你了解尔冬升和徐克的第一次吗?
点击上方青年电影手册关注!
绝代双骄:尔冬升和徐克
徐克监制,尔冬升导演的《三少爷的剑》正在热映中,特别刊发《青年电影手册》分别对尔冬升、尔冬升导演的处女作的专访。
这两篇专访被收录在繁体字版的《导演的起点》一书中,10月下旬在台湾、香港、新加坡、马来西亚上市之后,仅仅一个月,销售一空,目前已经第二次印刷。
导演:尔冬升 摄影:TONY ZHAO
青年电影手册专访尔冬升导演处女作
癫 佬 正 传(1986)
编剧:尔冬升
导演:尔冬升
主演:冯淬帆 / 叶德娴 / 秦沛 / 陈国新 / 周润发 /
故事:女记者受托跟踪采访一个忠实于精神病患者救助事业的社会工作者,二十多年来他一直与街头流浪汉打交道,旨在引导他们走向康复,但他的行得不到人们的响应。女记者亲眼目睹了他对垃圾佬、终日游荡在菜市场的癫仔与康复的患者的关怀 与他们辛酸的故事。康复患者其实有间歇性发作精神病,受到生活中重重压迫后,想念儿子的他持刀闯入幼儿园酿成血案......
程青松:1986年在您完成第一部电影作品《癫佬正传》之前, 在邵氏电影公司已经是非常成功的演员,为什么会想要去执导一部这样的电影?
尔冬升:那个时候,邵氏电影公司基本上已经停产了,我也开始到台湾去拍电视剧了。之前在邵氏在郊外的大的电影厂,好像都是跟外面隔绝开的。
程青松:邵氏公司演员的风格,跟香港的新浪潮电影的类型不是很接近。
尔冬升:对,因为我们都是古装的演员,那个时候,所谓的新浪潮公司的时装片都不会想到用邵氏公司的演员。我那个时候就去台湾拍电视剧,也是拍古装。但我回到香港,就感觉外面的公司开始接纳我们了。
程青松:《癫佬正传》是您导演的第一部电影。你的导演处女作选了一个关于精神病患者的题材,关注他们的生活,而且还是跟社会问题有关的一个作品。为什么会把这个作为第一个导演作品,是怎么考虑的?
尔冬升:虽然我是拍古装片出身的,其实我当时的年纪也不是很老,我才二十几岁。我自己就喜欢社会类型题材,我虽然拍古装片,但是我喜欢看纪实片。那时候突然之间看到一些新闻,就是关于这些精神病人的,其实关于精神病人的问一直都延续到现在,我不觉得有哪一个社会能完全改善的,对吧?我当时就开始搜集资料,香港有很多的流浪汉,我之前以为就是街上的那些穿的邋里邋遢的是精神病人。后来我通过朋友认识一些社工,才发觉有更多的病人。我开始资料搜集,很长的时间,天天去。
程青松:你亲自写的剧本?
尔冬升:我写了8个月,从资料搜集到完成编剧8个月时间。
程青松:全部从头到尾都自己完成的。
尔冬升:对对对。
程青松:因为你肯定还是需要有资金来拍摄这个,需要投资,来拍摄这个电影。那个资金是怎么找来的?
尔冬升:当时岑建勋是在德宝电影公司。我是把剧本通过我哥哥送给他,他当时就找陈冠中先看这个剧本,陈冠中是《盛世》的作者。
程青松:那个《盛世》的作者,我看过这部小说。
尔冬升:对对,陈冠中当时先看这个剧本,然后觉得这个剧本可以,就给岑建勋看,德宝公司当时还是一个新的公司。(德宝电影公司是香港20世纪80~90年代初期一家重要的电影公司,1984年由洪金宝和岑建勋创立,和嘉禾、新艺城并列香港20世纪80年代三大电影公司。)
程青松:您导演的第一部作品得到了不少人的帮助。
尔冬升:我哥哥秦沛帮我认识岑建勋嘛,然后就把剧本给岑建勋,岑建勋就先交给陈冠中看了,看完之后,他们觉得可以,才叫我去拍的。当时,我是希望把它拍得震撼一点,就是全部用没有人认识的演员,那样拍会拍得更真实。岑建勋关注的,是会拍震撼的感觉。他作了一个决定,就是找一些明星来,因为他当时是新公司嘛,所以他就找梁朝伟,找周润发,他帮我找这些人,都是等于他去谈。香港有一个传统,就是新的公司通常找那些明星演员都会来的,就捧场嘛。
程青松:拍这部电影遇到过什么困难吗?
尔冬升:其实并没有很大的困难。资料搜集比较充分。可能最困难的是因为戏,拍得比现在的这个版本多了大概十几分钟。所以到最后上映的那个版本其实减了一本戏,当时九本戏嘛。
程青松:上映的时候在香港的票房怎么样?
尔冬升:当时接近1000万票房了,这在写实片中票房已经非常高了。如果说遇到什么困难,是在这个戏刚出来的时候。我们的宣传在新闻里说,如果有一些人的情绪很激动或者失眠,都应该检查为精神科病里面的一个。这样统计的话,香港每四个人中就有一个有精神病。结果那个广告一出来,就有人去投诉。
程青松:结果呢?
尔冬升:当时非常恐慌,香港一些人想禁掉这个戏。后来审查还是通过了,因为它的那个审查并不像内地,是来自意识形态上的。他们担心造成市民的恐慌,重复地看这个戏,后来通过了。
程青松:一个投诉引起了很大的麻烦。
尔冬升:因为这部电影关注的是精神病问题,就算是换一个新的角度去写这些,牵扯到他们的某种暴力行为,还是会很敏感。那些社会工作者,去帮这些精神病人重回社会,他们都会被牵扯。
程青松:拍这样的电影的人同样会被牵扯上也不足为奇了。
尔冬升:我们去精神病院,去宣传电影的时候,一般市民的观感是敏感的,大家都有“精神病人是危险的”的成见。所以对于这一点我也有点遗憾的,但没有办法。最近我监制的一部电影也遇到这个题材,我也在提醒这个导演,我说你们可能会遇到我多年前遇到的同样的问题,只要你用到这个精神病人的话题,总会有人去评论。
程青松:或者说就有人去质疑。
尔冬升:你拍这种题材,只要牵扯到暴力行为的话,可能造成一些破坏的。对社会工作也好,对社工的工作也好,始终会造成一些破坏。因为它给一般的观众的观感会是,你怎么会有暴力的行为的?
程青松:是的。像北京最近就出现这种暴力事件,在朝阳大悦城,一个精神病人杀死了两个人。有人说行凶者是精神病患者,也有说是其他原因。
尔冬升:你必须要到社会非常紧迫的时候,才会牵扯到这个问题。
程青松:《癫佬正传》在第6届香港电影金像奖也拿到了很多的提名。包括最佳影片、最佳导演都有提名。秦沛好像还得了最佳男配角奖,是吧?
尔冬升:我哥哥拿的,对对。
尔冬升导演的哥哥秦沛因《癫佬正传》
获得香港金像奖的最佳男配角奖
程青松:你的导演处女作就拿到了最佳导演的提名,成绩非常好。如果现在有年轻的导演拍自己的第一部作品,你给他们有什么好的建议呢?
尔冬升:有什么建议,这个话题太大了。
程青松:因为你有自己的感触呀,你为很多电影做过监制。
尔冬升:我说了就是白说了,说了也是一些空话,我可以说,但是你要备注一下。我觉得,在前三部戏,你要尽量发挥你的创意,不要去考虑市场,但是这个实在是太难了。
程青松:理解了。
尔冬升:因为在你拍到第三部,就会面对市场,面对投资方的残酷,对吧。所以我觉得你就算不能坚持到第三部,那一定要坚持第一部!
导演简历:
尔冬升,1957年生于香港。
1986年,执导《癫佬正传》,获第6届香港电影金像奖最佳导演(提名)
1987年,执导《人民英雄》
1989年,执导《再见王老五》
1993年,执导《新不了情》,获第13届香港电影金像奖最佳编剧
1995年,执导《烈火战车》
1996年,与罗志良联合执导《色情男女》
1999年,执导《真心话》
2003年,执导《忘不了》
2004年,执导《旺角黑夜》,获第24届香港电影金像奖最佳导演奖
2005年,执导《早熟》《千杯不醉》
2006年,执导《狮子山下》
2007年,执导《门徒》
2009年,执导《新宿事件》
2010年,执导《枪王之王》
2011年,执导《大魔术师》
2014年,执导《我是路人甲》
2016年,执导《三少爷的剑》
青年电影手册独家专访徐克导演处女作
《蝶变》(1979)
编剧: 林凡
导演: 徐克
主演: 刘兆铭 / 黄树棠 / 高雄 / 米雪 / 徐小玲 / 张国柱故事:武林在经历连番血战平静了三十年后,七十二路烽烟再起,掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶撰写系列武林秘记《红叶手札》,专事披露武林秘史。某日,一家书店受托印制红叶手札,不想店长等人却招来杀身之祸,七十二路烽烟之十色旗主田风部下将杀害店长之凶手截杀。几日后,沈家堡堡主沈青向田风求援,女侠青影子随田风等人赶至沈家堡,与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空,原来沈青幼年时,沈家受了杀人蝴蝶的诅咒,如今诅咒兑现,杀人蝴蝶潜入沈家堡各处行凶。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由,却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨……
手册:你的《蝶变》当初想实现一个什么样的创作初衷?
徐克:《蝶变》的故事,等于就是一个侦探,破一个很奇怪的案子,是关于蝴蝶杀人的一个故事。当时在设计的时候,是有点想在各方面有一个突破,想有不同的悬念。故事背景、人物设点、武侠的概念,以及整个武侠的定义,都想用一个新的角度来处理。因为这是我的第一部电影,当时我觉得这个电影可以有一个很好玩儿的概念,那就是想把它系列化,变成一个系列人物的传记,包括它的主题、人物以及世界观等等,作为一个系列来创作。
手册:那为何后来没有拍成系列?
徐克:当时我们应对这种题材,实际上除了导演要有经验,周围的人也要有,比如说美术。那时候没有特技,特技当时对我们来讲好像一个外星人,完全接触不到。其实拍《蝶变》的时候,当时有一点是潜意识的,就是有意无意地走向了科幻。因为当时我自己觉得,科幻跟武侠结合是一个很有趣的混合体,所以我们就去试,把科幻、推理和武侠三种类型结合在一起,做出了处女作《蝶变》。但是我觉得,作为一个导演,处理这三个题材、三种类型电影,真的得要有经验跟基础。那时候只是有这么一个感觉和想法,就去做了。做这个事情的话,其实周围人都要对这三方面有一定的认识,无论是制作上、创作上、制片上,还是各方面都要有一定的经验才行。举个例子,当时我是想拍一个写实的武侠电影,那个年代写实的武侠电影是一个很大的困扰。因为写实,演员一定要很能够拼命去做这个事情。有些演员不是不拼命,可是体力跟各方面条件都需要时间和各方面的安排才可以做得到,他们已经尽力而为了。对于美术、技术、整个幕后来讲,因为科幻的感觉和创新的武侠感觉等,都有很多要求,得有一定经验和基础才做得到。制片也是如此,你当时想要拍真的蝴蝶,真的不是导演说怎么拍,别人就怎么配合你,而是要找到拍这个蝴蝶的方式。比如我想拍老虎,拍白鹤,那制片怎么来安排老虎和白鹤给导演拍?蝴蝶也是一个很特别的题材,蝴蝶怎么来拍?制片也要搞通导演的想法,知道怎么回事。这些对于当时制作第一部作品的我们来讲,已经超越了我们能应付的状况。
手册:所以止步在第一部?
徐克:对。可是最近还有人提出,第一部《蝶变》没完成的部分,我们可以有一个新的版本把它完成。我就想说,我不想做重复的事情。其实我们现在来做一个检讨,发现它的空间是可以塑造出另一个人物的故事。这一点是最近才有人谈起,有人问我愿不愿意把这个电影再重新创作一次,把它制作出来,可是,其实很多方面已经都在我后边的作品中出现过。
手册:那这个故事是否找了专门的编剧?还是你自己参与完成的?
徐克:一开始就想拍一个侦探武侠科幻电影——虽然没有讲出来,叫作“未来主义的武侠片”。这个称呼大家也搞不懂。当时有个投资者的亲戚看过很多武侠小说,他来编这个剧,可是写起来有点吃力,因为他没写过剧本。坦白讲,我自己整个来写也比较吃力,不过那个时候我还是用了很多精力去写这个剧本。因为我对科幻的感觉,我对武侠的感觉,我对侦探的感觉,都有一个想法。很多人都觉得,武侠世界里边这个人物不会武功,会好看吗?我觉得自己第一部电影,应该尝试一下,因为如果处女作不去尝试,往后都可能没有机会了。在创作上,我们有编剧,副导演也有参与进去。还有一个可怕的是,蝴蝶能拍戏吗?我们都不确定,剧本写好了,美术设计好了,到研究拍摄蝴蝶方式时,剧本又要改动。所以,这其实是一个很大的考验。
手册:投资是怎么解决的?
徐克:我比较幸运。在我没入电影圈的时候,我在电视方面给了大家很好的印象,因为我当时拍了一个电视剧《金刀情侠》,有很多电影投资者感兴趣,希望给我一个机会去拍电影。也因为当时有个投资者,在电视台跟我做服装的,他认识吴思远导演,他们两个一起把我拉出来拍这个电影,所以找投资情况比较不一样。当时香港正值“新浪潮”时期,很多投资者对电视台的导演有很大的期待,所以电视台的导演每个人都有投资者,很少有人离开电视台去拍电影时没有投资者的。
手册:获得了多少投资?
徐克:我对预算当时是没有概念的,因为我们拍电视剧的话就很省,拍出来又要让人觉得好看,有震撼性,当时预算是200万港币。我还听过拍部时装电影的预算是40万港币,和我同一批的导演里就有花40万港币拍一部电影的,我这200万港币就很高了。当时的感觉是,这么大投资的一部电影,我还不知道是不是一种奢侈,还是一种必要。我当时还在想把别人拍过的景拿过来再拍,再做一个创意上的试验,没想到吴思远真的在台湾桃源地区建了一个城堡出来。当时我很惊讶,就觉得要做好东西,就像是考试,越想做好心里就越紧张,很多想法也不那么放松。你不放松,就会有些东西看不开,在经验上是一个很有趣的过程。
手册:这个项目中最要感谢的人是谁?
徐克:每个人都是,演员、摄影师、制片、投资者、编剧,还有来探班的朋友。有一个朋友来探班,看到我在拍蝴蝶,提醒我说,为什么不用特技,当时我想都没想过,因为没碰过特技这东西,后来我说好。作为一个导演,作为电影工业的一分子,如果我们的电影工业缺这一块的话,我就有必要把这个东西弄清楚。所以我要感谢片中合作过的每一个人,真的不容易。比如说如果现在有个导演找我来做监制,他要拍这么一个类型的电影的话,我可能我会考虑很久。当时我拍这个电影时招了一批人,我觉得他们很不容易,他们可以不干,可以去接别的戏,但他们真的很用心地告诉我他们的看法。有些场面,我要求他们这样子,他们告诉我那样子,而我觉得一个导演得有自己的想法。后来我才发觉,我当时很没有经验,当时有些人的意见确实是对的。
手册:影片后来命运如何?
徐克:我觉得,这个题材拍得不好,市场上也不知道怎么看这部电影,因为这部电影有很多不同的东西,跟他们所认识的类型电影不一样,也没达到可能改变他们看的程度。所以有人最近提出,问我想不想再把这个重新做一下,是因为,以现在的经验和角度,是否能改变。当时出来票房是不好的,它连一般都谈不上。
手册:但它客观上是不是对“新浪潮”和其他导演的创作起到一个刺激作用?
徐克:其实当时包括我在内的香港导演,都没有失去过投资的机会,基本上都是没拍完这个,就有人找你拍下一个。只不过每一次再找你,有对你的看法。我记得我们“新浪潮”导演,做完第一批作品出来后,观众有一个说法,说这批新导演怎么样怎么样,可是我们这一批新导演再发展下去,每个人有不同的方向。我们当时是十来个新导演,几乎每个月都见一面,谈谈自己的经验、想法,自己往下发展的创作路线,我们想大家互相帮助,维持了大概两年吧。
手册:对第一次拍电影的导演有何建议?
徐克:第一次执导最重要的是,以你现在可能拿得到的条件,尽量去拍出一部你想拍的电影。有些导演会要求比较多的条件,但在有限的条件里,你至少要给自己一个机会,让所有人知道你的电影是怎么样,而不要等。当然有人会说,第一部电影我要求什么什么,但环境条件也许不允许。我认识不少朋友,有些是以前我的副导演,有些是我认识的下一代导演,到现在都没有机会拍第一部电影,可是他们已经不年轻了。所以作为新导演,最重要的是拿到和利用你手头上的条件,不要去要求一些不可能出现的条件,否则永远拍不到第一部电影。
曾念群 /采访
徐克导演简历:
1951年生于越南,祖籍广东,1966年迁居香港。13岁便开始制作8毫米实验电影。1969年后进赴美国学习,1977年回港。
1979年,执导长篇处女作《蝶变》。
1981年,执导《鬼马智多星》,赢得当年第18届台湾电影金马奖最佳导演。
1984年,执导《最佳拍档之女皇密令》《上海之夜》。
1990年,徐克因《笑傲江湖》和《倩女幽魂II:人间道》等电影确立了武侠电影大师的地位,并赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖,同年赢得(Screen集团)最佳导演。
1992年,执导《黄飞鸿之一:壮志凌云》,获第11届香港电影金像奖最佳导演等4项大奖。
1993年,执导《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三:狮王争霸》。
1994年,监制并导爱情悲剧《梁祝》,执导爱情喜剧《花月佳期》和动作片《黄飞鸿之五龙城歼霸》。
1996年,导演了他的首部好莱坞电影《反击王》。其后为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并执导动作片《顺流逆流》。
2001年,执导《蜀山传》。
2002年,执导科幻动作片《黑侠II》。
2005 年,执导《七剑》。
2007年,与林岭东、杜琪峰合作执导《铁三角》。
2008年,执导《深海寻人》和《女人不坏》。
2010年,执导《狄仁杰之通天帝国》。
2011年,执导华语影坛首部3D武侠电影《龙门飞甲》,获2012年第31届香港电影金像奖5个技术奖项。
2013年,执导《狄仁杰2》
2014年,执导《智取威虎山》。
手 册 自 我 修 养
100位华语导演谈处女作
. . . 持 续 更 新 中 . . .
程青松为头条号签约作者