年成立了一个行为洞察小组（www.bi.team/），它致力于将行为科学应用于政策干预和公共服务领域，取得了巨大成功。其中有一个经典的案例，是行为洞察小组帮助英国国家卫生局（NHS）每年获得

的现实，继续好奇，继续寻欢作乐，继续悲喜交加。与自己失联好多年，终于找到了来时的路。只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。只要我看见我的时候，我便不必再流离失所。欢迎回家。

数据传输练习数字制造讲义07-Arduino声音应用数字制造讲义08-Arduino声音应用2三维制图讲义三维制图讲义01

人小团队经历了一次完整的开发过程，今天仍然历历在目。我想，这是学习中最微妙、最内隐的部分。这其中大量的细节，并不能通过知识传授而习得，必需由实践和互动中的反馈来完成。大妈是这样说的：真正课程内容,

立体呈现。看到了人的各种可能性，也就看到了生而为人的局限和潜力。伟大与愚蠢同在，神性与阴暗并存。种种局限的两极，拓展了人性的深度，这是不幸的来源，也是我们最根本的幸运。下篇

不只关注工效，而有更多更深的人文精神在里面「人类工效学」容易让非专业人员从表面上看得懂，实际上并不能懂它不是一个很凝练的中文术语，在和一些专业术语搭配使用时不方便他建议翻译为「人因学」。并在

上一篇日课我们了解了人体站立和坐姿的相关尺寸。今天要更进一步来学习，人在常见的活动中，与空间物件和设备例如架子、烹饪台等，产生互动时的尺寸。日常设备和物件与使用者的身高密切相关，下面的图表是以身高为划分标准，利用浮动标值和概略比推导出物体必要的高度。下面列表的序号，对应上图中尺寸高度序号和活动类别序号，右侧的数字表示与身高的比值：1

110-120mm；考虑站姿作业时置物台等高度，要以肘头高为标尺，但还需要考虑鞋子高度；肘头高与重心高接近上肢自然上举时指尖能达到的最大高度约为人体身高的

做设计，尤其是空间和实体产品的设计，一定离不开人的尺度。从某种程度来说，设计就是一种将事物改造为适应人的尺度的活动。日本人类生活工程学研究中心曾公布了详细的日本人人体测定数据，测量对象包括小学生和高龄者共约

做设计，尤其是空间和实体产品的设计，一定离不开人的尺度。从某种程度来说，设计就是一种将事物改造为适应人的尺度的活动。骨骼人体有长、短、扁平等各种各样大小、形状的骨头

老板要求每天花式出图100张，怎么办？设计日课

年的今天多少有点相似。人好像总是在生产力革新之后追赶和适应，逐渐找到办法驯化技术，通过各种形式的思潮、革新来让人性回归。随着工业化的进程，设计从最初的手工艺品、印刷、建筑等扩展的越来越多领域。例如在

今天设计师们被一段聊天记录给炸出来了。虽然案例极端（也有故意制造话题的可能？）但本质上是经典的设计需求甲乙方对话。事情没有发生在自己身上，大家可以一笑而过，顺便吐槽年关和日渐浓郁的丧气。可是如果自己就是对话里那位「系真」，怎么办呢？从整个对话来看，缺少上下文，我们无法判断双方所指的项目和背景。但是，这段对话跟人际关系甚至是亲密关系中，产生矛盾的模式没有太大区别。事情看似是因为权力较大的一方（老板/甲方）提出无理要求，拿钱办事的一方（设计师/乙方）推脱和反抗，导致双方关系破裂。矛盾的起点和循环一个看似让人哭笑不得的需求，其实真正的矛盾来自于一个循环：第一步，A

（这样看来，建筑设计师、游戏设计师们可能分别在时间、空间维度（而不是反过来）能收获更多的好评和成就感，而信息相关的设计可能将沿着这条轨道演进：字体设计

在设计师漫长的自我成长道路上，有一个十分要紧的问题：这是一个好设计吗？这个问题关乎价值取向、审美品位，也是自我训练过程中需要反复回答的问题。对比起艺术家，设计师面对这个问题，压力相对较小。设计当然也有很主观的部分，但它也是一种服务、一门手艺、一项工程，有理性的部分，甚至需要明确的可衡量标准。设计好不好谁说了算？大部分的设计都是看得见甚至摸得着的（交互设计和服务设计不太可见），任何人都可以张口就评价设计好或不好。同一个设计，可能有一部分的使用者觉得无感，另一些使用者会破口大骂，而设计同行交口称赞，工程师嗤之以鼻——所以，这到底这是不是一个好设计？一个设计有多个利益相关者，是不是应该给使用者赋予最高权重？毕竟设计是为他们而做的。让我们先来做几个设想：有一款游戏，制作精良，让人秒上瘾欲罢不能，玩家都说好，完全停不下来，玩得倾家荡产。这个是不是好设计？有一幢建筑，花费了数百年才建成，劳民伤财，但是却成为后人的「世界

世纪早期的印刷业，开始分化出插画师、漫画家、设计师等职业，为日益发展的广告业、新闻业及其他印刷媒介设计出丰富多样的字体、图像，以努力攫取消费者的兴趣和注意力，或向公众舆论施加影响。约翰·帕里

新年第一天，开启一个新的栏目——设计日课。开新坑的初衷是敦促自己持续学习和思考设计，不局限于数字产品的设计，而是把触角伸向各个设计领域：建筑设计、室内设计、环境设计、交互设计、平面设计、工业设计、无障碍设计、导视设计……设计与体验相关，这是已经被说烂的观点。我想，设计首先与人类生活相关。我们在生活的丰富性中，生出这样那样的需求，等待被满足、被优化，这是设计作为一种职业得以存在的价值前提。保持对设计的热情和好奇，需要我们拥有一颗热爱生活的心和一双永不厌倦的眼睛。也希望这个栏目为自己注入更多观察、体验生活的热情，做一个对生活兴致盎然的人，也为改善他人的生活质量作出一些微小的贡献。思考设计新年第一天，重新翻开

今年是停滞和重建的一年。对心理、健康、财务、职业开始了全面的清理。教课，读书，看纪录片，做设计。用一些合集来纪念这安静的一年。一些作品三维和互动作品集阿尔茨海默症科普动画零反思合集No.63学会珍惜是求而不得的救赎No.62存在（Being）是孩子的游戏，占有（Having）是成人的游戏。所以孩子可以「主宰」世界，而成人不能。No.61美是能令神经元集体沉迷的一次谐振No.60商业：先（部分地）利他，从而利己艺术：先超度自己，从而超度他人技术：放大器，加速器，作弊器商业是欲求的世界。深刻理解对方的需求并设为起点，暂缓自己的欲望并设为终点，才能找到财富的捷径。艺术是模因的世界。只有自己先完全臣服，才能成为布道者，轻易激发他人的镜像神经元，制造共鸣。No.59工具（或外部资源）越丰富越强大，人自身的匮乏就越显得尴尬No.58时代巨轮房地产和金融繁荣的

，点击视频下方的「点击投票」按钮。对视频点赞、投币、收藏也可以帮助作品获得更好名次！如果你想转发视频给更多朋友，欢迎转发本文或者视频链接

Practices](http://ww2.aam-us.org/resources/ethics-standards-and-best-practices/standards)[Top

现任英国凤凰中医研究院院长避坑方法总结查询作者是否领域内公认的专家，可搜索其论文发表的期刊和引用次数，看看是否在

在星海音乐学院的课程讲义，转载请事先联系）在三维设计里的布尔操作，简单理解就是用两个或以上几何体的并集、差集、交集来建立新的几何体。几何体组合想象一下，如果有两个几何体

数字制造讲义01-成为数字世界的建造者数字制造讲义02-Arduino入门数字制造讲义03-电路基础数字制造讲义04-负责输入和输出的智能元件数字制造讲义05-软硬件数据通信数字制造讲义06-MIDI

选项，它会帮助我们把镜像接缝处合并而不会留下重合的部分。接下来的部分就简单了，对顶面拉伸然后缩放出一个较大的平面，然后向上拉伸，就得到了最终的形状。HackYourself

数字制造讲义01-成为数字世界的建造者数字制造讲义02-Arduino入门数字制造讲义03-电路基础数字制造讲义04-负责输入和输出的智能元件数字制造讲义05-软硬件数据通信数字制造讲义06-MIDI

2。然后添加环切，平整细分表面的边缘：仔细调整各边缘的弧度，并且调整瓶颈的形状(添加、选中环切线并缩放)，得到瓶子。最后，可以选择

数字制造讲义01-成为数字世界的建造者数字制造讲义02-Arduino入门数字制造讲义03-电路基础数字制造讲义04-负责输入和输出的智能元件数字制造讲义05-软硬件数据通信回顾上一节课，我们学习了有哪些方式把不同的软硬件连接在一起，让它们之间可以传递数据，完成一定的功能。有线的方式主要使用数据线进行串口通信。在远距离传输的场景下，则常使用互联网（广域网/局域网）。基于无线的连接主要包括

Cut然后问题来了：如果移动环的时候，没有移到对的位置，就不小心点了鼠标左键，环就不动了，怎么办？没事，毕竟是作弊级别的常用功能，就算已经切了，也还是可以调整位置。先选中要调整的

）是一个工业标准的电子通讯协议，为电子乐器等演奏装置（如合成器）定义各种音符或弹奏码，让电子乐器、电脑、手机或其它的舞台演出配备彼此连接，调整和同步，可以即时交换音乐数据。

点选择、边选择、面选择状态。点选择（编辑模式下按1键）：面选择（编辑模式下按3键）：接下来，我们可以将点、线、面选择，跟位移、旋转、缩放结合起来练习：切换到点选择模式（编辑模式下按

数字制造讲义01-成为数字世界的建造者数字制造讲义02-Arduino入门数字制造讲义03-电路基础快速回顾让我们先简要回顾上节课的内容。电路是由导体和元件组成的回路，电流可以在其中流动。电路有三种状态：通路，开路（某处断开）和短路。闭合回路在同一点开始和结束，形成一个完整的循环，允许电力不间断地从（+）电源流到（

大部分的操作。视图浏览围绕着兴趣点旋转视图：按下鼠标中键并移动缩放视图：滚轮鼠标中键平移视图：Shift+按下鼠标中键正/右/顶视图切换：如果没有小键盘，需要先在设置中修改快捷键，比如我一般设置

查看。电路图电路图就是将各种元件连接起来组成完整电路的图示。运用前面学过的知识，我们可以开始搭建电路图。在实际接线之前，建议先用工具画出接线图，可以帮助我们理清电路的功能和部件。推荐使用

3+1通过皮克斯的介绍视频，大家对整个制作过程有了一定了解。在这么复杂的过程中，有三样东西必不可少。这三样东西也是我们打开

的初衷，是为了让没有电子相关专业背景的人，能够在很短的时间内上手。这个小小的板子，撬开了很多人的想象力，让动手做东西的门槛降低，让无数好玩的想法得以试验和实现。为什么要用

一个价值数百小时的问题与我何干？是的，就是这个问题，它只有四个字。为什么要学习三维制图？有点诡异的是，还没有学的人，很难回答上来。但是，如果不自发地问自己这个问题，学不好的可能性会挺大——如果我都不知道为什么学，我又为什么要去学呢？那到底这应该是学生问自己的问题，还是老师提出的问题？双方都应该主动提出。如果学生不在老师提出前就问问自己，学习动力就不会很强，「不就是一门必修课嘛」。如果老师不在课程之初提出来，大概也是借「这就是一门必修课」让自己省点力……如果不回答这个问题，这门课大概也就没必要继续上了——双方都不知道为了什么呀。在

design](https://www.dezeen.com/tag/musical-instruments/)[Instructables

今年是特别的一年，特别到在写年终总结的时候，如此不情愿为它画上句点。整整一年，在远未实现财务自由的时候，就贸然送给自己一个长假。嗯，是奢侈的，是幸运的。回顾这其实挺丧的一年，也还是收获不少：自由职业状态存活

创造性，一个带有神秘主义色彩的词汇。关于它的迷思很多——有的浪漫，有的荒谬，有的引人深思，有的就是模因一般的存在。正是这样那样的迷思，让我们与创造性始终保持着一些距离。这个系列，一起来走近、看清、穿越层层迷雾，以便早日踏上创造性之旅。发散思维测验已被广泛运用于创造性的测量，思（nao）维（dong）越发（ju）散（da），越有创造力。发散思维仅仅是成功创造所需的能力之一。大多数的创新性实践让我们意识到，创造性始于发散思维阶段。但是学者们对发散思维测验进行了超过

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法生成式艺术和算法创作07-向自然致敬的

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法生成式艺术和算法创作07-向自然致敬的

创造性，一个带有神秘主义色彩的词汇。关于它的迷思很多——有的浪漫，有的荒谬，有的引人深思，有的就是模因一般的存在。正是这样那样的迷思，让我们与创造性始终保持着一些距离。这个系列，一起来走近、看清、穿越层层迷雾，以便早日踏上创造性之旅。有创造性的人都像是有精神病。没有可靠证据表明，精神病患者在富有创造性人群中占比更高。在少数强调创造性的领域里（主要是小说写作和美术绘画）有部分证据证明，与较缺乏创造性的个体相比，较具创造性的个体的得分稍微更接近于精神病的临床表现，尽管他们并不符合精神病的诊断标准。正常且神智健全的人更可能作出创造性的贡献。但是，有点儿反常也并无大碍。“一个人的精神生活从根本上讲，是创造性的产物，这一创作的本质是努力使自己具有朝气和活力，并完成自我实现的过程。来源：R.

我是一个设计师。不过我的朋友开玩笑说，我的正业，其实是不务正业。真是亲生的好友啊，我好像一直都是个在边缘游走的非主流。在刚毕业时，我特别怕听到一个问题：你的职业规划是什么？直到今天，它还是让我很头疼。其实我内心的回答应该是：职业真的可以被规划出来吗？我一直对「规划」两个字充满了敬畏。我大学时所在的学院，叫做地理科学与规划学院。在区域规划、城市规划和旅游规划中，有太多太多的难题。做过规划的学生大概都真切体验过，由自己写出来的规划文本，如何被遗弃在角落封尘——那是大多数规划文本的归宿。难道，人生的规划会比较简单吗？规划是需要的，但是真实的人生轨迹，更多是在变化中不断迭代出来的。这篇文章，想跟大家分享两个对我来说意义重大的隐喻：草稿和图层。它们如何影响我看待问题的视角，以及可以如何利用它们重新理解一些人生难题。（虽然有时候也会被带到沟里去……）草稿和图层在设计和地理世界中，图层是一个无处不在的东西。在地图中，地理数据是通过地形等高线、水域、道路、建筑等等一层一层叠加出来的。比如，在地图中打开路况图层，可以看到实时交通状况：在设计时，设计师通过不断叠加、修改、融合不同的图层，得到最终的设计方案。有些图层显示文字，有些图层是填充的形状，有的图层可能只有肉眼几乎不可见的淡淡阴影。未完成、或者还不能作为最终效果显示的图层，都是草稿。对我来说，草稿既是一种设计工具，是工作的一部分，同时也是一个重要的隐喻。而一个人的一生，也可以看做由多份草稿书写叠加而成，而不是线性规划得到的。在现实的设计过程中，图层的叠加，并不是完成一个再开始下一个，而是交替修改不同图层，反复叠加、试验输出效果。也就是说，每一阶段的人生，是有意识地重新聚焦、修整融合、改变叙述方式得来的。00

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法生成式艺术和算法创作07-向自然致敬的

创造性，一个带有神秘主义色彩的词汇。关于它的迷思很多——有的浪漫，有的荒谬，有的引人深思，有的就是模因一般的存在。正是这样那样的迷思，让我们与创造性始终保持着一些距离。这个系列，一起来走近、看清、穿越层层迷雾，以便早日踏上创造性之旅。创造性存在于右脑中……研究者结合脑损伤研究的证据发现，右脑与整体性加工（迅速的、复杂的、完整模式、空间及知觉加工）的联系更密切，而左脑与分析性加工（言语的、分析的以及线性的加工）联系更密切。人们往往认为创造性发生在右半脑，这是没有科学依据的。与非创造性思维相比，大脑两半球在进行创造性思维时都会被激活，而且合作更密切。最具创造性的人，在与人合作时使用整个大脑进行思考，领域知识的训练往往也会提升大脑双侧化活动的优势。“一个人的精神生活从根本上讲，是创造性的产物，这一创作的本质是努力使自己具有朝气和活力，并完成自我实现的过程。来源：R.

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法生成式艺术和算法创作07-向自然致敬的

创造性，一个带有神秘主义色彩的词汇。关于它的迷思很多——有的浪漫，有的荒谬，有的引人深思，有的就是模因一般的存在。正是这样那样的迷思，让我们与创造性始终保持着一些距离。这个系列，一起来走近、看清、穿越层层迷雾，以便早日踏上创造性之旅。有创造性的人在做任何事情时都会显得更有创意。那些没有这种特质的人不太可能变得有创意。创造性并不是一种稳定的人格特征，而是特定情境下采取的策略。一个人具有创造性的秘诀不是人格特质，而是：1.

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法生成式艺术和算法创作07-向自然致敬的

创造性，一个带有神秘主义色彩的词汇。关于它的迷思很多——有的浪漫，有的荒谬，有的引人深思，有的就是模因一般的存在。正是这样那样的迷思，让我们与创造性始终保持着一些距离。这个系列，一起来走近、看清、穿越层层迷雾，以便早日踏上创造性之旅。有创造性的人总是大大超前于他们所生活的时代，他们的才华往往在有生之年不被认可，过后才会每个人都去追随他们的想象力。创造性工作可以在其所处时代里得到社会认可。激进、突破性的想法最初经常遭受现实的抗拒，因为它们威胁到现有的制度和利益关系。只有充满自信、意志顽强的个体才可能克服各种形式的抵抗，取得非凡的成果。建立一个关系网络，并在其中频繁活动，然后分享并宣扬你的想法。“一个人的精神生活从根本上讲，是创造性的产物，这一创作的本质是努力使自己具有朝气和活力，并完成自我实现的过程。来源：R.

生成式艺术和算法创作01-概述生成式艺术和算法创作02-随机和噪声生成式艺术和算法创作03-混沌和分形生成式艺术和算法创作04-规则系统生成式艺术和算法创作05-Tessellation生成式艺术和算法创作06-形状语法Lindenmayer