萨维尔·德·梅斯特 (Xavier de Maistre)
© Gregor Hohenberg早前落幕的2020广州新年音乐会以 “中西合璧” 为构思，客席演奏家之一是法国竖琴家梅斯特。当晚他挑选三首风格迥异的作品，一展改编才能之余，亦带来耳目一新的诗意诠释。与广交合作的格里埃尔竖琴协奏曲选段，明亮真挚；其后两首改编作品，斯美塔那《伏尔塔瓦河》旷远深长如千帆过尽，法雅的第一号西班牙舞曲则清隽流丽。
“早在二十世纪初，竖琴还只是依附于交响乐团的一抹 ‘色彩’ 而非主旋律乐器；过去十年，竖琴的形象已非昔比，独奏家辈出，同时它作为独奏乐器的认可度更高。” 梅斯特拥有傲人的履历，1998年在美国国际竖琴大赛拔得头筹，年仅25岁成为维也纳爱乐乐团竖琴首席兼首位法籍乐手。身为演奏家，他深知竖琴的潜力，却苦无用武之地。十年后，他选择孑身自行，甘做一名拓荒者。 “我无法想象四十年原地踏步的生活，我想做人生的主角。”
接受采访时，梅斯特谈吐温文，流露着远见和自信。得知他是政治学高材生时，我毫不惊讶。 “我本可以成为一名律师。” 曾经他面临人生抉择，踟蹰不前，直到竖琴大师萨巴列塔的一番话开导了他： “世上好律师有千万个，但这样的竖琴家，你是独一个。”
非常多。首先是与声乐的协调，维也纳爱乐乐团的乐手同时会在维也纳国家歌剧院任职，在演奏歌剧时，你需要懂得如何呼吸，如何断句，如何奏出漂亮的连音，以及某些情况下如何不喧宾夺主。与乐团排练时，我也从一些指挥大师身上学到关于风格、乐句处理及聆听的心得。（交响乐团和小型重奏组中的竖琴演奏，在体验上有何不同？）在大型交响乐团中，指挥充当首脑，他把握节奏，调度每个声部；在室内乐组合中，乐手需要充分发挥自己的沟通能力和主动权。但在我印象中，维也纳爱乐乐团更像一支大型室内乐团，每个乐手都极其严谨，他们会聆听对方，时刻调整状态，不过度依赖指挥，我很享受这种共事方式。
与其他主流乐器相比，竖琴的曲目量相对少，在传统管弦乐作品中扮演的角色亦相当有限。你认为在当代语境下，竖琴音乐的创作是否正面临新契机？
在二十世纪，竖琴曲目量得到了很好的拓展，现代作曲家对乐器本身的关注更深入，相关创作亦随之活跃。但对大多数作曲家而言，竖琴仍属冷门乐器，对创作要求更高，许多人因而却步。我一直尝试鼓励创作，令他们重拾对竖琴的兴趣和创作意向。早在二十世纪初，竖琴还只是依附于交响乐团的一抹 “色彩” 而非主旋律乐器；过去十年，竖琴的形象已非昔比，独奏家辈出，同时它作为独奏乐器的认可度更高。其独特的音色和音乐语言，在当代音乐中的角色殊堪探讨。
（会否尝试自己创作？）我不会创作，但我改编过很多作品，包括钢琴、吉他以及一些管弦乐作品。相比自己创作，我更倾向于委约，比如芬兰著名作曲家卡佳·萨丽亚诺（Kaija Saariaho），她曾为我写过竖琴协奏曲 Trans。
梅斯特与响板演奏家卢塞罗·泰娜 (Lucero Tena)
© Beatrice Waulin
能否谈谈你与响板演奏家卢塞罗·泰娜在专辑 Serenata Española 及本次广州新年音乐会中的合作？
2015年，我在马德里表演希纳斯特拉的一首协奏曲，音乐会后，经指挥家洛佩斯-科波斯介绍，我认识了卢塞罗。我们非常投缘，尽管她已八十岁高龄，却依然迷人、活泼，充满生气。经纪人建议我先看看她的作品，她曾经是西班牙传奇的弗拉明戈舞者，也是超群的响板演奏家。看着两块小木片如何在她手中翻出花样，而且她还会演唱，令人惊叹。
当时我正在筹划一张西班牙作品的专辑，从她身上我获得了灵感，响板的节奏、力量和竖琴的旋律一拍即合。第二天早上我们就敲定了合作，卢塞罗很欣赏这个概念，之后我们开始讨论曲目，于是有了 Serenata Española 这张唱片。在过去三年，我们在世界各地演出超过四十场，很高兴能在广州与卢塞罗携手，这是她在广州的首演。
（为何两者会是一种和谐的音响组合？）竖琴在西班牙作品中很常见，美中不足是缺少某些西班牙式的节奏和腔调。响板的节奏和形象化音响，能瞬间勾勒出西班牙音乐的风貌。这些曲目卢塞罗已经演过很多年，她的演奏独具韵味。专辑中大多数曲目原本是钢琴作品，比如阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz）的作品，最初创作的乐器是古钢琴，只不过后来改编的吉他版本更为人熟知。这些曲目非常适合竖琴改编，因为它兼具吉他的弹性音色和钢琴的宽广音域。
© Felix Broede
你另一张专辑 Notte Veneziana 中收录了一系列竖琴改编的巴洛克作品。尽管这件乐器历史悠久，巴洛克时期却鲜有竖琴作品，这是为何？
现代竖琴的形制形成于十九世纪初。巴洛克时期的竖琴体积较小，加上没有踏板，不能随意变调，演奏能力非常局限；早期琴弦用羊肠衣制成，质量参差，不仅经常断弦，也直接影响到调音的精准度。所以当时竖琴甚少用于音乐会，作曲家的创作意欲普遍不高，它更多出现在私人沙龙，由女性演奏。如今竖琴的形制、工艺、性能经历数次革新，表现力大大提高，作曲家创作意欲亦随之提升。
（巴洛克音乐是否具备改编成竖琴作品的潜力？）当然，像斯卡拉蒂的奏鸣曲，还有亨德尔，他本来就写过一部竖琴协奏曲，今后我想尝试改编他的键盘作品。（如何看待本真主义演奏？）古乐器和现代乐器的分别在竖琴身上尤其显著。古竖琴体积轻盈，琴弦间隔、张力都与现代竖琴截然不同，所以我只会用古竖琴演奏原始作品，改编作品则不适合。我曾与法国繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）出过一张专辑，当中收录了部分玛丽皇后的宫廷音乐，里面用的就是十八世纪的竖琴。演奏古竖琴极考功夫，因为体积小，琴弦偏软，而且间隔非常狭窄，我必须重新调整我的演奏技巧。
© Gregor Hohenberg
你所改编的作品涵盖交响乐、键盘、弦乐甚至是双簧管作品，在改编创作时，首先考虑的因素是什么？
改编必须服务于作品本身，这是首要原则。如果不能为作品带来新内涵，那么这种改编是没有说服力的。它既要带来新的聆听体验，也不能忽视原作的编配，同时需要兼顾竖琴自身的表达。有些情况并不适合竖琴改编，例如左手重复弹奏或半音阶的运用。因此改编前提是适应竖琴的表现力，并能创造出新的感官色彩及氛围，进而发掘作品内涵。（即是你不会倾向于模仿原本乐器的质感？）不，我总是试图创造新声，激发新聆感。怀着模仿态度的创作，永远不可能重现或媲美原作。
并非如此。我改编过协奏曲、独奏曲，像德彪西的钢琴组曲，海顿的协奏曲；我喜欢与歌手合作，也改编过许多歌曲，基本上所有古典乐体裁我都感兴趣。
（其他类别的音乐呢？譬如民谣。）我不太擅长，但的确有人在做这种音乐。南美洲，包括部分奥地利民谣中都有竖琴，不过是另一种竖琴，体积更小，没有踏板，琴身是皮制的，有时需要站立弹奏，这基本上属于另一个范畴了。
法国人对竖琴的技术改良、音乐创作及演奏流派都产生过深远影响。在演奏家生涯中，哪些同胞或前辈曾经影响过你？
法国女竖琴家亨利耶特·荷妮耶（Henriette Renié）。她写过一些极具挑战性的竖琴曲，二十年前我的第一张专辑就收录了她的作品。我听过她的录音，其中的音色、气质令我记忆犹新。这位女士生于1875年，卒于1956年，我们缘悭一面，但她一直是我心目中最重要的竖琴家。有人认为竖琴是相对女性化的乐器，而事实上男性竖琴演奏家确不多见。如何看待乐器与性别角色之间的刻板印象？
我认为乐器没有性别之分，即使是过去由男性主导的小号演奏，当代也有很多杰出的女性演奏家。像之前所说，竖琴在十八世纪主要出现在沙龙场合，甚少在音乐会中使用，演奏者多为上流社会女性，这种纤弱形象或因此延续至今。如今无论是管弦乐团还是国际大赛都出现了男性竖琴演奏家的身影，观念正在慢慢扭转，是件好事。
（个人形象对演奏家，尤其是独奏家来说是否很重要？）个人形象在社会各行各业都很重要，好的形象能增加印象分，不过再高的颜值也挽救不了糟糕的音乐。
© Gregor Hohenberg
当初你在巴黎深造竖琴之余，也完成了在巴黎高等政治学院和伦敦政治经济学院的政治学课程。音乐是你唯一的职业追求，抑或存在其他选项？
在我之前，家中不曾有人从事音乐，所以父母希望我主修实用学科，行有余力才学竖琴。我本身是个好奇心重的人，平日关注时政，闲余时间会读哲学，试图让自己不局限于音乐；即使在音乐领域，如果我需要构思新项目，或致力于推动竖琴成为独奏乐器，背后其实需要大量论证和理论基础。当然我有很多选项，我本可以成为一名律师。有段时间我对自己的职业取向犹豫不决，当时竖琴大师萨巴列塔（Nicanor Zabaleta）尚健在，他对我说， “世上好律师有千万个，但这样的竖琴家，你是独一个。” 这句话我一直铭记于心。有了音乐，我可以通过我的演奏带来改变、带来欢乐。音乐家用艺术愉悦观众，你能感受到他们的回应，如此热切，在诸多职业中，这种荣幸绝无仅有。 ■
© Felix Broede
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