统文化及神话的致敬，尤其是前殖民时期的民俗传说。通过对女性科幻作品的介绍，Taylor注意到了这些作品对于玛雅、阿兹特克、约鲁巴、安第斯等文化中宇宙观的借鉴，从而颠覆了经典科幻叙事中常见的父权制权力结构。她详细讨论了丹尼尔·若泽·奥尔德（Daniel José Older）的《塑影者》（Shadowshaper Cypher，2015）系列、罗米娜·嘉博（Romina Garber）的《洛比桑纳》（Lobizona，2020）和《卡萨朵拉》（Cazadora，2021）、艾登·托马斯 （Aiden Thomas）的《墓地男孩》（Cemetery Boys，2020）等小说，将故事中的叙事特色归纳为“女性先祖未来主义”（Feminist Ancestral Futurism）。

奥尔德的《塑影者》

在会议最后，英国阿伯丁大学（University of Aberdeen）比较文学博士研究生Elena Pasquini从怪物研究的角度出发，讨论了匈牙利裔美国作家狄奥多拉·高斯（Theodora Goss）的女性书写。Pasquini首先回顾了经典文学作品中的女性怪物母题，包括海妖塞壬、美人鱼等等，指出这些形象通常会用她们的声音作为控制男性的方式。但即便如此，与常见的男性英雄相比，女性怪物并不具备政治上的主体性和身份上的自洽，只有通过男性的凝视和代理才能表达自身。而在高斯的作品中，Pasquini认为女性物从社会的客体/对象转变为一个完整的主体，其身体上的畸形因而也被赋予了重要的情动价值。

高斯作品中的女性怪物形象已吸引了学界的广泛关注

会议回顾汇总：