喜讯！《装饰》连续第八次入选“中文核心期刊”
近日，本刊收到北京大学图书馆《中文核心期刊要目总览》2017年版编委会正式通知函，《装饰》入编《中文核心期刊要目总览》2017年版（即第8版）之“绘画，雕塑，工艺美术”类的核心期刊。
《中文核心期刊要目总览》是由中国知网、中国学术期刊网和北京大学图书馆期刊工作研究会联合发布的中文核心期刊目录，也是中国最早的核心期刊评价成果体系。该目录1992－2008年每隔4年评价一次，2008年起每3年评价1次。1992、1996、2000、2004、2008、2011、2014年推出第一至七版，刚刚推出的《2017年中文核心期刊要目总览（第八版）》为最新版。继1992年入选第一版《中文核心期刊要目总览》以来，《装饰》已连续8次列入该目录。
评选核心期刊的工作，是运用科学方法对各种刊物在一定时期内所刊载论文的学术水平和学术影响力进行综合评价的一种科研活动，研究工作量浩大。北京地区十几所高校图书馆、中国科学院文献情报中心、重庆维普资讯有限公司、中国人民大学书报资料中心、中国学术期刊（光盘版）电子杂志社、中国科学技术信息研究所、北京万方数据股份有限公司、国家图书馆、中国社会科学院评价研究院等相关单位的百余名专家和期刊工作者参加了研究。项目组对核心期刊的评价理论、评价方法等问题进行了深入研究，进一步改进了核心期刊评价方法，使之更趋科学合理，力求使评价结果符合客观实际。对于核心期刊的评价仍采用定量评价和定性评审相结合的方法。定量评价指标体系采用了被摘量（全文、摘要）、被摘率（全文、摘要）、被引量、他引量（期刊、博士论文、会议）、影响因子、他引影响因子、5年影响因子、5年他引影响因子、特征因子、论文影响分值、论文被引指数、互引指数、获奖或被重要检索工具收录、基金论文比（国家级、省部级）、Web下载量、Web下载率16个评价指标，选作评价指标统计源的数据库及文摘刊物达49种，统计到的文献数量共计93亿余篇次，涉及期刊13953种。参加核心期刊评审的学科专家近8千位。经过定量筛选和专家定性评审，从我国正在出版的中文期刊中评选出1981种核心期刊。
“立足当代，关注本土”
《装饰》再次入选全国中文核心期刊
与各位编委、专家、学者的鼎力相助
以及广大作者、读者的关心与支持密不可分
杂志社将以此为契机
继续提高刊物质量
提倡学术争鸣，支持学术创新
力争在探索和传播艺术设计
专业技术及其理论研究方面
做出更大贡献
2018《装饰》杂志“特别策划”介绍
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第297期
特别策划：海外汉学
栏目主持：赵毅平
点击以下链接即可查看
西方世界对中国的关注和描述由来已久。近百年来，海外汉学家的研究视域逐渐拓宽，涉及学科日渐增多。近代以来，作为后发现代化的中国在知识体系和学术传统上发生了重大的变化，而这种重大的变化是和海外汉学有关系的。基于悠久的学术传统以及不断更迭丰富的学术理论，西方学者研究中国的相关问题时，往往带有与中国不同的视野、视角与观点。这些“异域的眼睛”也愈发成为中国学术界不可忽视的因素。两年前，著名汉学家孔飞力的去世不仅引发了国内历史学研究者的讨论，也引发了大众和媒体的关注。
在艺术与设计学研究领域，西方学者对于中国古代物质文化、艺术的研究同样是国内关切的话题。本期《特别策划》即以“海外汉学”为焦点，试图呈现专注于此领域的汉学家在中国物质文化与视觉文化方面的研究图景，通过几篇具有代表性的文章呈现汉学家不同于中国学者的研究视角和研究方法，以及西方文化语境中中国文化与艺术研究的现状。为了在时间维度上使议题更加集中，几篇文章所关注的范围大体集中在 16 世纪至 20 世纪初，即中国的明清至民国时期。
安东篱、李启乐、傅凌智的三篇论文分别以清代扬州服饰、清代的西洋镜与视觉文化以及 19 世纪末、20 世纪初的杨家埠年画为研究对象，安东篱的宏观研究视野与对中文材料的旁征博引令人赞叹，李启乐由西洋镜引发的对视觉文化与社会阶层的思考颇有启发性，而傅凌智对民间木版年画与现代性关系的分析为我们研究这一领域提供了新的视角。同时，裴珍妮对三部重要的中国明清艺术史研究著作的评述，让我们得以了解西方学者如何看待和评价中国艺术史研究的方法、成果与价值。而英籍华人张弘星以英国现象级的中国绘画展为切入点，为我们带来了对于如何在西方文化语境中研究与呈现中国艺术的思考。（赵毅平）
专题文章：
时尚城市？清代扬州服饰一瞥
作者：[澳]安东篱
翻译：王春霞、穆凤良
译校：赵毅平
清代中国的西洋镜、社会和视觉性
作者：[美]李启乐
中国北方村庄里的艺术、战争与现代性
作者：[加]傅凌智
中国明清时期艺术的观照方式
作者：[美]裴珍妮
展览：一种不同的艺术史
作者：[英]张弘星
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第298期
本期特别策划：包装设计
栏目主持：周志
点击以下链接即可查看
在近些年设计研究与理论探索逐渐扩展与深入的大背景下，包装设计的研究虽然产出量很大，但却颇显老态。从国内的研究成果来看，目前包装研究主要集中在工程技术与艺术设计两个领域，前者偏向于材料、制作、生产的技术开发研究，后者偏向于艺术审美分析。两者的研究风格几乎是泾渭分明：技术类文章很少涉及审美、市场、消费等问题，而大多数设计类论文又多为个人经验介绍，或宏观的、感性化的议论，而很少有深入的理论思考。在实践领域，与其他诸多设计门类一样，传统的包装设计行业也更多依赖于设计师的丰富经验与灵感乍现，较少严谨系统的市场分析与消费心理分析。
造成如此状况的因素当然很多，而学科视野狭窄与专业定位不当应是其中关键。按照传统的分类法，包装设计属于平面设计、装潢设计，或者用现在的概念“视觉传达设计”。在目前国内大多数设计院校中，包装专业也被归入到这些院系中。但是，包装应该是产品整个生命周期中的一个阶段，包装设计实际上应该隶属于产品设计范畴之内。只有把设计的生产—分配—消费—回收整个流程视为一个整体，将与之相关的各个学科统筹协调在一起，以问题为导向进行分析研究，才有可能切实推动包装设计实践与研究的共同发展。
本专题的策划意图也正在于此。整个专题共计七篇文章，分别从审美策略、功能语义、品牌、材料技术、绿色生态、物流，以及情感七个方向，通过对大量设计实践案例的分析来阐释包装设计的重要价值及其作用。期望本专题的组织能够对未来包装设计研究的进一步开展有所启发。（周志）
专题文章：
因人、因地、因需：
包装设计中审美策略的差异化分析
作者：周志
包装与物流：从形式、功能到生态伦理
作者：赵毅平
传达与象征：包装设计的语义
——以红点奖包装类最佳设计(2015-2017)为例
作者：田君
从产品包装到品牌包装——
消费升级背景下的中国茶饮品牌产品包装设计的策略
作者：徐璐
“零包装”：包装设计存在之思与发展之途
作者：张明
视觉、功能、文化 ：
现代包装设计的情感价值
作者：李江、唐也栋
实用、增值、创新 ：包装设计与材料
作者：王小茉
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第299期
本期特别策划：《莱奥纳多》50 年
栏目主持：王小茉
点击以下链接即可查看
以清华大学美术学院举办的第三届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会为契机，从2012年至今，《装饰》与《莱奥纳多》杂志一直密切联系。今年恰逢《装饰》创刊60 周年和《莱奥纳多》创刊50 周年，经过一年多的筹备，两家刊物共同组织起本期专题。以每10 年为阶段，遴选过去50 年来《莱奥纳多》杂志发表的文章。一方面，回顾了一本期刊的发展历程；另一方面，意在进一步推动国内艺术与科学的跨学科研究。
本期《特别策划》刊载的文章主题分别围绕数字技术与观看方式、3D打印与手工艺、新媒体学术标准、艺术设计与格式塔理论、左右脑学习与视觉研究、城市设计与空间观念，以及计算美学展开，涉及艺术、设计、建筑、心理学、语言学、数字制造技术、脑科学与计算机科学等众多学科领域。从中我们可以看到，新技术的应用为艺术家创作灵感与探究现象提供了新的视野和方法，而艺术家的人文思考与艺术作品则为科学介入日常生活提供了新的可能，艺科融合的创新活力与成果着实让人振奋。
《莱奥纳多》的创始人弗兰克·马利纳认为，变化与兼容是通向一个更好世界的方式。这也是为什么千百年来，关于艺术与科学结合的探索始终位于时代及学科前沿。与此同时，本期专题还想讨论和试图呈现的，是学术期刊在学科交流、知识传播、成果记录和研究导向中所应该发挥的平台作用，以及它在未来可能的发展方向。（王小茉）
专题文章：
科学本体的再设计：庆祝《莱奥纳多》创刊50周年暨将艺术和设计与科学、技术和医学相结合的新兴职业的出现
作者：罗杰·马利纳《莱奥纳多》杂志执行编辑
翻译：李拓 中国装饰杂志社
作为结构隐喻的算法
——关于数字文化反馈环路的反思
作者：罗米·阿契托夫 韩国弘益大学
翻译：中央编译翻译服务有限公司
混合重组：工艺、数字制造与工艺品独特性探索
作者：阿米特·佐兰 美国麻省理工学院
利娅·比希勒 美国麻省理工学院
翻译：中央编译翻译服务有限公司
新媒体，新准则
作者：乔恩·伊波利托 缅因大学
乔林·布莱斯 缅因大学
欧文·F·史密斯 缅因大学
史蒂夫·埃万斯 美国诗歌基金会
纳森·斯托默 缅因大学
艺术、设计和格式塔理论
作者：罗伊·R·贝伦斯 美国北艾奥瓦大学
教育的半脑理念
——视觉文化下左右脑兼用的思维和学习
作者：劳伦斯·E·穆尔 美国俄勒冈研究中心
詹姆斯·B·威廉姆斯 美国俄勒冈健康科学中心
城市设计、建筑和艺术中的空间观念
作者：N·N·帕特里西奥 南非威特沃特斯兰德大学
计算美学中的生成技术与美学度量
作者：张康 美国得克萨斯大学达拉斯分校
樊桢宝 美国得克萨斯大学达拉斯分校
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第300期
本期特别策划：设计·扶贫
栏目主持：刘晶晶
点击以下链接即可查看
2017 年 11 月 25 日，中国高等教育学会设计专业委员会和四川美术学院联合举办“腹地智慧——2017 全国设计教育学术研讨会”，“设计介入精准扶贫”成为其重要板块。会议聚焦精准扶贫，结合相关展览，向社会呈现设计界的行动。参与讨论的，有来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、湖南大学、上海金橄榄发展中心稀捍行动项目、腾讯公司等多所高校和企业的学者、设计师、企业人员、活动家。论坛领起的话题引发了更多交流和讨论，促成了《装饰》这一期《特别策划》专题：设计·扶贫。
探讨的内容不断拓展和深化，延伸到设计介入乡村建设的方方面面，包括精准扶贫、美丽乡村、新农村建设、产业振兴、非物质文化遗产、手工艺与手工业、文化传承、当代生活、城乡关系，等等。专题论文的关键词除了设计、乡村，更出现了伦理、价值、尊重、可持续发展、内生创意、特色文化、传统手工艺、社会转型、为人民服务、公益、供销模式，显示出实践总结和理论思辨的多方关注。
当我们谈论“设计介入”和“精准扶贫”的时候，我们在说什么？当我们感叹、怀恋、憧憬“乡村”，那青山绿水、乡土乡情、传统文化、手工创作所渲染的“美好生活”，抒发情怀，追逐梦与远方，同时又在想象金山银山、产业兴盛、经济发展的时候，我们是否也同时想到、感到了留守、失独、贫困、无依、“失血”与“空心化”等的残酷与哀伤？
我们到底在做什么？
我们需要和应该做什么？
“精准扶贫”——何谓“贫”？如何“扶”？怎样才算“精准”？
“设计介入”——谁？又凭借什么、站在怎样的立场、以什么身份和态度来“介入”？
学院组织的论坛和专题，不止于学院和已经参与的各方。方晓风教授说 ：“无论如何，设计与乡村不再隔膜，这是设计与乡村的双重希望和机会。”耳畔不禁响起老歌 ：“我生在一个小山村，那里有我的父老乡亲”“我深深地爱着你，这片多情的土地”，我们的家乡、我们的理想和未来，“在希望的田野上”。（刘晶晶）
专题文章：
设计介入乡村建设的伦理思考
作者：方晓风
腾讯为村：“互联网+”中的为多数人设计
作者：陈圆圆 莫敷建
设计作为一种生产力，可精准扶贫
作者：宋建明
比淘宝多一里：设计介入乡村供销模式的实践与研究
作者：段胜峰 蒋金辰 皮永生
基于乡村文化资源的内生创意系统
作者：蒋友燏 闵晓蕾
社会转型与乡村文化建设中的设计参与
作者：郭寅曼 季铁
精准扶贫，稀捍在行动
作者：米城 张梦月
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第301期
本期特别策划：社会创新
栏目主持：周志
点击以下链接即可查看
社会创新，已经成为当代社会越来越重要的一种创新方式，也吸引了来自社会学、经济学、政治学，乃至设计学等诸多学科领域的关注。随着社会的不断发展，设计师所扮演的角色、所起到的作用也在不断发生着变化。无论是作为一种职业，还是作为一种思想和行动方式，今天的设计都在悄然发生着一场革命，社会创新思想无疑会成为其中一个重要引爆点。然而，在当下的中国，大多数设计师都尚未意识到这场变革的重要意义和这一思想的重要价值。本次专题，我们有幸邀请了一直致力于推进社会创新设计的意大利著名学者埃佐·曼奇尼来组织稿件。从米兰到里约热内卢，从布鲁塞尔到巴塞罗那，再到中国的上海，几篇文章均从实际案例出发，向我们展现了社会创新在现代城市建设与改善社区公共生活方面的巨大推力，以及设计在其中所发挥的重要作用与无限可能性。（周志）
专题文章：
创造协作城市 ：社会创新和城市建设设计
作者：埃佐·曼奇尼
“活力里约”：里约热内卢积极老龄化城市建设项目
作者：卡拉·齐波拉
巴塞罗那协作城市建设设计 ：项目进行时
作者：阿尔贝特·福斯特、埃佐·曼奇尼、阿里安娜·马泽奥
做好你们的城市服务！
作者：弗朗索瓦·热古
社会住房基金会
作者：乔尔达娜·费里
NICE 2035 ：一个设计驱动的社区支持型社会创新实验
作者：娄永琪
为人民、与人民、由人民的设计 ：
社会创新设计的路径、挑战与机遇
作者：钟芳、刘新
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第302期
本期特别策划：毕业设计·服装设计
栏目主持：王小茉
点击以下链接即可查看
经过十年积累，《装饰》“毕业设计专题”的组稿已形成较为固定的模式，即每年选择一个专业，邀请多所院校共同呈现各自的优秀毕业作品；举办小型研讨会，邀请相关专业教学负责人及一线教师座谈，以毕业设计教学为主题面对面交流。又由于每年的专业、参与院校不同，因此，关注的现象、体现的特色、提出的问题，都具有新意和代表性。今年，我们以服装设计为主题，邀请的院校是：清华大学美2018 年“毕业设计·服装设计”主题研讨会纪要术学院、中国美术学院、北京服装学院、东华大学上海国际时尚创意学院和深圳大学艺术设计学院。
每年毕业季时，服装设计的展示都是最先开始的。一场视觉丰富的时装秀，既拉开了各院校本科毕业设计展的序幕，也在某种程度上反映出服装设计业态周期、生产逻辑的特殊之处。在这次毕业设计作品和研讨会中，我们看到：各院校服装设计专业教学在根据自身条件和优势，寻找突破现有格局的路径与手段，包括利用综合性大学的资源、国外教学体系的引入与本土优化、依托地缘优势从产业服务者向引领者提升，以及新专业方向的拓展等。“眼花缭乱的小创意，并非行业要求的大创新”。对于创新、产业、本土更精准、理性的认识把握，将为中国高校的设计教学带来更可喜的变化。（王小茉）
专题文章：
018年“毕业设计·服装设计”
主题研讨会纪要
编辑整理：莫筱
以下五所院校的优秀毕业设计作品
清华大学美术学院
中国美术学院设计艺术学院
北京服装学院
东华大学上海国际时尚创意学院
深圳大学艺术设计学院
-- 艺术设计月刊 --
1958年创刊/总第303期
本期特别策划：技术与审美
栏目主持：田君
点击以下链接即可查看
“技术与审美”是设计关注的核心问题之一。本刊 2010 年第 4 期推出了“机器美学”专题，虽然讨论的是设计史问题，但也突出地反映了技术发展对审美观念的深远影响。工业革命不仅带来了生产力的迅猛提高，也深刻地改写了传统的审美范式。科学与人文、技术与审美从对立走向融合，正是时代进步的体现。时隔八年再看当年的选题，仍不失其现实意义。
今天技术发展之迅猛已远非当年所见，特别是信息技术更以前所未有的广度与深度改变着设计的现状与未来。新技术的发明、新材料的出现，以及新工艺的应用不断催生新的设计。新技术的尝试和应用是实现设计创新的重要手段，并且随着高科技的发展，其作用将日益凸显。技术决定不同时代的设计必然采用与之相应的方法与媒介，并由此呈现出迥然不同的面貌；技术变革又使设计中隐含的艺术观念同步发生着重要的变化。这种变化从外部表现为材料和工艺的改变，在内部则折射出审美追求和认知标准的更新。一方面，技术的发展和创造成为激发设计师想象力和创造力的源泉。设计的高技术发展不但加速了艺术与技术的融合，而且在悄然改变大众生活的同时，也潜移默化地影响着我们的思维和审美，甚至很多时候，技术本身就具有艺术性。另一方面，审美离不开时代，它建立在社会需求的基础上，体现着人们对未来生活的美好憧憬。技术与审美的出发点都是人，设计产品归根结底是人的智慧和科学技术及审美的完美结合。因此，无论设计发展到什么程度，探讨技术与审美的关系都是必要的。
本期《特别策划》邀约了国内多所院校、不同领域的知名学者，分别从陶瓷设计、建筑设计、产品设计、汽车设计、视觉传达设计和服装设计的专业角度，较为全面和细致地阐释了技术如何影响着审美，既包含对专业设计历史的梳理，又不乏对新技术发展的辩证思考，希望以此引发更为深入持久的交流与研讨。（田君）
专题文章：
技以致美论陶瓷
作者：李正安、王赫德
可持续建筑审美刍议
作者：宋晔皓、孙菁芬、陈晓娟
苹果公司的设计体系：
在激进性创新中构建技术与意义的审美体验
作者：赵超
新能源驱动下的技术与审美认知关系研究
——从造型语义到交互语义
作者：张茫茫
视觉传达设计中技术与审美的思考
作者：韩绪
论现代科技对服装审美的影响
作者：郑晓红
1958年创刊/总第304期
本期特别策划：现代博物馆
栏目主持：张明
点击以下链接即可查看
博物馆建筑是建筑史中的一大主题，又与设计史有着密切的关联。本期《特别策划》以“博物馆建筑设计”为题，约请专家学者，围绕建筑史发展历程中具有代表性的案例进行分析、阐述和延展。用这些个案，串联成一部简略的艺术品展示空间观念变迁史，并形成对设计史主持人语的独特视角。
作为最具文化意味的公共空间，博物馆往往成为各种建筑思潮、流派、风格、手法的实验之地。其中博物馆建筑的经典案例往往同时也是设计史中的典型案例，更直接推动了设计史的发展。博物馆建筑体现出博物馆所容之物的特点、当时当地的政治人文风气、建造技术与科学的发展、建筑师的个性选择，以及自然地理的环境。每座博物馆建筑都拥有独立的目的与气质，既构成了不断演进的建筑历史，也反映出文化艺术观念乃至社会的变迁。（张明）
专题文章：
博物馆建筑中的路径空间
作者：余斡寒 魏柯 四川大学
经由希腊来到威尼斯的拜占庭人
—卡洛·斯卡帕与维罗纳古堡博物馆
作者：青锋 清华大学建筑学院
古根海姆博物馆 ：
建筑造型、展览空间和抽象艺术的融合
作者：熊庠楠 南方科技大学
场所的激流与现代主义的北极星
—解读西扎的加利西亚当代艺术中心
作者：范路 清华大学建筑学院
为未来城市的美术馆 ：基于中国国家美术馆新馆竞赛任务书的思考
作者：唐克扬 南方科技大学
中国古代赏鉴活动的空间性
—以四卷香山九老雅集题材画作为例
作者：刘涤宇 同济大学建筑与城市规划学院
来源：《装饰》杂志2018年第1-8期“特别策划”
2018年度《装饰》杂志封面设计师
陈楠
“汉字之美”视觉传达类召集人
中国古文字艺术研究中心常务副主任
清华大学美术学院视觉传达设计系副主任、博导
2017年《装饰》杂志12期封面合成图
设计师：原博
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授
2016年《装饰》杂志12期封面合成图
设计师：向帆/赵健
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授/教授
2015年《装饰》杂志12期封面合成图
设计师：周岳
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授
《装饰》1980年第1期
设计师：张仃
著名画家、书法家
工艺美术家、美术教育家
原中央工艺美术学院院长
《装饰》杂志创始人之一
《装饰》1982年第4期
设计师：吴冠英
清华大学美术学院信息艺术设计系教授
在20世纪80年代中期
担任《装饰》杂志美术编辑
《装饰》1995-1996年封面
设计师：赵健
清华大学美术学院视觉传达设计系教授
负责1995、1996、2000、2004年度
《装饰》杂志整体设计
《装饰》2002年第6-7期
设计师：陈楠
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授
负责2002年度《装饰》杂志整体设计
《装饰》2003年第7-8期
设计师：马泉
清华大学美术学院视觉传达设计系教授
负责2003、2013年度《装饰》杂志整体设计
《装饰》2005年第3、6期
设计师：王红卫
清华大学美术学院视觉传达设计系副教授
负责2005年度《装饰》杂志整体设计
2006年第4、7期
设计师：吴勇
汕头大学长江艺术与设计学院
平面设计系教授
负责1997、1998、1999、2006年度
《装饰》杂志整体设计
《装饰》2007年第5、7期
设计师：吕敬人
清华大学美术学院视觉传达设计系教授
负责2007年度《装饰》杂志整体设计
《装饰》2009年第7、9期
设计师：杜羿纬
广州美术学院
视觉传达设计系副教授
负责2001、2009年度《装饰》杂志整体设计
《装饰》2010年第2、3期
设计师：李德庚
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授
负责2010年度《装饰》杂志整体设计
《装饰》2012第4、6期
设计师：顾欣
清华大学美术学院
视觉传达设计系教师
负责2011、2012年度
《装饰》杂志整体设计
《装饰》2014年第4、11期
设计师：周岳
清华大学美术学院
视觉传达设计系副教授
负责2014、2015年度《装饰》杂志整体设计
点击以下链接即可阅读《装饰》杂志近期刊物介绍：
《装饰》杂志2017年第1期介绍“创新·创业”
《装饰》杂志2017年第8期介绍 “宜兴紫砂”
《装饰》杂志2017年第9期介绍“品牌·中国”
《装饰》杂志2017年第10期介绍“张仃百年”
《装饰》杂志2017年第11期介绍“手艺 ·乡村”
《装饰》杂志2017年第12期介绍“服务共享”
《装饰》杂志2018年第1期介绍"海外汉学"
《装饰》杂志2018年第2期介绍“包装设计”
《装饰》杂志2018年第3期介绍“《莱昂纳多》50年”
《装饰》杂志2018年第4期介绍“设计·扶贫”
《装饰》杂志2018年第6期介绍“毕业设计·服装设计”
《装饰》杂志2018年第7期介绍“技术与审美”
点击最下方”阅读原文“即可购买此书及近期刊物
以下是 “唯一”官方指定投稿邮箱：
《装饰》杂志欢迎您的来稿
E-mail：zhuangshi689@263.net
地址：北京市海淀区清华园清华大学美术学院A431 中国装饰杂志社编辑部
电话：010-62798189 010-62798878
邮编：100084
官网：http://www.izhsh.com.cn
建议邮件 书信亦可
在微信中回复“投稿”即可获得投稿须知