专访 | 《塔洛》导演万玛才旦：黑白影像之下单纯的世界观
中国导演第一社群
去年获得金马奖最佳改编剧本奖的《塔洛》上周被搬上院线，虽然在贺岁档大片夹击之下票房不尽如人意，但是电影却获得了很高的口碑，这部豆瓣评分7.8的电影导演正是万玛才旦。
导演帮对万玛才旦的采访，在一个阳光明媚的下午进行。他讲话的语速很慢，带着一点少数民族独特的口音，给人一种非常宁静的感觉。他一点点的跟记者讲述着《塔洛》拍摄的那些故事。
这是首部国内公映的藏语电影，也是万玛才旦首部在国内上映的院线长片，作为多年老友的贾樟柯更是来帮电影站台。上映前，电影的宣传有个独特的slogan——“限量上映”提到这个的，万玛才旦笑着跟记者解释道，“其实就是有侧重的选择地区上映，毕竟方言电影的受众不大。”而电影路演，也同样选择了成都、昆明等一众文艺青年们聚集的地方。
塔洛，一个简单的人
《塔洛》改编自万玛才旦的同名小说，他告诉记者，小说的灵感来自突然出现在他的脑海中的，一个梳着辫子的中年男人。“塔洛平常都留着一个小辫子，就在后脑勺上晃来晃去，很扎眼。”那是2013年，他写下的小说开头。1991年开始陆续发表文学作品的他，此前作品都还没有改编过电影，而《塔洛》是第一个。
电影《塔洛》讲述了一个鲜少下山的牧羊人，在进城办理身份证的过程中，遇到一位美丽的姑娘，最终打破自己纯净生活状态的故事。塔洛在寻找身份的过程中迷失了自我。
“塔洛是个怎样的人呢？”
“他是一个很简单的人物，跟外界没什么联系，记忆力很好，却记不住自己是从哪来的，是个孤儿。他每天的生活就是放牧，在大山上一个人对着羊群唱情歌。”万玛才旦说，塔洛的世界非黑即白，他所有处理问题的方法都来源于此。创作之初万玛才旦便决定了要拍一部黑白片，“希望找到一个合适的影像，来表达他的精神世界，黑白影像最合适他。”
《塔洛》的原著有形象化、视觉化的语言，同时具有故事性，非常适合改编成电影。一次万玛才旦的公司让他交一个剧本，他瞬间就想到了《塔洛》。抱着试一试的心态，他开始着手写剧本，修改了不合适影像化的桥段，改编人物的场次和对话。电影中，塔洛在山上一个人深夜听收音机、学习拉音的片段，就是原著中没有的。往往原著中短短的几个字的描述，在电影中却需要大量的镜头来表现。
《塔洛》是一个发生在藏地的故事，万玛才旦没有将拍摄地点选在北京、横店的影视城里，而是在藏地看了不少地方，最后还是选择在万玛才旦的家乡拍摄，之所以选择那里，是因为那里十年来并没有太大的变化。
塔洛放羊的山就是万玛才旦小时候经常去的地方，那些场景在他的记忆里有很深的印象，风沙大，光秃秃的山，也和塔洛的人物设定匹配。影片的主要场景不多，室内在山下搭景，室外一部分还要上山拍摄，剧组精简了摄制组，带着帐篷到山里驻扎，没水没电、吃住也都不方便。原本计划山上的戏拍三天，结果生生拖了七天才完成。灯光组无法上山，拍摄的时候只能用自然光，万玛才旦决定日戏都在山上拍，而且每次只能拍半天。摄像机的电池每天都要从山下送上来。他们在山里的时候曾正面遇到过狼，夜半 40 37685 40 15263 0 0 2887 0 0:00:13 0:00:05 0:00:08 3028还听到狼嚎，拍摄时也是提心吊胆的。
万玛才旦透露，拍摄中，最纠结的还是电影结局，在片中所有的剧情线都已经结束拍摄时，万玛才旦还是没有找到一个合适的结尾方式，初了拍好结局，他们在各个地方寻找场景，不停的尝试，但都不满意。巧的是，后来恰好有一天下雪，让远处的山脉呈现出延绵的雪山景色，一条路、一座桥，眼前的这幅画面让他瞬间决定，就用这个镜头作为结局。
他的镜头如眸光般专注
万玛才旦喜欢用空镜头、固定机位、长镜头、慢性的叙事来让影片的情感更为密集。在多年的创作探索中，他用自己体悟的极具创造性的镜头语言，关注着藏族传统文明在现代化语境下的变异和迷失。不过他也表示，用那种镜头表现形式，还要表现内容有关系，《塔洛》里，他想用固定长镜头形成一个凝视的目光，“像一个人正在静静的在看他的生活，看他的经历。”
《塔洛》虽然是一部纯粹的西藏题材影片，但影片里没有肆无忌惮的天空蓝、晶莹透亮的雪山白、五彩斑斓的经幡等“藏地符号”，导演用用“黑白”影像，给了观众一种独特的感官。对此万玛才旦解释道，“塔洛的故事就是我们的故事，我希望他没有区域之分，没有族群之分，希望他有一个共性，引发人们对生活、对人生的思考。”
内地到台湾、东京到法国，《塔洛》所到之处，均能得到观众的极高的评价。采访中，他提到《塔洛》在各地电影节展映时，“有人说塔洛的故事，可以理解成一个爱情的故事，也可以这是说讲述了孤独的故事，美国上映的时候还有观众说这是一个讲述佛教概念的故事。”他觉得一部电影的外延和内涵是无限的，如果忽略塔洛的经历，很难深入的了解它的主题，每个观众都可以有自己的理解。
作为藏族人，他持续关注藏族题材作品，从早期的 影片中涉及到的藏文化，哪怕是一个场景或者细节，他都希望做到准确、真实，“不过若是将电影拍的具有历史价值，这个不是我的愿望，我还是希望拍出一部电影。”
孤独、迷茫、变革所困扰的不只有塔洛
万玛才旦曾在采访中提到，进入北京电影学院是一个改变一生的经历，他的电影之路从那里开始。进入北京电影学院之后，他开始拍摄短片，并且慢慢的进入了这个圈子。
2006年《静静的嘛呢石》上映，那个讲述一个小喇嘛的故事，让观众看到了一个藏族人镜头下的藏地。随后相继拍摄的《寻找智美更登》（2007）、《老狗》（2011），被喜欢他的观众称为“故乡三部曲”。
《老狗》
算上他拍摄的唯二的汉语电影《喇叭裤飘荡在1983》（2008）和《五彩神箭》（2014），万玛才旦一共执导过六部长片。他的电影里，新与旧、藏地传统与现代化发展的冲撞不可谓不激烈，而这种激烈，都掩藏在他温和含蓄的镜头之下。
“万玛的叙事都比较克制，他在平静的叙事下有一个波涛汹涌的内核。其实藏族的家庭和情感是比较内敛含蓄的，万玛用这种镜头语言风格来表现也很合适。”和他共事多年的搭档，他的录音师德格这样说，采访中记者也切身体会到了这一点。
《寻找智美更登》
他的片子有一个贯穿始终的主题——今天即使是在遥远的藏区，也面临现代化的到来，人们如何应对这一状况？他着重关注着自己民族遭遇现代化时的精神困境，同时这也映射了整个中国正在面临的社会问题。他镜头下的藏地，“不是那个被猎奇的藏地，是另一个更真实的被风刮过的故乡。”
《塔洛》这是他第五部藏语长片，也是他首部全国公映的长篇。之前的十几年拍摄的作品都没能在全国上映，对此他说，“不能在全国院线放映会有一点可惜，不过现在观众看电影的渠道也很多。”对于新片的票房，他表示能给投资方收回一些资金就好，“这部电影能上映，并且有更多的观众看到片子，我已经很满足了。”他笑着对记者说。
采访中，他还提到现在艺术片和商业片区分的越来越明确了。电影对观众的定位也越来越精准，艺术片叶可以找到自己的观众和渠道。“坚持创作，发现好想法和故事，机会也越来越多的。”
“
后记
在采访万玛才旦过程中，不难感受到他的沉静气质，而他的作品，与他一样含蓄内敛。聊天中，他把拍摄的故事娓娓道来，为记者展现了一个导演视角下的电影世界。
拓展阅读
★我们找到了固定活动场地，开启持续线下主题沙龙，操作实践，以及你们最最期待的电影创投论坛。
★若是想参与活动，请将您的个人资料卡发到我们的邮箱，我会根据您的反馈信息，邀请您相应加入的族群里～^o^～
★ 个人资料卡模板地址https://share.weiyun.com/cfbe256571d96584b69b8f6c69958df0
★反馈邮箱地址daoyanbang@163.com
★想加入的朋友就戳下面的二维码吧！