《香蜜》时刻透着一种没钱的精打细算

《如懿传》风风火火地定了档

今天风风火火地出了张惠妹和林忆莲双天后合唱的主题曲

我…风风火火地被难听到了

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w002745p8fs&width=500&height=375&auto=0

#丁薇老师您的歌还是只能您自己唱啊#

#阅读原文里有我近期最爱的OST之一#

这部剧当然是时运不济的。暑期档过了四分之三，除了《香蜜》，几乎所有剧都被《延禧攻略》按在地上摩擦。

而《如懿传》和它根植于同一段历史，好不容易能播出了还要面临着当场处刑的危险，偏偏对手是副软硬不吃的死样——你跟它比演技它跟你比爽感，你跟它比咖位，

人家许凯的往事拉出来哪段输你周迅？

#据看了样片的朋友说，感觉《火烧圆明园》+《末代皇帝》#

#大号吹摄影和打光会更自然不像营销#

和这两部没有相爱只有想杀的剧有点雷同的组合，是《香蜜沉沉烬如霜》和《武动乾坤》。

《香蜜沉沉烬如霜》就好比那《延禧攻略》，虽然没有【于正】这种等级的烂片标签，但，这剧名…这海报…▼▼▼

这熟悉的色调…这相似的造型…我好像不久前才在哪里见过……▼▼▼

8月2日晚开播，中午就有网友在线预言能不能破3分▼▼▼

乃一夫

豆瓣一开分就已达到7.0▼▼▼

并且后劲十足，评分人数从六千到六万，分数不减反增，7.6分在玄幻剧中很可怕了▼▼▼

有一个字来形容，那就是彻彻底底标标准准的——

真香！

反观《武动乾坤》，播出平台是东方，主演是杨洋和吴尊。

导演是作品在豆瓣封神的张黎▼▼▼

物料上也洋溢着浓厚的【我世界观很大我故事格局很大我是部大剧我肯定能火】的气息▼▼▼

结果，开门黑。

刚开播收视率排名就已经跌出十名开外▼▼▼

张黎导演喜提第一部豆瓣未及格作品▼▼▼

#当年的《锦衣卫》都还在6.1分死撑呢#

之前就有公号用暑期档的扑与火分析流量时代是否已经过去甚至开始反噬，而我们想把格局放小一点。

《武动乾坤》和《香蜜沉沉烬如霜》看似大相径庭，一个打打杀杀一个谈谈恋爱；但从制作角度来说，两部剧其实是蛮像的。

都是玄幻大IP、特效大制作，同登今年暑期档，杀青、后期制作时间差不多，难度旗鼓相当。

要说差别，就是《香蜜》投资接近3亿▼▼▼

而《武动乾坤》的投资说是6亿▼▼▼

怪诞的地方就在这儿，一部玄幻大IP，还有什么比投资更决定人生了呢？

整个制作周期里，《武动乾坤》都显得绰绰有余。

从三年前准备立项开始，就恨不得把所有的【最强】相关形容词按上去▼▼▼

香蜜在暑期档属于横空出世，而《武动乾坤》在前期的宣传可谓锣鼓喧天，几次开放媒体探班都很ok▼▼▼

拍摄周期慢，在采访中给出的原因是采用了顺拍的（豪华）手法，能使演员更好地入戏▼▼▼

当然，也有爆料说顺拍是因为剧本没定稿，一直在改，所以不能按场景拍▼▼▼

不管怎么说，顺拍就是有钱，就是有资本拖着整个剧组跟你耗。

2017年6月，剧组结束了象山的拍摄，决定9月再次开拍，停拍期间，张黎接受了《四味毒叔》的访谈。

不得不说，访谈就是要专业人士来做，剧评人李星文的每个问题都直指要害，《武动乾坤》剧组第一次暴露出了问题。

因为投资体量大，所以资方期待值高，铁了心要抢占暑期档▼▼▼

从导演的角度来说，赶工的压力首先在每天对拍出来的内容没什么把握▼▼▼

报出自己的交片日期，主持人一算才问反应过来：你这5个月后期制作特效的时间不够啊！▼▼▼

于是张黎便开始打太极了。

紧张是会紧张▼▼▼

但是，

“就看你的标准有多高”

李星文得赶紧打圆场找补啊，你投资那么大，总不能是五毛特效吧！！▼▼▼

结果，是“七毛五”的特效▼▼▼

当初天真的我以为是张导谦虚了，如今看来七毛五是一分都不能再多了。

这一幕确定不是直接从页游素材库里拿的？▼▼▼

后来出现的林妖，在黑夜的模糊氛围下倒是不违和了，可是杨洋的手却“嵌”在了林妖的身体里上下浮动▼▼▼

这段访谈录于去年9月，当时后期制作几乎才刚开始。

看得出张导对特效问题是有清晰认识的，他也给“七毛五”的特效找了个理由：

年轻人看剧的终端都是小屏幕，所以特效不必做得太好嘛▼▼▼

张导的意思是，特效这话题差不多得了。

李星文继续打圆场，“起码得看上去在一个次元里。”▼▼▼

啧，一语成鉴▼▼▼

我们外行人总是把投资和特效直接挂钩，这是受众多影视作品的常规宣传逻辑影响的：

习惯于用投资大来证明特效好

《武动乾坤》剧组不差钱，但资金的分配总是有比例的。

摄影出身的张黎导演一直擅长实拍，钱也自然用在了特效以外的地方。

布景、道具精良，路透也没有廉价的塑料感▼▼▼

造型虽然别扭，但胜在精致繁复▼▼▼

镜头工整，调色沉郁，很有正剧质感▼▼▼

相比之下，色彩斑斓的《香蜜》就是个妖艳贱货。

塑料质感浓郁的花树、纱帘布料的服装…这些道具看上去，就是一个大写的穷字▼▼▼

但是！

只要一和特效结合，这些塑料的花花草草们美爆了！而且塑料的光泽，反倒增加了奇幻感▼▼▼

《香蜜》的特效之所以看上去不违和，是因为它是水墨化、模糊化的，不会那么清晰▼▼▼

你分不清屏幕上哪些是实拍，哪些是CG，二者真的融入到了一个次元里▼▼▼

仔细回想，《香蜜》应该是国产剧中特效倒逼实景的第一剧了。

3亿的投资，60%用于制作，前期置景花费5000万▼▼▼

掐指一算，光是特效的投入大概就和演员片酬差不多——这是《香蜜》团队对于资金分配的选择。

《香蜜》是制片人刘宁的第一个影视作品，此前他做的项目都是……游戏。▼▼▼

身为游戏直男，刘宁在特效话题上底气十足：“我接触特效时间可能比很多视效公司还早。”

且一针见血：“我觉得目前国内影视特效的最大问题是，他们很多时候并不了解自己做的东西是什么，整部剧的风格是怎样的。”▼▼▼

刘宁口中的【了解】很值得探讨。

一样的条件，了解的团队不会抱怨国内技术水平，但能玩出花儿来▼▼▼

比如对不同物体接触“光”之后的效果都有要求▼▼▼

不了解的团队，对特效的认识只停留在“时间”和“金钱”上▼▼▼

我遍阅全网，努力想找到制作《武动乾坤》特效的“国内团队”，结果一看，是俄罗斯特效团队▼▼▼

哦，不禁想起当年被吐槽特效的《花千骨》。

制片人同样把渣特效推给了“国内团队”，只有重要的怪兽才能由好莱坞团队做特效▼▼▼

emmm一时间，这样的糖宝▼▼▼

和果真好莱坞的特效▼▼▼

还真是分不出个高下来

说白了，懂特效的团队，控制特效；不懂特效的团队，被特效控制。

我们不是工科号，并没有真要分析特效的意思，只是，特效是非常反应团队选择的一环。

《香蜜》把大量资源砸在制作上，其他方面因此时刻都透露出一种没钱的精打细算。

选角不算顶尖，但演技很贴合角色，性价比高。

*没有说几位主演不好的意思*

*相反男一男二女一女二都想吹爆*

宣传更是没钱了，别说热搜，初期还疑似被微博限流▼▼▼

好在杨紫人缘好，在微博上ball ball各路的明星朋友，给《香蜜》来了一场“地震式宣传”▼▼▼

原作者电线虽然全程参与剧本编审，但除了IP版权转让费外，其余费用一分没要▼▼▼

这里有非常重要的一点。

从选本开始，团队就考虑到了《香蜜》原著的情感、细节和深度是适合影视化改编的，不需要大改的那种▼▼▼

这是股扣扣搜搜的劲儿。

反观《武动乾坤》，它看上去资本绰绰有余，实则一切都是倒逼的。

天蚕土豆的IP在影视界向来是顶级待遇，平台方几乎能闭着眼睛给S级。

那么，最高流量的原著不得最高流量的演员来配吗？

于是有了一把年纪装可爱的杨洋，以及接下来这些撑大梁非常悬的小朋友▼▼▼

再来，最高流量的演员肯定需要最有质量的导演来领路呀。

这与不知道为什么突然迷恋上但又真的不擅长玄幻的张黎导演不谋而合▼▼▼

张黎擅长的是实景，是正剧，首先他的地位和尊严就告诉他——不能跟原著粉妥协▼▼▼

但资方爸爸还是得妥协的，于是他赶拍摄、丢后期。

终于这个案子算是结束了，开播了，扑街了，最后还是粉丝指出——

《武动乾坤》根本就不适合改剧

一千多章的升级爽文，人物庞杂且单薄。

“人物用完就扔，观众还没记住这人是谁，就已经领便当了，那么多的无用且没有记忆点的人，对剧情的推动小又不好区分。这些写在文里当然会很经典很好看，但是影视剧里就会显得庞杂紊乱。”

本质上，《香蜜》的胜利是精打细算之下的降维打击。

它走的是好莱坞工业化道路——

工业流程+专业制作+二线优质演员

我们总说良心制作，说白了，就是制作过程要走工业化的流程：按部就班，有的放矢，虽然钱不够多，但每一分都花得值▼▼▼

而《武动乾坤》的路，是粗放型臭有钱的老路：

顶级流量明星+顶级名导+顶级IP+二级制作

+赶工

我们盘一个局，到底是为了让这个局看起来光鲜亮丽，还是真的带这批人吃上一顿好的？

你来参加这个局，以为能坐在名导身边学点东西，殊不知名导本人也是才知道组局人说的【空手来就好】不是真的空手来，而老板给的【绰绰有余】处处都有限制。

那确实也只能安慰自己，特效嘛，主要看你的标准有多高。

殊不知你妥协一项的时候，一切标准都已塌方。

感谢8012年，口碑与真正的人气是越来越挂钩了。

特别看重特效的撰写 | 曾志萎

染了个很骚的颜色的编辑 | 林鸟鸟

【你可能对这些也感兴趣】