“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”在时序上始于十世纪终于十六世纪，在空间上横跨苏州与佛罗伦萨，在艺术形式上囊括油画、手稿、中国画、装置等多种形式。学生观众若想真正读懂、全心欣赏本次展览，或许需要具有一定的知识储备。为此，我们特别准备了这份“对话达·芬奇”美育资源，包含①《成为列奥纳多·达·芬奇探索手册》（拉至文末，点击“阅读原文”，快速下载）和②艺术史学习素材两部分，帮助学生观众在寓教于乐中，廓清相关艺术史脉络，拓展文明互鉴视野。01探索手册成为列奥纳多·达·芬奇探索手册涵盖多个有趣的绘图创作和艺术赏析小练习，以主题任务单的方式，揭秘达·芬奇这位人类历史上的“全能天才”。谁是列奥纳多·达·芬奇？达·芬奇的密码：镜像书写达·芬奇的几何世界：黄金分割达·芬奇的几何世界：一起来玩几何游戏！达·芬奇的透视奥秘：线性透视、空气透视、隐没透视东西绘画大不同机械艺术：诗意的机器达·芬奇的飞行器点击文末阅读原文，即可获得探索手册PDF全本，按照A4大小打印装订成册。在游戏力满满的探索中，与达·芬奇展开一场跨越时空的对话。02艺术史学习素材9幅绘画串联达·芬奇的传奇人生列奥纳多·达·芬奇1452年出生于佛罗伦萨附近的芬奇小镇。达·芬奇即是来自芬奇镇的意思，而他真正的名字是列奥纳多，因此西方人更习惯于直接叫他列奥纳多，我们这里采用国人熟悉的叫法——达·芬奇。达·芬奇一生活了67岁，学者按照他生活和工作的主要地点将他的人生分为几个主要的阶段（参考探索手册P2）。在此，我们以9张达·芬奇代表绘画，速读大师的一生。佛罗伦萨时期I，在韦罗基奥工作室学习约1464/69–1482/83年达·芬奇的父亲是一名当地受人尊敬的公证员，但由于私生子的身份，他无法子承父业，因此父亲便将少年达·芬奇送去佛罗伦萨的韦罗基奥工作室学手艺。韦罗基奥主持着当时佛罗伦萨最著名的工作室，业务范围包括绘画、雕塑、建筑、实用艺术等。达·芬奇在这里很快崭露头角并显露出他过人的天赋。在这件与老师韦罗基奥共同完成的作品《施洗约翰》中，左侧侧面的天使形象为达·芬奇所绘，人物富有动态的造型和脸部细腻的表情，已青出于蓝而胜于蓝。达·芬奇第一件独立完成的油画是这件《天使报喜》，画中的讲经台是他直接写生了老师韦罗基奥的设计（右图）。作品中，达·芬奇效仿北方文艺复兴大师对自然的细致描绘，尤其前景的草地和背景的山峦生动可感。然而，画面的透视似乎不那么准确，人物和空间并未合理地统合在一起。可见，再厉害的大师也要经历成长。《博士来拜》是一件受教堂委托的作品，达·芬奇为此绘制了大量研究性草图，从中我们能看出他的“头脑风暴”如何一步一步日臻完善。现存于乌菲齐美术馆的这张底图，已接近最终状态，充满着精心细致而不露痕迹的设计。东方三博士与其他朝拜者环绕着圣母子，形成半包围状的金字塔结构，类似构图为后世广为借鉴，其中最著名的当属拉斐尔的《雅典学院》。不过，这件作品终究没能完成，最主要的原因是达·芬奇离开了佛罗伦萨，前往米兰。米兰时期I，效力于卢多维科·斯福尔扎宫廷约1481/83–1499年今天我们知道，达·芬奇是一位娴熟的臂上里拉琴（小提琴的前身）演奏家，他曾作为音乐特使被美第奇家族派遣至米兰宫廷。他为一同前往的音乐家好友画下了这张四分之三肖像画。画面用色明亮柔和，表现了达·芬奇对光线在物体起伏表面所进行的细致观察。达·芬奇在一份给米兰公爵斯福尔扎的自荐信中，列举了自己的诸多才能，涉及军事、机械、建筑等，最后的最后，他提到“我还善于用大理石、黄铜或陶土雕塑；在绘画方面，我也不逊色于当今任何一位画家。”总之，他就这样留在了米兰宫廷，成为十三位“公爵工程师”中的一员。《头发飘逸的女子》尽管看上去很像素描，其实这幅画是一件油画作品。达·芬奇使用赭石颜料快速而概括地画出人物头部的轮廓，以及头发与身体的大致动势，而后又用赭石和铅白颜料层层渲染，精心画出人物的影调、明暗和体积，形成他特有的如同透过烟雾或者水面浮现出来的“晕涂法”效果。画中女子从头至尾散逸出典型的达·芬奇式的神秘，并体现出同时代人从未尝试过的美学实验。关于“头发飘逸女子”究竟是谁？达·芬奇要用她来表现什么寓意？一种最常见的意见，是认为该图像表现的是圣母；尤其是，它是为达·芬奇在米兰期间创作的《岩间圣母》所做的研究性草图。但也有学者持不同观点，你怎么看呢？《最后的晚餐》大概是达·芬奇最为人所知的作品之一。他受米兰公爵斯福尔扎委托，为恩宠圣母教堂的餐厅绘制壁画——公爵每周二和周四会在这里用餐。在这件旷世之作中，基督和十二门徒仿佛置身于一个真实的空间中，人物内心的想法通过各自的动态直接显现。人物动作和表情带来时间中的一连串回响，就像水中散发的波纹。遗憾的是，我们今天见到的面貌，尤其是细节，与刚完成时相去甚远。达·芬奇从来不那么循规蹈矩，绘制这件作品时，他放弃传统湿壁画的画法，采用石膏底、白铅做底漆，随后以蛋彩作画，事实证明这种“新技法”并不成功，没过多久壁画上的颜料就开始脱落。佛罗伦萨时期II约1500–1508年1499年，法国入侵米兰，卢多维科·斯福尔扎下台。达·芬奇由此离开了服务了17年的米兰宫廷，回到佛罗伦萨，担任从艺术到军事各个领域的专家顾问。期间，他受佛罗伦萨政府委托为议事大厅绘制万人瞩目的墙画《安吉亚里战役》。与此同时，与之相对的墙面上则委托给了当时冉冉升起的、他的劲敌米开朗基罗。可惜，今天我们无法领略这场两位大师正面交手的盛况——因为半个世纪后，这两面墙壁为文艺复兴晚期艺术家瓦萨里重绘。好在巴洛克大师鲁本斯曾较为忠实地临摹过达·芬奇的《安吉亚里战役》，使我们能遥想这幅巨作千钧一发的戏剧性和磅礴的气势。此外，达·芬奇为作品所作的多幅研究性草图留存至今，比如本次展览中的《火炮发射场景和一匹马》。米兰时期II，效力于米兰查理二世约1506-1513年达·芬奇再次回到米兰，效力于查理二世（Charles

尊敬的观众朋友：甲辰龙年到来之际，上海博物馆东馆于2月2日喜迎对外试开放。为回应观众的热情与关切，提供公平透明的预约机制，创造文明安全有序的观展环境，上海博物馆经过慎重考虑，进一步优化东馆预约规则及进馆流程，具体措施如下：1.2024年2月2日起东馆预约放票时间调整为每日中午12:00。自2月2日起，个人观众可提前7日(含当日)通过上海博物馆微信公众号“GO上博-参观预约”栏点击进入“上海博物馆参观预约”小程序预约。如2月2日中午12:00可预约2月2日至2月8日门票，以此类推。2.东馆预约每个订单最多预约3人，每张身份证件每日限约1次。预约未取消爽约2次的账号将在第二次爽约的30天内被取消预约资格。上海博物馆将及时更新预约名额池并释放名额。3.为向观众提供更好的参观体验，上海博物馆东馆仍采取分时段实名预约参观制。参观当日，观众须携带本人二代身份证原件核销入馆。未办理身份证的未成年人，需监护人以其户口本上的身份证号码代为预约，参观时请携带好户口本，以便核实预约信息。持港澳居民来往内地通行证、台湾居民来往大陆通行证及外国人永久居留身份证或护照的人士，在官方微信公众号、小程序提前预约后，参观当日凭本人有效证件原件和预约凭证核验信息后入馆。4.不使用智能设备的特殊人群或因特殊原因无法实现预约的海外观众，在我馆有余票的情况下，可到上海博物馆现场预约亭凭本人有效证件原件进行预约。其他参观须知详情请参见官方微信公众号、小程序。•

如果博物馆会说话，它将为人们呈现怎样的宝物，讲述怎样的历史故事？如同埃及充满神秘色彩的狮身人面像，吐鲁番地区出土的上百幅伏羲女娲画像，也一直是学术界关注和研究的谜团。“几千年来难解其中的秘密，不仅仅是因为它深奥难懂，更主要是因为它寓意纷呈而层出不穷，就像是层层叠套在一起的魔盒，每打开一层，就让世界惊讶一次……”预约时间：2023年6月19日

文物承载文明，非遗传承经典，今年的6月10日是我国的第七个“文化和自然遗产日”，也是《保护非物质文化遗产公约》通过的第二十个年头。2023年6月7日-11日，上海博物馆走进徐汇区康健街道社区党群服务中心，在康乐汇开展第二届“非遗点亮生活——上海博物馆非遗进社区活动”。本次活动由上海博物馆、徐汇区文化和旅游局、徐汇区康健街道党工委、办事处主办，徐汇区非物质文化遗产保护办公室、康健街道社区党群服务中心承办。非遗进社区活动海报本次活动上海博物馆集结了10项非遗项目，共同走进康健街道，开展为期5天的非遗技艺展示。参加活动的项目包括国家级非遗代表性项目“青铜器修复及复制技艺”“古陶瓷修复技艺”；上海市非遗代表性项目“古书画装裱修复技艺”“古代家具修复技艺”“古籍修复技艺”“珂罗版书画复制技艺”；以及即将申请第七批上海市非物质文化遗产代表性项目的“古代漆器修复技艺”“古金石传拓技艺”“古锦囊匣制作技艺”和“古书画人工临摹技艺”团队。活动的主要内容为常设的上博匠心非遗技艺展厅，展出了各项目的技艺作品、技艺工具、宣传片等；同时每天有动态的非遗技艺体验活动，以不同项目为单位开展非遗传承人讲座与市民动手体验活动。通过丰富的形式，让市民们走近这些传统非遗技艺，体验上博匠心，感受中华民族优秀传统文化。上海博物馆10项非遗项目立屏开幕式上，上海博物馆副馆长陈杰表示，本次上海博物馆首次集结10项非遗项目，走进社区，贯彻“见人见物见生活”非物质文化遗产保护理念的同时，也践行了“人民城市人民建，人民城市为人民”的重要使命，并为传播中华民族优秀传统文化创造了更为广阔的平台。上海博物馆副馆长陈杰出席开幕式并致辞本次上博匠心非遗技艺展厅共计展出45组展品，通过文物复制品、非遗作品、技艺工具与材料等展品展现了10项非遗技艺成果和技艺过程，展品包括由青铜器修复及复制团队制作的西周何尊（复制品）、古代漆器修复团队制作的圈叠胎模型、珂罗版书画复制技艺四大步骤的微缩模型等，市民朋友们可以足不出户，在家门口感受文物魅力、了解传统文化。上博匠心非遗技艺展厅上博匠心非遗技艺展品本次非遗技艺讲座及互动体验活动则向市民朋友们具体讲述技艺特色，并在现场可以亲自感受一下技艺制作，本次体验活动推出了金石拓印、囊匣制作、紫砂修复、书画装裱等9项互动项目，市民朋友们通过这些体验活动，不仅可以切身感受到非遗魅力，更能让这些非遗项目融入到市民朋友们的日常生活中。各项目开展的体验活动（部分）6月10日上午，上海博物馆文创团队加入康健街道康乐非遗集市，在文化和自然遗产日当天，与各位市民朋友们见面并售卖精美的上博文创商品。活动现场上海博物馆文创展示橱窗康健街道康乐非遗集市上的上博文创产品本次活动共有135名市民朋友参与体验互动，涵盖了学生、白领青年、退休老人、国际友人等不同群体。今后，上海博物馆还将组织更多专题活动，加强博物馆与社区之间的联系，为公众献上更丰盛的文化大餐。上海博物馆10项非遗团队集体照供稿丨文物保护科技中心编辑丨张力程初审丨黄河、石维尘终审丨汤世芬版权声明上海博物馆（微信号：上海博物馆）发布的图文均为版权作品，仅供订阅用户阅读参考。其它网站、客户端、微信公号如需转载，请联系我们获得授权，并注明“上海博物馆”版权信息。敬谢！联系电话：021-63723500

“苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上。”这是1200多年前，一位僧人给友人发出的留言。文字写在绢上，两行，共十四个字。苦笋是苦竹之笋，微苦。茗是茶叶，有助于参禅。东西并不名贵，但是怀素十分喜欢，认为多多益善。怀素以一手草书闻名天下。《苦笋帖》落笔迅疾如风，稍纵即逝。在各种字体都已演进成熟的公元八世纪，大唐书家犹未满足，而是凭借草书寻找书法的极限。“《苦笋帖》是上海博物馆所藏的一件唐代书法真迹。无论是从艺术价值还是它所蕴含的文本价值，都可以说是一件珍品，对我们了解唐代书法艺术，以及唐代禅宗还有饮茶文化都提供了一个非常重要的参照。”上海博物馆书画研究部助理馆员白亦辰介绍，通过怀素所写的《自叙帖》以及唐代茶圣陆羽撰写的《僧怀素传》，可以了解怀素一生学书的心路历程。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，人称“天下第一草书”。在《自叙帖》中，怀素自述其生平大略，兼录颜真卿等人对其的赠诗成文。结合《自叙帖》与《僧怀素传》，可知怀素起初拜访了张旭的弟子邬彤，向他请教笔法，之后又因机缘巧合，得以拜会颜真卿，与他一起切磋书艺。“颠张狂素”，并称草圣。北宋黄庭坚曾言二人：“张（张旭）妙于肥,藏真（怀素）妙于瘦。”但相同的是，他们不循常理的胆气和挥斥方遒的豪情。白亦辰介绍，有别于怀素为人熟知的狂草作品，《苦笋帖》是怀素继承前人法度的一件标志性作品。“像‘异常佳’三个字可以看见他对于前人，比如东晋王羲之和王献之书法的继承，‘乃可径来’则提按灵活、虚合。正如书法史上所说，他的笔法有一种飞鸟出林、惊蛇入草的那种感觉。”《苦笋帖》也是迄今传世怀素作品中唯一一件没有争议的真迹。作品由唐至今，经历了千余年。有限的尺幅上，空白处几乎钤满了历代藏家的藏印。“怀素很多墨迹早已不存，刻帖里还有一些，像这样偏向于晋人法度的作品的存世墨迹只此一件。”白亦辰介绍。历史上，友人如何回复这则短消息？怀素又是否收到了更多的笋与茶？今人无从知晓。《苦笋帖》像是一句没有回响的低语。然而，作为书法，它却一次又一次地展现在后人眼前。宋代书画家米友仁，明代大收藏家项元汴，清代乾隆帝……唐代墨迹旁的后世留言如同写给原作者的郑重回复，抑或献给怀素的由衷点赞。第二季第五集点击边框调出视频工具条点击观看《了不起的宝藏·探宝上博》第二季第五集第一季经典回顾“探宝上博”系列纪录片（第一季·共25期）《了不起的宝藏•探宝上博》第一季手语版已于5月11日，在上海博物馆视频号上线，每日更新1集，欢迎垂注。·上海博物馆·SMG记者、编辑｜王琳琳、邢维、李姬芸初审丨石维尘终审丨汤世芬版权声明上海博物馆（微信号：上海博物馆）发布的图文均为版权作品，仅供订阅用户阅读参考。其它网站、客户端、微信公号如需转载，请联系我们获得授权，并注明“上海博物馆”版权信息。敬谢！联系电话：021-63723500

“要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。”6月2日，习近平总书记出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话，发出振奋人心的新时代号召。习近平总书记强调，在五千多年中华文明深厚基础上开辟和发展中国特色社会主义，把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。红色文化、海派文化、江南文化的相互滋养、共生共荣，也是习近平总书记“第二个结合”重要论述的生动写照。当前正处在打响“上海文化”品牌第二轮“三年行动计划”的收官之年，习近平总书记的重要讲话，再一次为打响“上海文化”品牌、建设社会主义现代化国际文化大都市，提供了根本遵循和重要指引。上海博物馆始终坚持“两个结合”，立足文化担当，深根厚植“江南文化”，2019年初，上海博物馆加入了由上海市社会科学界联合会牵头组织的“江南文化研究联盟”。2020年5月起，上海博物馆与市社会科学界联合会借由人气爆棚的“春风千里：江南文化艺术展”共同推出了公益性文化品牌项目“江南文化讲堂”，每季（1季周期为1年）举办10期活动。2022年、2023年相继出版发行“江南文化讲堂”研究系列丛书《何以江南》（第一辑和第二辑）。“江南文化讲堂”研究系列丛书《何以江南》（第一辑和第二辑）《何以江南》第二辑内容涉及锦绣江南与红色文化、大运河与江南文化、古代‘江南才子’与江南人文、文人雅集和江南曲艺、咖啡文化和上海印象、江南的民俗与社会生活、江南的方言、江南水乡、江南的电影、江南文化与海派旗袍等诸多方面。书中既有能总括全局的精深见解，也不乏具体的个案研究，相信“江南文化讲堂”研究系列丛书必能为江南文化研究提供新的视角与成果。汇人文精粹

上海博物馆东馆预计于2023年年底前后建成开放。为提升上博东馆空间环境水准，打造上博东馆文化艺术品牌，上海博物馆决定以举办公共艺术征集大赛的形式在全球范围内征集公共艺术作品与创作方案。大赛将在“人民城市人民建，人民城市为人民”的思想指导下，聚焦上海博物馆东馆区域环境和上海博物馆历史文脉特征，以上海博物馆东馆外部与内部空间的若干选定区域为创作背景，开展公共艺术作品与创作方案的征集。“2023上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛”组委会、学委会近日完成组建。组委会负责本次大赛的具体运作，工作涉及赛事筹备、组织、协调、评选等相关内容。学委会则由业界具有广泛国际视野和丰富实践经验的顶级专家、学者组成，旨在把握大赛学术质量和提升学术价值，建立健康良好的学术导向，学委会成员将负责坚守学术使命，独立、公平、公正地履行职责，在确保大赛组织与评审工作的学术水准与公平、公正、公开的原则下，优选出契合上海城市精神与时代风貌，能代表上海博物馆公共形象与文化品位的公共艺术作品。另外，公众将以网络投票的方式参与此次赛事活动，助力优秀方案的产生。本次大赛由上海博物馆主办，上海市公共艺术协同创新中心承办，将通过海内外各渠道发布正式的竞赛信息，并在专门设立的网络平台发布详细竞赛说明与相关资料内容，通过举行全球海选上海博物馆东馆公共艺术征集线上说明会、征集点位现场说明会以及面向各大专业美术学院、艺术学院及相关专业院校的说明会公开更多相关专业资讯。有参赛意向的海内外个人与团体公共艺术创作者可发送电子邮件至以下邮箱进行咨询，竞赛细则将在近期正式对外公布。邮箱1：SH2023MU@vip.163.com邮箱2：sh2023mu@vip.163.com01#活动主旨1、艺术定位（1）围绕“东馆环境与空间特色”、“上博历史文脉”、“国际视野”、“人民城市”的整体定位（2）创造一批独特、令人印象深刻的公共艺术作品，为上海博物馆东馆带来新的文化与艺术氛围（3）通过公共艺术大赛的方式，吸引国内外优秀艺术家参与，提高上海博物馆东馆的知名度和影响力（4）将公共艺术作品与上海博物馆的历史文脉和城市文化融合，打造更加文化多元、开放包容的城市形象2、方案主旨主题方向：与博物馆对话通过“与博物馆对话”，我们希望竞赛的作品围绕这些问题展开讨论（1）上海博物馆东馆新空间与上海市民社群之间的关系（2）新的展示技术和氛围将如何改变人们在都市博物馆中的参与方式（3）市民社群需要怎样的博物馆空间（4）市民社群如何被吸引进博物馆空间——尤其是美育滋养与人们需求之间的关系大赛项目征集将对“与博物馆对话”这一概念进行回应，为探索上海博物馆发展、东馆新貌、社群关系及都市艺术实践等愿景提供新的展示舞台和机会。公共艺术的设置和展示将以促进人与博物馆空间共生、都市美学、美育与科技发展共融为目标，从而促进上海城市文化新地标的建立，让新的互动能蓬勃发展。希望这种更具协同性和互联性的积极影响不仅从现在开始，也将在未来持续下去。02#组织架构主办单位：上海博物馆承办单位：上海市公共艺术协同创新中心组织委员会主

“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”即将于5月7日闭展。展览通过50位艺术大师的杰作，串联起欧洲四百年的“图像制作”历史，并讲述其背后的“观看之道”。在即将挥别本次展览之际，我们为观众梳理了展览教育阐释资源，这些内容将作为“永不落幕的展览”，供观众检索、回味、分享。本次特展展厅大师艺术导览系列专题片本专题片邀请了八位我国知名艺术史学者和艺术家，与观众一同欣赏展览中那些熠熠生辉的艺术杰作，一起感受波澜壮阔的四百年欧洲绘画史。本次将八集完整内容集合推出，一网打尽专家精彩解读。欢迎各位观众点击欣赏，解锁世界文明，对话人类心灵。“从波提切利到梵高”艺术导览系列专题片完整版观看分集视频，请关注上海博物馆视频号特展微信导览&电子折页本次特展官方微信导览精选展览中21件最具代表性和故事性的重磅作品，提纲挈领地串联最具教科书意义的艺术流派。展览结束后，相关内容仍会保存于微信公众号，供观众查询了解。扫描作品说明牌上的二维码

“玉楮流芳：上海博物馆藏宋元古籍展”即将在上海博物馆隆重开幕。本次展览期间，上海博物馆将为公众奉上系列学术讲座、社会大美育课堂、学生工作坊等丰富、精彩的活动，欢迎关注并参与。玉楮流芳：上海博物馆藏宋元古籍展Pages

“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”正在上海博物馆展出中，展期将持续至2023年5月7日。展览期间，我们推出了一系列特展细读，试图帮助观众欣赏和理解展览和展品的不同侧面。值此特展倒计时，且让我们关注本次展览中的服饰与时尚，通过解析画中的服饰演变、时尚搭配、面料质地等，感悟绘画背后的时代潮流和文化价值。拉丁谚语有云“Vestis

▾4月15日，由中国美术学院、上海博物馆主办，中国美术学院艺术人文学院、艺术史学研究中心承办的“艺术与文明——从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”系列学术研讨活动圆满收官。本次学术研讨会邀请了十几位海内外有影响力的专家学者，结合正在上海博物馆举行的展览，以线上线下结合的方式举行。中国美术学院杨振宇教授担任研讨会的学术总召集人，并和英国国家美术馆珍藏展项目中方负责人褚馨女士共同担任学术主持。本次系列研讨活动是基于上海博物馆于2023年1月17日至5月7日举办的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”展开。英国国家美术馆成立于1824年，代表了英国收藏的一个新时代。本次展览历经两年多的精心筹备，是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，展出英国国家美术馆馆藏波提切利、拉斐尔、提香、伦勃朗、莫奈、梵高等50位欧洲顶级艺术巨匠代表作52件，通过八个单元的串联，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，是“一部浓缩的欧洲美术简史”。自开展至今，展期过半，观众量居高不下，预约一票难求。如何帮助广大观众与美术爱好者在展厅欣赏之余更好地理解作品？如何让广大观众拓展视野，充分理解西方美术史的一些发展脉络？如何使这次难得的“社会大美育”课堂更充分地发挥美育教化作用？本次论坛旨在通过艺术促进文明之间的对话与交流，增益我们居此世界的亲密与信任，不断激发出我们身心深处的教养之功。18位与会专家在3场主题论坛中通过讨论当代情境中的城市文明、不同文明之间的交流与对话、艺术史研究与文明之关系、从文艺复兴到现代以来的艺术发展等诸多论题，分享各自思想的能量。为了使更多观众能够在欣赏展览之余充分拓展学术视野，本次论坛全程采用网络直播的形式，听众可以随时随地观看直播以及回放，并且能够十分便捷地与学者专家在线交流，极大拉近了学术与公众之间的距离，收到了行业内外的广泛好评。许多听众在直播弹幕中留言表示听过本次论坛之后对作品产生了更深入的了解，会去上博二刷、三刷本次展览。视频：第一场学术研讨会集锦3月25日，首场学术研讨会举行，主题是“博物馆与城市文明”。中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席许江教授做主旨发言。他高度评价了此次展览，提出一个好的博物馆，一个有影响的展览，是城市文化的刻度，也是一代人的心灵刻度。许江结合其2007年参访英国国家美术馆的经历，以及国内近年来涌现的好馆好展，重申美术馆、博物馆建设的重要性。作为这次珍藏展的总策划，上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波从上海博物馆的发展与上海这座城市的关联出发，结合上博近年推出的“何以中国”、“对话世界”以及“百物看中国”展览系列以及“大博物馆计划”，讲述如何从城市精神品格中汲取能量，丰富城市文化品牌内涵，赋能城市未来发展，让博物馆不折不扣成为照亮民心的城市文明灯塔。哈佛大学中国艺术实验室[CAMLab]副主任吕晨晨女士做了题为《数字洞天、时空、认知与博物馆范式转型》的报告，介绍和分享了CAMLab所做的各种探索，讲述数字时代博物馆在虚拟时空、文化认知、世界对话与数字生态等方面的范式转型。密西根大学荣休教授，北京大学艺术学院教授包华石[Martin

“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”自开幕以来，深受广大观众的喜爱。为继续推动社会大美育，距展览闭幕一个月之际，上海博物馆特为大家奉上精心制作的艺术导览系列专题片。在系列片中，观众将跟随八位我国知名艺术史学者、艺术家独一无二、富有洞见的解读，一同欣赏展览中那些熠熠生辉的艺术杰作和波澜壮阔的四百年欧洲绘画史，进一步解锁世界文明、对话人类心灵。本艺术导览系列专题片由上海市文化和旅游局（上海市文物局）指导，上海博物馆制作出品。受邀导赏的嘉宾学者分别为（按集排名）：中央美术学院人文学院院长李军、中国美术学院院长高世名、清华大学美术学院教授张敢、北京大学历史学系教授陆扬、中国美术学院油画系主任封治国、中国美术学院教授万木春、复旦大学特聘教授沈语冰、北京大学艺术学院教授丁宁。专题片将于4月8日（周六）起，每日于上海博物馆微信视频号、微博、抖音、小红书、B站、乐游上海视频号等官方号同步更新，逐集推出。欢迎收看。“从波提切利到梵高”艺术导览系列专题片先导视频上海博物馆举办的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”，是上海正在实施的大博物馆计划，全力打造的“何以中国”和“对话世界”两大品牌系列大展的重磅展览。历史的文物和艺术的历史犹如一把“万能钥匙”，我们的观众可以用这把独特的钥匙尝试打开自己的感性认知和审美能力，去解锁世界的文明和对话人类的心灵。这些文博美术精品大展，不仅能让中国看到世界，更能让世界看到中国。作为出品人，为了更好推进社会大美育，我们邀请知名艺术专家学者，为广大观众精心制作了艺术导览系列专题片，共同为这座城市和观众打造一个永不落幕的艺术展。——上海市文化和旅游局（上海市文物局）局长

“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”，以52件大师杰作呈现了一部16至19世纪的“图像制作”（picture-making）历史，更进一步反映了其背后的“观看之道”。在此前的文章中，我们通过解读展览中的10件作品，梳理了透视在艺术史中的演变（特展细读

“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”正在上海博物馆展出中，展期将持续至2023年5月7日。本次展览精选了52幅横跨400余年的大师杰作，构成“迷你版英国国家美术馆”，将一部“浓缩的欧洲美术史”呈现在中国观众面前。展览最后一单元以“透纳与英国绘画”为主题，将视线回归到英国本土艺术。并以英国著名浪漫主义画家透纳（Joseph

正在上海博物馆举办的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”（展期至2023年5月7日），以52件大师杰作呈现了一部从文艺复兴至后印象派的浓缩的西方绘画史。诚如英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳迪（Gabriele

文物保护与考古科学《文物保护与考古科学》2023年第1期出版了。本期共刊载研究报告12篇，工作简报2篇，论坛、知识介绍、科技信息各1篇。内容涵盖文物保护工程中的新材料研究、历史文化遗址的病害分析与保护方法、革命文物的科技研究等。《基于明胶微球的新型彩绘文物保护材料的可行性分析与预实验研究》一文针对有机高分子材料与彩绘类文物兼容性差且耐候性不足，研制了新的保护材料，通过实验分析，初步证明了明胶微球符合文物保护材料的基本标准，为解决文物保护工程领域的棘手问题提供了可行性方法。位于成都市二环路与三环路之间的金沙遗址对古蜀历史文化的研究具有重要意义。由于土遗址赋存环境的改变，其土体表面存在不少病害。《金沙土遗址盐害分布与演化特征》一文收集整理了近十年来的病害调查资料，并通过各种技术手段进行了分析，总结了盐害的演化特征。《川陕省苏维埃铜元金属成分及相关问题分析》一文从红军入川建立起川陕革命根据地这一时期苏区铜元的成分分析入手，指出了川陕苏维埃政府革新了前清至军阀时期川陕地区混乱的币制，在造币生产过程中原料筛选标准逐渐明确并日趋严谨。这一研究也为中国共产党财政发展史研究提供了科学的数据。●

经过两年多精心筹备，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆隆重举办。此次展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，上博首度联手英国国家美术馆，成为此次亚洲巡展的首站，也是中国大陆唯一的合作伙伴，将为观众讲述经典美妙的欧洲美术史。作为上海博物馆长期的学术支持力量，中国美术学院筹划在展览期间，与上博携手邀请国内外著名学者专家，结合本次展览举行“艺术与文明——从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”系列学术研讨。与会专家将通过讨论当代情境中的城市文明、不同文明之间的交流与对话、艺术史研究与文明之关系、从文艺复兴到现代以来的艺术发展等诸多论题，让我们在欣赏展览之余，能够充分拓展学术视野，分享各自思想的能量。相关活动信息将陆续发布，敬请关注。“艺术与文明——从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”系列学术研讨主办：中国美术学院、上海博物馆承办：中国美术学院艺术人文学院学术主持：杨振宇、褚馨杨振宇，中国美术学院教授、博士生导师。现任艺术人文学院院长、浙江省文艺评论家协会副主席等。褚馨，香港中文大学艺术系博士，上海博物馆展览部副主任，英国国家美术馆珍藏展项目中方负责人。第一场：博物馆和城市文明时间：2023年3月25日（周六）9:00嘉宾：许江、褚晓波、汪悦进、包华石（Martin

上海博物馆携手英国国家美术馆于2023年1月17日至5月7日，举办“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”（上海博物馆一楼第一展览厅）。从十五世纪晚期的宗教画到二十世纪的现代艺术，欧洲经典的油画作品按时间顺序陈列，为观众呈现一座浓缩、迷你版的英国国家美术馆。展览前三个单元介绍了艺术史上最重要的文化运动之一“文艺复兴”，相较于意大利地区的文艺复兴，北方文艺复兴恐怕并不为中国观众所熟知。本期特展细读我们将围绕本次的展品，为大家介绍欧洲北方文艺复兴的发展和艺术特色，以及其对欧洲绘画史的影响。点击图片进入购票页面什么是北方文艺复兴北方文艺复兴（Northern

2023年1月17日至5月7日，上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。展览通过52件大师杰作，为观众奉上一场视觉盛宴，讲述欧洲绘画的故事。点击图片进入购票页面上期我们与大家一起细读了展览前五单元的内容（点击回顾上期：特展细读｜浓缩的欧洲油画史（上）），本期我们继续欣赏第六至第八单元，了解展览所呈现的十八至十九世纪欧洲绘画的故事，并在文明对话间感受中国和欧洲艺术传统的相似与差异。一个年轻人只有经历过意大利旅行，瞻仰过那里的古典遗迹和艺术杰作，才算完成了教育——17世纪就有英国人怀着这样的想法踏上旅程，到18世纪这终于成为社会共识，成千上万的英国富家子弟带着家人的叮嘱，在称职或不称职的“伴游导师”（Tutor）陪同下，启程汇入雅游（即壮游，Grand

2023年1月17日至5月7日，上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。展览通过52件大师杰作，为观众奉上一场视觉盛宴，讲述欧洲绘画的故事。点击图片进入购票页面漫步展厅，眼前呈现的仿佛是一片欧洲油画史的缩影。展览第一至第五单元，主要展现了从早期文艺复兴至巴洛克时期（15世纪至17世纪）的绘画作品。那么绘画是如何成为艺术的？欧洲油画的技法从何而来？当时艺术行业的生产模式又是怎样？透过作品，亲近艺术史，本期我们将与大家一起细读欣赏英国国家美术馆珍藏展前五单元的内容。欧洲早在古希腊、古罗马时期就有类似于今日的绘画艺术，但岁月悠远，盛况难以悉知。今人所熟悉的欧洲绘画传统，兴起于15-16世纪的意大利及欧洲北方。这一时期艺术家开始为公众所瞩目，出现了艺术收藏，有人撰写画论和艺术家传记，欧洲最早的美术学院也应运而生，简而言之，绘画开始从手艺转变为艺术。图为《艺苑名人传》1568年版本封面。《艺苑名人传》是由16世纪意大利画家、建筑家瓦萨里（Giorgio

2023年1月17日至5月7日，上海博物馆以“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”为观众奉上一场经典的视觉盛宴，通过52件大师杰作讲述400年欧洲绘画的故事。更多展览详情，请点击上博新展｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”开幕啦！此次展览的每件作品都充满耐人寻味的细节，值得观众凝视、感受、回味、沉思。本期特展细读，我们将抛砖引玉与大家一起探寻展览中的九双眼睛、九种植物、九个屋顶。1凝视的目光你能辨认出这9双眼睛，分别出自“英国国家美术馆珍藏展”中的哪件作品吗？在任何时期，艺术家对于人物面容的描绘总离不开三个意图：其一，追寻与现实世界的相似性，对真实的再现和模仿；点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作其二，揭示画中人背后的品性与象征，唤起现实世界之外的精神性；点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作其三，凝视——目光的留存之处。当观者与画中人目光交织、分离再相交，仿若彼此在时空中洞察了对方。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作无论是伦勃朗晚年最后的自画像、戈塞特所描绘的年轻公主，还是拉斐尔笔下温柔的圣母，抑或是托马斯·劳伦斯那象征着“童年”的男孩……当我们长时间地看画中人的眼睛，甚至会出现某种幻觉：“整个面容也变成了一双眼睛”。这便是看见与被看见的命题。2一花一世界你能辨认出这9种植物，分别出自“英国国家美术馆珍藏展”中的哪件作品吗？在肖像画、风景画、静物画、历史画、风俗画等所有画种中，植物永远是画面里最为迷人的细节。艺术家笔下的植物，是人对自然的迷恋：有时呈现自然主义的观察，有时体现对大自然的敬畏，还有时则赞美光与自然的共舞。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作圣母手中的石榴与康乃馨，阿波罗和达芙妮身后的月桂树，男孩耳后和玻璃瓶里的玫瑰花……从图像学视角来看，艺术家所绘下的每一株植物都有其隐喻和表征。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作有人说，植物图像是人的第二张面容，是人生存在的镜像。那层层叠叠的笔触所堆垒起来的叶和花，倾注的是艺术家的全部情感和生命力。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作一花一世界。画中的植物为观者打开了大千世界，并认识到自身存在。我们就这样通过画家笔下的一花一叶、一木一果与自然相遇、与自己相遇。3建筑的秘密你能辨认出这9个屋顶，分别出自“英国国家美术馆珍藏展”中的哪件作品吗？绘画作品中的建筑物透露了太多的秘密：时代、地点、人物身份，以及艺术家有意无意的小心机……自文艺复兴开始，艺术家以焦点透视法在人物背景处加上室内或室外建筑，画中的人和事从此以一种不容置疑的真实性展现在我们的面前。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作彼得·德·霍赫描绘的运河屋，卡纳莱托绘制的威尼斯钟楼，康斯特布尔笔下的磨坊……独具地域特色的建筑在艺术家笔下，以一种相得益彰的风格呈现出来，使这些绘作成为这一城市或地区完美的纪念品。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作透纳朦胧的笔调中隐现出帕台农神庙的样子——那是神话诞生的地方；高更窗外更像是普罗旺斯的瓦片屋顶——那是其精神领袖塞尚的家乡；萨金特大笔触勾勒的凉棚顶——那是十九世纪休闲社会的缩影。这些或远或近的屋顶是作品的话外之意，透露出艺术背后的意义。它就在那里。点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作点击下方图片查看原作“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”中隐藏着无尽的细节，等你来发现。其中21件热门展品的线索和答案，可在特展微信导览中一探究竟。接下来，我们将持续推出特展细读系列，敬请期待！识别图中二维码，进入英国珍藏展微信导览小贴士：小朋友怎么看？观看是欣赏艺术的第一步。前来观展的家长朋友，不妨引导小朋友从画中的眼睛、植物、屋顶等入手，从观看、探查细节出发，或许会引发欣赏和理解的更多可能性哦~

编图录为英国国家美术馆指定独家销售商2023年1月25日（年初四）上午10点至11点、下午2点至3点褚晓波馆长现场签名售书更多文创英国国家美术馆

·新展开幕上海博物馆携手英国国家美术馆于2023年1月17日至5月7日，举办“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”（上海博物馆一楼第一展览厅）。展览以52件欧洲大师的油画杰作，为观众讲述四百年经典的欧洲绘画史。绘画艺术在欧洲文明中占有举足轻重的地位。“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”共分八个版块，通过50位艺术家的52件作品，完整呈现从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，可以说是一部浓缩的欧洲绘画史。展览所覆盖的这四百年里，伴随着科学技术的进步和社会文化的变革，人们观察事物的方式和再现世界的方式发生了巨大的改变。正是这一次次观看和再现的变革，成就了艺术史上精彩纷呈的流派，而这些名垂青史的作品，既回顾过去又导向未来，串联起百转千回的艺术的故事。本次展览中，观众可以欣赏到波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡·代克，伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈以及梵高等艺术史中如雷贯耳的大师杰作；了解到意大利文艺复兴、北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等熠熠生辉的艺术流派。这次堪称经典的四百多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。英国国家美术馆位列全球十大美术馆之一，每年接待约600万观众。它成立于1824年，拥有2600余幅自十三世纪至二十世纪初的欧洲绘画精品。英国国家美术馆也是世界上唯一一座以如此小巧体量就能完整呈现西方绘画史的美术馆。英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪

•新展预告从一家私藏到公共视域，一部美术馆收藏史，承载着文化的自觉与野心，也体现着审美价值的时代变迁。值此“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”（2023年1月17日-5月7日）开幕在即，且让我们通过讲述英国国家美术馆的收藏历史，呈现本次特展作品在艺术史本身之外的另一个序列和维度。点击图片进入购票页面英国国家美术馆的收藏史谈论任何大不列颠欧洲绘画收藏和展示的历史，如果不论及英国国家美术馆，那是不完整的，因为其拥有的藏品质量和广度无可匹敌。美术馆成立于1824年，代表了英国收藏的一个新时代。英国国家美术馆的建立不同于欧洲大多数国家，并非建立在过往皇家收藏的基础上。它肇始于政府自一位私人收藏的继承者手中购入38幅重要画作，继而收藏反映历任馆长和理事会的雄心抱负，以及众多慷慨私人捐赠者品味的作品。它是世界上唯一的美术馆，观众可通过其体量较小、易于管理的艺术收藏，体验一部完整的欧洲绘画通史。英国国家美术馆32号展厅在国家美术馆成立之前，英国并不缺乏绘画作品，但它们大多匿藏在私人手中，不为公众所见。艺术收藏一直是富裕精英的专利；十七世纪末以前，统治君主和宫廷阶层一直引领着这种时尚，但是之后就由英国贵族开始主宰收藏领域，就像欧洲其他地方一样。愈来愈多的英国收藏家将他们最重要、最昂贵的绘画作品存放在伦敦的府邸，甚至开始在家中为它们修建专门的陈列室。1793年法国大革命期间，巴黎卢浮宫作为法兰西博物馆的创建，在很大程度上刺激了英国通过向观众开放私人藏品，在公共领域推广艺术运动。然而，英国的收藏家们则坚持要超越传统敌手法国的决心，这可与任何一种哲学理想影响相匹敌。他们的部分民族主义激发起了一种雄心，即通过促进对过去最好艺术的学习，帮助复兴被认为是即将消亡而毫无竞争力的英国本土艺术设计流派。正因如此，与伦敦皇家艺术学院相关的艺术家们，成为了首批可享受参观私人收藏的幸运群体。无数的艺术家得以在约翰·朱利叶斯·安格斯坦（1735-1823）位于伦敦市中心蓓尔美尔街（Pall

•“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”将于2023年1月17日至5月7日登陆上海博物馆。展览共展出52件油画，涵盖波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等艺术大师，邀请公众一览浓缩的400年欧洲美术史。伦勃朗喊你看大展“从波提切利到梵高”

上博重磅大展“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”即将于2022年12月1日起发售早鸟票！“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”预告视频本次展览共分为八个版块，精选50位艺术巨匠的52件展品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派400余年的欧洲美术史。01

根据《上海市数字经济发展“十四五”规划》要求，上海博物馆一直在积极探索数字经济发展大格局下的“破圈”之路，主动拥抱“元宇宙”，从自身资源出发，拓宽国际视野，激发博物馆活力，让文物

Gallery，London展览日期2023.1.17—2023.5.7（周一闭馆，国定节假日除外）展览地点上海博物馆一楼第一临展厅门票预售2022.12.1起•

会议时间：2022年10月27-28日会议地点：上海博物馆/腾讯会议（受邀参加）会议形式：线上会议主办单位：上海博物馆、中国文物保护技术协会文物分析检测技术专委会

亚长方斝商代晚期（公元前13世纪—前1046年）通高66.6厘米，柱高13.9厘米口径26.5–28.2厘米，足高25.6厘米2001年安阳花园庄东地M54出土中国社会科学院考古研究所藏

-23°35´E》以历史上“萨拉米斯海战”的地理坐标为题。公元前480年的这场战役，最终希腊人以少胜多，成为了第二次希波战争的转折点。萨拉米斯海峡那漆黑而咆哮的海浪见证了这一重要历史事件。

-23°35´E》以历史上“萨拉米斯海战”的地理坐标为题。公元前480年的这场战役，最终希腊人以少胜多，成为了第二次希波战争的转折点。萨拉米斯海峡那漆黑而咆哮的海浪见证了这一重要历史事件。06海战

上海博物馆恢复开放公告尊敬的观众朋友：想念大家了！错过了春天，我们要更好地安排夏日时光。上海博物馆将于7月1日（周五）恢复开放。开放时间为每日9:00-17:00（16:00停止入场），每周一闭馆（除国定假日外）。除一楼雕塑馆、四楼家具馆因裸置展品为主暂停开放，三楼书法馆、绘画馆正在调整展品外，其余展厅正常开放。开放期间，我馆将实行全员实名制、分时段预约，暂不接受团队预约。请您合理规划行程，提前1-7日通过上海博物馆官网、微信公众号和“文旅一码游”小程序预约。为使观众的入馆更便捷，我馆优化入馆流程，打造预约二维码和疫情防控要求“一验通行”体验。观众只须出示本人电子“随申码”或身份证原件，刷“数字哨兵”，便可核验。体温正常、“随申码”绿色、有72小时内核酸检测阴性证明的，可入馆参观。若有72小时内核酸阴性证明但非在沪检测，可通过工作人员手工核验。参观期间，请全程正确规范佩戴口罩。70岁以上老人、残障人士以及现役军人、医务工作者等，可凭相关证件，由工作人员引导优先入馆。愿您在安心舒心的氛围里，度过愉快的时光！参观咨询热线：021-63723500转132分机。更多详情请在预约时，

打怪升级中“上海之所以叫‘魔都’，就是它总能化解掉各种各样的难题，在打怪中能够升级。”防疫大战不容小觑，坚持到底才是胜利，即使解封了也不能放松，让我们做好辅助，组队升级，为多多打怪贡献自己的力量！•

文物保护与考古科学《文物保护与考古科学》2022年第2期共刊载15篇论文和1篇科技信息，内容涉及文物保护与修复、物料来源和制作工艺的探究、病害分析以及预防性保护等方面。限于篇幅，以下推介本期中的3篇研究报告，以飨读者。彩绘文物颜料变色是文博工作者长期关注的问题。《铅丹、朱砂及其混合物紫外光致变色的电化学及光谱研究》一文，研究者采用电化学方法和控制环境的紫外老化模拟实验研究了铅丹、朱砂及其混合物的光降解过程，并利用拉曼光谱和X射线光电子能谱(XPS)对实验样品进行分析，探讨了紫外光照对这些颜料的影响。这是一项文物保护基础研究工作，文章从“文物材料的半导体特性”和“彩绘文物的预防性保护”两个方面，为彩绘文物颜料变色问题的研究和处理提供了启示。纺织品文物的科学养护是博物馆重要的日常工作。《传世纺织品文物除尘方法研究——以湖蓝色缎绣凤纹大卧单为例》一文，研究者梳理了现有传世纺织品文物的物理除尘方法，并以故宫博物院藏湖蓝色缎绣凤纹大卧单为例分析了该文物的织造纤维特征和繁复的装饰工艺，对比了不同操作设备的性能，据此筛选出合适的除尘方法并总结出一整套针对不同部位的除尘手法，操作后取得了显著的除尘效果。文章对于纺织品文物的除尘方法选择和除尘操作实施具有一定的借鉴意义。

上海博物馆临时闭馆公告尊敬的观众朋友：为落实疫情防控要求，上海博物馆将于3月10日（周四）15:00起实行临时闭馆。闭馆期间，各类公众活动均暂停。恢复开馆时间将另行通告，请留意上海博物馆官方网站、微博及微信公众号的最新动态信息。感谢对上海博物馆疫情防控工作的理解和支持，由此给您带来的不便，敬请谅解。上海博物馆2022年3月10日版权声明上海博物馆（微信号：上海博物馆）发布的图文均为版权作品，仅供订阅用户阅读参考。其它网站、客户端、微信公号如需转载，请联系我们获得授权，并注明“上海博物馆”版权信息。敬谢！联系电话：021-63723500

14万余件馆藏文物中有8.8万多件来自各界人士捐赠，占馆藏文物总量的8.6%，其中珍贵文物3.3万余件，占馆藏珍贵文物总量的23.6%。馆藏捐赠文物

1200次本次展览汇聚196件/组捐赠文物，以此向关心和支持上海博物馆发展的所有捐赠者、文物博物馆工作者以及各界人士，致以崇高的敬意。王安石

此次，上海博物馆携馆藏文物“黄地黑彩雁衔芦苇纹虎枕”登上五福彩蛋卡，用萌态可掬的虎文物，为全国人民送去新春的祝福。用户在参与扫福过程中，就可随机获得这张彩蛋卡，感受到来自上海博物馆美好的新春祝愿。

私商贸易所引发的矛盾及海盗等问题逐渐引起明廷注意，朝廷遂命朱纨大力整顿海防。1548至1549年，葡萄牙人在双屿及走马溪等战役中被逐出闽浙，贸易重心重返粤海，在广东上川岛、浪白澳等地活动。

扫描上方二维码观看视频《了不起的宝藏·探宝上博》㉕上古时代的神话世界《九歌图》这是来自上古时代的神话世界，神灵精怪，奇花仙草，充满神秘的浪漫主义气息。天神、地神与人鬼，悉数登场，他们衣袂飘举，神情端肃，共同演绎着一个遥远的上古传说。“它作为一种上古的传说，它混含了古史、文学形象和地方传说，所以也给画家带来许多创作和诠释的空间。”上海博物馆书画部馆员曹蓉介绍，《九歌》是《楚辞》中的篇章，它作为一种文学传统，跟《诗经》一样，是先秦文学的两座丰碑，尤其文人画家很喜欢这类题材。“大家都可以加入这个传统对它进行描绘，也可以在这个传统上翻出新的花样。”“九歌”的传统，早于屈原的名篇，它是楚地的民歌，常用于祭祀祝祷。屈原的《九歌》，循着这一传统改写，描绘神灵间的眷恋，以及国殇将士的挽歌，清新凄艳，幽渺情深，充满忧哀的情调。作为迎神曲，《九歌》中的神灵依照地位及祭祀顺序排列。东皇太一是地位最高的天神。云中君为云神。湘君和湘夫人成对出现，或曰舜及二妃娥皇、女英，或曰纯粹的水神。东君为日神，即太阳神。河伯为黄河之神，《九歌》遵循“望祀”的传统，构思了迎神巫者追溯神灵遨游黄河的情节。山鬼或曰山精，为葬于巫山的炎帝之女瑶姬。大司命为司管生死寿夭的神灵。少司命则是子嗣之神。“国殇”则是为了楚地为国捐躯的阵亡将士而作。这件白描《九歌图》长卷，来自元代，画凡十一段，每段有题辞。古代的叙事性人物故事画，大多根植于文学经典，东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、北宋李公麟的《归去来辞》、南宋马和之的《诗经》，都是以文学作品为母题的名作。“九歌”作为文学名篇进入绘画领域，最早是北宋名家李公麟的《九歌图》，原作虽已失传，众多摹本却流传至今。张渥的《九歌图》就是其中翘楚，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。元代张渥的《九歌图》，上承李公麟白描《九歌图》的绘画传统，以“一图一辞”，类似于插画的形式来表现。《九歌》的绘画传统中，他也是承上启下的重要人物。张渥的笔法流畅，笔意虚和，自然婉转，转折处毫不刻露，类似于

这件珍贵的青花执壶曾随郑和下西洋船队远航，是明朝赠予中东的外交礼物。1547年，法国派驻奥斯曼帝国的大使觐见苏莱曼一世，随后将其携回法国。它两次作为外交礼物，联结中国、中东与欧洲，极具传奇色彩。

《了不起的宝藏·探宝上博》㉔丝绸之路古钱币点击观看这是古代伊朗安息王朝的一枚帕提亚钱币，两千年前，汉使在《汉书西域传》中留下了对它的记载。大汉王朝与遥远的波斯帝国，产生了字面意义上的历史连接，而更深远的影响正在丝绸之路上酝酿形成。“丝绸之路使整个亚欧大陆上的人类文明得到了突飞猛进的发展。”上海博物馆研究馆员王樾表示，钱币文物上的点滴细节，蕴涵着最为真实准确的历史信息。“这些钱币就像U盘，古代丝绸之路沿线的国家最核心的知识都浓缩在这个U盘上。”公元前139年，汉武帝派遣张骞出使西域，建立起以首都长安为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，连接地中海各国的陆上通道。这条驼铃悠扬的古道就犹如现代的公路网络，将中国与欧亚大陆上的其他古代国家紧密联结。从张骞开始，中央政府开始打通了西域的道路，以一种国家力量开始在西域的统一经营。对于丝路贸易来说，最重要的环节是，中国保障了丝绸之路沿线的安全。而经济交流的同时，更大的意义是整个区域文化的融合互鉴。以丝绸贸易为媒介的这条西域交通道路，后来被学者命名为“丝绸之路”，活跃在丝绸之路上的外国商人将丝绸和瓷器等大宗商品运往世界，也将异国香料、金器、玻璃器皿等品种丰富的物件带往中国，而西域音乐、胡旋舞、拜火教等外来文化也大量进入中国。丝绸之路古钱币，就是公元前七世纪至公元十世纪，亚欧大陆上的众多古代国家所发行的面貌、特点各异的钱币。在“以物换物”为主的丝路贸易体系中，这些钱币承载的流通功能并不等同于今天的货币，不过有趣的是，这些迥异于中国货币的丝路钱币虽然表现形式各不相同，但设计上却秉持了同样的理念，精准的图像表达承载了国家的核心价值与民族信仰。古代伊朗安息王朝的帕提亚钱币，正面是高浮雕的半身国王像，背面是神，神把象征着权力的弓箭赐予国王。王樾介绍，钱币正反面的图案就构成了完整的表达。“国王的权力来自于神的赐予，而神的权力是由国王来保护，所以就叫王权神授，神权君佑。”萨珊王朝推翻了安息王朝，钱币也发生了很大的变化，但是在设计上完全秉持了同样的设计理念，只是用不一样的形式来表达。它不再采用希腊化的高浮雕图案，而是采用了近似平面的图案，并且不再强调国王形象的写实，而是采用了夸张的王冠。

《了不起的宝藏·探宝上博》㉒董其昌《秋兴八景图》点击观看秋兴八景，造化为师。四百年前的秋意，雍容高华，烟云流布，它是文人山水画的高峰，也是文人画家的精神家园。“写美术史，董其昌必须写进去。选择他的作品，我想第一件考虑的就是《秋兴八景》。”上海博物馆研究馆员凌利中介绍，《秋兴八景》的背后隐含着一个影响后世画坛三四百年的理论体系。可滑动看图秋兴八景图册

《了不起的宝藏·探宝上博》㉓剔犀云纹圆盒点击观看这是目前所知最早的一件雕漆实物。它来自于汉代至三国的某个时期。岁月磨砺造成的斑驳破损，依然难掩它的绝代风华。沉寂的黑与跃动的红，诉说着它的传奇，可以想象在诞生之初，那绮丽莹润，灿然成纹的光彩。它或许是一位贵族女子梳妆台上的心爱之物，如此说来，也许它还是中国古代美妆史上的一颗沧海遗珠。漆器是中国古代真正的奢侈品。古人常以“百里千刀一斤漆”来形容它的珍贵。上海博物馆研究馆员包燕丽介绍，这件剔犀云纹圆盒可能是大漆奁里面的一个漆盒，摆放化妆品。“妆奁里面有粉盒，粉扑，梳子，簪子，各种化妆用的工具，这件圆盒就是其中的一件。”剔犀，是雕漆工艺的一种，因其雕刻断面呈现出不同的色漆层，而被称作“剔犀”。它与另一种发现于三国墓葬中的漆器工艺“犀皮”可能同时产生。这件漆盒，既有汉代云气纹遗风，又有三国时期卷草纹的风格。与后世剔犀规整华美的纹饰相比，这件漆盒的云纹古朴稚拙，回旋生动，透出神秘高远的气息。“它的尺寸和上手的感觉跟汉代大漆奁里面的小漆盒是一样的，所以我们认为，它的年代最早可以推到汉代。”包燕丽进一步解释，“由于它结合了剔犀与犀皮两种工艺，所以它的时代最晚可以到三国。”中国是漆器的发源地，距今7000年前的河姆渡文化遗址中就有漆器出土。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。青铜时代落幕，漆器开始绽放它的光彩，从战国到两汉，它经历了长达五个多世纪的鼎盛期。汉代是中国的漆器时代。马王堆汉墓出土了700多件漆器，而海昏侯墓当中出土了3000多件的漆器。这样的“奢侈品”，竟然在一座汉代墓葬中可以这样成百上千大规模地出现，可见漆器在汉代达到了前所未有的繁荣。百余种漆工艺中，雕漆制作时间最长。一件雕漆制品需要经年累月才能制成，高度的专注持久，也孕育了传承千年的工匠精神。“一厘米厚的雕漆层，就要上100多层。”

此次展览以青铜器为载体，铭文内容作经纬，因此铭文也是展览的重要看点之一。而青铜器的铭文一般会出现在几个特定的位置上，如器物的内壁近口沿处、器物内壁底部、器物的口沿上或鋬（即把手）下等。

《了不起的宝藏·探宝上博》㉑弘一法师遗墨点击观看“长亭外，古道边，芳草碧连天。”一曲《送别》流传百年，传唱至今，它的词作者就是弘一法师李叔同。他是中国最早从事西洋画的先驱，话剧艺术的奠基人。他主编了中国第一本音乐刊物，首创中国报纸广告画，他的金石作品集轰动一时，书法则被认为是“将中国古代的书法艺术推向了极致”。弘一法师书法，前期雄而健、中期秀而雅、晚年澹而清。他的书法，遵循“先篆隶后楷草”的学书步骤，在用笔、结体上食古而化。当时的书坛，写隶书是一种风尚。弘一法师能写北魏，能写篆书，能写草书，能写楷书，唯独没见过他的隶书。这也折射出他与众不同的个性与审美特质。“朴拙圆满，浑若天成。”鲁迅曾感叹，“得李师手书，幸甚！”画家丰子恺，音乐家刘质平都是他的门生。同辈友人夏丐尊是他相知最深的一位。李叔同1912年在浙江师范学校任教，就与夏丏尊共事，历时七年。他曾在自述中提到，在杭州虎跑寺尝试断食并出家，是受到夏丏尊的影响。1918年夏，李叔同遁入空门前，将自己的作品与藏品、书籍等，分别赠予友人。夏丏尊所得的是他各个时代的墨迹。上海博物馆馆研究馆员刘一闻比较了弘一法师几件不同时期的书法作品，包括1912年李叔同写给夏丏尊的词《高阳台》，以及他50岁左右时所写的佛语，从作品风格上，可以明显看出他的蜕变。出家前后，弘一在书风上碑帖交合，欲放还收，正如他本人所说：“拙书尔来意在晋唐，无复六朝习气。”50岁左右，弘一在书风上的蜕变已经形成，

“上博讲坛”是上海博物馆与新民晚报共同推出的公益性文博知识普及讲座。旨在打造一个汇聚上博英才、文博大家的文化传播平台，让更多爱上海、爱文博的市民走进博物馆，走进人类文明的记忆深处。

《了不起的宝藏·探宝上博》⑳战国玉龙佩

•噩国历史不详，噩人不知所踪，噩器形态奇异……凝望着这些来自三千年前的“微笑”，更加深了人们对这个神秘古国的好奇与猜测。三•