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光影背后的凝视者：我在「文化产业评论」这一年
泰戈尔说过一句很美的话：“旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门，人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。”在写作的旅途上，我仍是一个孩子，是一个叩路人。 在文化产业评论（ID:whcypl）的一年里，我有幸发布了20篇有关影视、科技、文旅、IP的文章，用细碎的文字缀连起风中思绪，与大家分享我的感动与思考。
4月，黎巴嫩电影《何以为家》逆势崛起，以深情而忧伤的黎巴嫩景象打动无数中国观众。这部影片既展现着小国别电影的非凡潜力，也为中国电影的制作与生产提供了新的思路。我从现有政策利导，大众市场选择，异域文化碰撞与核心价值认同四个角度，呈现了小国别电影崛起背后的原因。我认为，“炫目的特效和数字技术的运用并不是好电影的必备要素，内容才是。能够切切实实地讲好一个故事，切中受众的燃点和泪点，才是好电影的创作之道。”
原文链接：生而不养，《何以为家》？看小国别电影的又一次突围
7月，邓超新片《银河补习班》在暑期档的浊浪之中异军突起。我在文中既肯定了《银河补习班》在叙事性、幽默性与教育理念上的匠心打磨，也分析了影片在不同平台上释放口碑不一致的原因，同时与经典教育电影进行一定的比较。我认为，只有以自觉的意识来创作，以诗意化艺术化的手段探索，方能实现影片的提质升级。当下，我们应当鼓励创造更多风格多变，内容丰富的教育题材电影，既能深刻剖开教育问题的复杂本质，也能获得市场的支持。
原文链接：《银河补习班》，猫眼9.5vs豆瓣6.2，口碑分化是为何？
哪吒，是一部令人“须眉尽燃”的电影，哪吒虽“烟熏朋克装，桀骜不驯，却又闪耀着饱满的人物弧光。”从历来动画哪吒形象的“进化”中，我看到了观众对异类动漫形象的包容，看到了神话精神的现代移植，这也引发了我对国漫改编的思考——不负新潮，紧扣时代。对于国产动画电影的未来，我认为，产业化、原创性、低幼化三大症结仍然虎踞，问题犹在。但在《哪吒》中，大片理念与中国特色的融汇，电影工业美学与传统精神符号的互动，丰富的情感与生命意识的承载，也许，能够为中国动画电影的困境打破一道天光。
原文链接：《哪吒》：论“爆款的自我修养”
看电影如揽山水，近可赏林泉之心，翕忽鱼跃；远可见群山俊秀，雾光霁影。一部又一部影片，既是众多现代类型化电影崛起的标识，也是市场与观众双向成熟的必然选择，更是聆听社会大众无声倾诉的最佳渠道。在文章《<千与千寻>重映，是为情怀还是“割韭菜”？》中我分析了“重映”背后的受众逻辑与市场杠杆。在《2019 暑期档大幕拉开，盘点近十年电影市场大盘》中，我回顾了近十年电影产业发展进程，并对市场做出预测。 我期待从刹见光影的情感，深入到电影产业背后的韵律。我期待穿越艰涩的寒冬，见证中国电影的跨界、破壁与新生。我期待更多凝聚着深刻人文情感与文化力量的电影，可以在市场中释放更大的能量。
2019年，“5G”登临，“夜经济”聚焦，“沉浸式”发展，在新的时代浪潮下，文化产业如同水墨泼洒，向着多维的天地跨界、融合、共生。 5G伊始，对于未来影视产业的发展，我作了一番畅想。“现代科技的进步对影视产业的影响主要体现在两个方面，其一是提供新的物质技术手段，促使新兴业态与细分市场的产生。其二是为影视艺术创造全新的文化环境和传播手段。”透过超高清影视提供跨界沉浸式体验，互动影视打造个性化体感交互，智慧影院实现“互通互联”，经典修复传承文化价值，“VR/AR+5G”开拓更广阔的市场，影视云服务匹配新兴业态这6大技术的运用，影视业或许迎来深层次变革。5G不仅仅是技术的进步，更是万物互联的新视域，这也说明影视产业的发展始终与科技的革新、艺术的发展交融在一起，不断地协同并进。
原文链接：6大技术应用，揭示5G时代影视产业的新风口
12月，2019上海网络视听产业周正式开幕，央视频、爱奇艺、腾讯、咪咕、哔哩哔哩等行业巨头代表齐聚一堂，共同研讨网络视听发展之路。我有幸为此次盛会作解，从三大层面，谛听与观察5G时代网络视听产业的新变革。其一是平台的智慧化与社会化应用，其二是供应方内容与技术的引爆，其三是需求端潮流链接与服务意识的深耕。今年的产业周，在主流与创新、文化与科技、潮流与经典之间实现了完美的碰撞，交出一份满意的答卷。
原文链接：上海网络视听产业周：可以看见的新业态，可以听到的新变革
北京SKP-S项目的刷屏，让我开始关注“沉浸式商业”的前景。我提出，在文化与科技的交融与赋能下，从信息到官能再到全身心的投入，沉浸式商业经历了从1.0到3.0的跨越。沉浸式商业有着傲人的优势与不可忽视的缺点。但我也相信，“在碎片化时代，属于商业的深度“沉浸感”，同时满足了注意力聚合与想象力延伸的需求，映造出未来的无限可能。主题织造幻境，品牌注入灵魂，叙事激发探索，科技打造无界。展望未来，沉浸式商业空间不仅是一个引人入胜的网红打卡点，还将是一个可以提供身临其境体验的精神朝圣地。”
原文链接：北京这家商场一天或卖10亿+，沉浸式商业新风口来了？
科技，是文化与艺术开拓腾飞的鸿渐之翼，也是洞察新兴细分市场的强大机器。在数字科技的赋能之下，文化产业将进入一个无界的，奇妙的，鲜活灵动的世界。
中国绘画技法的一个显著特点是“散点透视”，即不受时间和空间的限制，画家可以由高及下、由远及近地布置景物，从而使画面更加丰富和完整。文化产业就是这样百态多姿，不仅在光影之间，也在山川大泽，不仅在黄钟大吕，也在细尘微埃。因而在我一年的写作历程中，不仅关乎电影、科技，还涉及更多元的话题。
在写给高考学子的文章中，我分享了学习文化产业管理的心得与体会。“文管，取百家之术，成一家之学。于历史，它是现代性的，活态的，映照着复制时代的灵韵与魅影。于文艺，它是动感的，思辨的，充满世俗的烟火与浪漫。于经济，它是通达的，敏锐的，不求拨转千金，但求画龙点睛。”
原文链接：歪，报志愿吗？文化产业管理考虑一下
在2019年国庆，云南解锁了新的文化身份，以崭新的姿态呈现在大众面前，这背后，是腾讯新文创的赋能。在文章中，我从数据与现状回溯“游云南929”文旅节背后的IP进化之路，提出“云南文旅IP化的实质，是昔日碎片化品牌营销方式的整合与质变，是初级网红模式的迭代与升级。因此，云南IP化运营思路不但能够持续助推云南文旅深度融合和旅游产业转型增值，在未来还能够为其他城市的文旅融合提供一个可行、可持续的范本。”
原文链接：旅游“加速度”，云南为何走在了文旅融合的前列？
谈到中国旅游演艺，就离不开宋城演艺。回望宋城的发展之路，“重资产模式”的异地拓张与“轻资产模式”双轮驱动，为宋城打下了稳固的江山。同时，创新节事，文化IP，网红经济多点开花，为宋城持续发展，激发增量市场铺就了轨道。
原文链接：为何旅游演艺80%公司亏损，宋城却以454亿市值坐稳王座！
在文章《上海美术电影制片厂「悟空很忙」，我只看到了求生欲很强！》中，我从美影厂纷繁的“复活计划”入手，探索经典IP的“老年危机”和年轻化之路。在《阅文携手迪士尼，这对跨国CP你“嗑”吗？》中，我分享了阅文集团和迪士尼就“星球大战”这一老牌IP跨文化合作的前景与困境。在《<我们与恶的距离>有多近？我们与现实题材精品剧，有多远？》中，我从剧集短小精悍的叙事和别出心裁的隐喻延展，分析了现实题材承载的深层社会情绪，从而为现实题材创作带来一些启示。
写作是热情的，它的热情在于它奔赴着一场绝不圆满的遇合。在过去的一年，我写下了许多不够圆满的文章。但我想，我必须写，为着内心的热情，为着成长的渴望，也为着灵魂的喧闹。我期盼，2020年，在新的时代机遇下，我能够与文化产业评论（ID:whcypl）一道，一如既往地提供更加优秀、透彻的影视分析与文化产业展望。 承蒙读者不弃，更当策马扬鞭！
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