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关键词：摄影 展览 推荐
摄影离不开交流，观看艺术展是一个学习与提高的好途径。为此，我们精选了北京、上海、深圳、连州、成都、宁波、郑州、武汉、呼和浩特、香港、东京、纽约、柏林、巴黎等地近期值得关注的21个展览：
地点：北京·中国摄影画廊
（北京市东城区金宝街67号隆基大厦南楼5层）
张亚东作品：伦敦 2014
由《中国摄影》杂志社、中国摄影画廊主办的《无需理由——赖声川 于坚 段正渠 张亚东作品展》正在中国摄影画廊展出。展览由马夫策划，呈现戏剧家赖声川、诗人于坚、画家段正渠、音乐家张亚东的70幅摄影作品，这是中国摄影画廊成立后的首展，《中国摄影》2019年第5期亦推出同名大型专题。
如今的数码摄影似乎已经开始颠覆人们对照相的认知。在这个人人都拍照的年代，更多的拍摄成为工作和生活的工具或娱乐的消遣。而在本次展览中，观众所看到的四位艺术家的摄影作品，不仅是玩票似的闲情，他们把摄影与自身的工作相互关联，把摄影当作艺术创作的素材与灵感的触发，并通过影像实践对社会和人生进行别样的观察与思考（点击无需理由，中国摄影画廊首展，了解详情）。
地点：北京·泰吉轩画廊
魂，1930 弗兰迪斯科·德迪克尔
弗兰迪斯科·德迪克尔（František Drtikol) 1883年生于当时奥匈帝国的Příbram小镇（现捷克）。起初，他想成为一名画家，但在父亲的建议下，他前往慕尼黑学习了摄影。1910年，他在布拉格开创了自己的摄影工作室。不久便声名鹊起，源源不断的肖像摄影订单让他不愁生计，也让他有条件开始去探索自己的艺术语言和表达形式。他从1920年代开始创作到1935年停止拍摄，只有短短的十几年创作生涯，虽然作品存世不多，但是他在摄影史上的位置却不可小觑，作为摄影艺术发展里程碑上一位具有现象级的艺术家，他的作品被诸多大型美术馆作为重要馆藏，是我们了解研究二十世纪早期摄影艺术发展时不可或缺的一位艺术家。
时间：2019.4.13-7.21
地点：北京·今日美术馆
《叶锦添：全观》展览现场
本次展览横跨三层展馆，超过1000平方米的场地，展品包括有大型装置、多媒体装置、雕塑、服装等,涵盖了叶锦添对过去、当下以及未来的独特定义，是对艺术家整个艺术生涯的回顾与展望。
作为世界知名的电影及舞台美术指导、服装造型设计师以及视觉艺术家，他在探索与介绍“新东方主义”美学理念的同时，不断游走于多个跨界领域。当下我们困于时空之中，他却已跃出时空之限，追溯世间之源的所在——精神DNA。“从古至今人类走过无尽岁月，那究竟人类精神世界从何而来?”、“世间万物本身是如何被驱动?”是本次展览他所要探究的主题之一，亦是叶锦添的一趟艺术与科学结合的旅程。
不黑不白 | 云健造影时间：2019.6.15-6.30
地点：北京·观唐艺术区-观唐壹号
杨云健作品
摄影师杨云健喜欢在行走中寻找内心深处的世界，在不同的国度，偶遇不同的人······他的影像视觉沉静而有力，而人物的神情却总能不经意地传达出被摄者心里的各种波动来。他并不想通过镜头刻意地去寻找世界的意义，或是对社会现实进行某种批判，而只是静静地观看着，按下快门时，就有如迦叶尊者面对佛陀拈花而会心一笑般的平实、应机、同在（点击不黑不白 | 云健造影，了解详情）。
地点：上海·富士影像共享空间X-SPACE
埃里克·索斯作品
© Alec Soth Magnum Photos
日本富士胶片集团（Fujifilm，以下简称“富士”）是自胶片时代起就广为人知的设备制造商之一，玛格南图片社（Magnum Photos，以下简称“玛格南”）则是摄影史上最具影响力的图片经纪机构之一。这两个与摄影相关的金字招牌联手开启了一次别具特色的摄影之旅：从2017年起，16位玛格南成员受邀使用富士无反相机（以中画幅无反GFX 50S为主，个别为X系列），以“家”（Home）为主题进行自由创作。两年来，性格迥异的摄影师们拍摄了大量具有鲜明个人特色的摄影作品，并经精心挑选出近200幅进行输出，最终成果汇聚成为一场先后环游世界9个国家和城市的摄影巡回展。配合展览的还有一本名为“Home”的摄影画册，及一部时长约70分钟的纪录片同步推出（点击玛格南的“家”搬来中国，了解详情）。
地点：上海·上海摄影艺术中心（SCoP）
我的移动照相馆，2012 马良
《炎夏之爱》是一场以爱情为主题的展览，呈现了刘香成、马良、奥利维亚·马丁-麦奎尔（Olivia Martin-McGuire）和戴建勇四位摄影师的四个系列项目：《春天的爱》、《我的移动照相馆》、《中国式爱情》与《朱凤娟2008-2015》。展览中的四位摄影师分别用各自独特的视角和艺术语言解读了中国人如何表达爱，我们得以从这些照片中窥见求爱、婚姻、友情、亲情等关于爱的种种情绪表达。此外，展览还包含了SCoP发起的“关于我爱你”作品公开征集的获选作品，呈现了新生代摄影师镜头下所爱之人的肖像，该征集活动在展览期间将面向观展观众持续进行。
地点：上海·Modern Eye
模特们展示克里斯汀·迪奥(Christian Dior)新系列服饰，1957 ©Loomis Dean
展览由刘香成策展，呈现《LIFE》杂志超过70件经典摄影作品、原版杂志及专题影片。《LIFE》是上世纪美国五六十年代的人的必读指标性老牌周刊。1936年，出版商亨利·卢斯(Henry Luce)带着用图片而非文字讲故事的信念，启动了全新意义的《LIFE》杂志，并在美国开创了报导摄影(Photo journalism)的概念。八十多年过去了，“去看生活，去看世界（TO SEE LIFE , TO SEE THE WORLD）”的创刊号言犹在耳，在影像如洪流般的当下，更值得我们透过那个时代严谨而纯粹的摄影，回顾那些伟大的时刻以及我们共同走过的历史。
地点：上海·M艺术空间
季勇作品
展览展出法国视觉艺术家季勇（Guillaume Hebert）的《海的练习曲》和《启示录》两个系列作品。《海的练习曲》呈现作者以大海为观照冥思的创作过程，面对自然的感动和纯粹的诗意审美中，思索生命真谛的醒悟。《启示录》是记录作者在历经生命洗礼后的蜕变历程。此系列作品揉合了西方古典绘画元素和新媒体艺术的创作观点，光影层叠的画面中交织着人类文明的美丽景象和自然世界的共存共荣，因人类社会瞬息万变的快速发展，所造成全球生态的崩坏遽变，藉此所提出对于自然环境的深刻关怀和警示。
时间：2019.6.15-8.30
地点：深圳·越众历史影像馆
广州城全景 晚清
展览以“海上丝路与世界文明”为题，透过200余张摄于十九世纪末至二十世纪中期的历史影像，呈现海上丝绸之路沿线各地的人物群像、生活百态、人文建筑、自然风光等。其中，所涉及的国家包括中国、朝鲜、日本、缅甸、菲律宾、泰国、柬埔寨、越南、新加坡、印度、土耳其、叙利亚、希腊、意大利、荷兰、法国、英国、巴西等。
海上丝绸之路是中国通向世界其他地区的海上通道，它把世界不同的文明连接起来，促进了中外物质文明和精神文明交流，丰富了中国文化的内涵，对整个人类文明史产生了重要影响。
时间：2019.5.1-8.11
地点：连州·连州摄影博物馆
你好！你好！，1986 彼得·克纳普
© Peter Knapp Courtesy of the artist and LMP
连州摄影博物馆夏季展的四个展览从不同的角度呈现了摄影内外的时空交织。展览“连州影像记忆：1965-1985”的作品源自连州摄影博物馆于筹备阶段得到的一批当地老摄影家的珍贵老照片，它们成为连州摄影博物馆的第一批重要收藏。本次展览是连州摄影博物馆对自身所在地的一次影像梳理，并期望以摄影为媒介与本地居民共同回顾连州的历史。同样是民间影像，展览“私物招领”呈现的是14组照片，来自摄影收藏家让-马里·多纳特（Jean-Marie Donat）的收藏。30多年来他从世界各地收集了40多万张照片原件，这些难以追溯语境的图像在连州摄影博物馆的空间中相遇、并置，由此产生了新的关联。林舒的个展“塔”通过大量古塔影像的呈现，完成了用摄影对中国传统艺 术的探寻。展览“无限的蓝”展示的是彼得·克纳普（Peter Knapp）作品的复制品，出生于瑞士的摄影师常被视作天空艺术运动的参与者，并与新现实主义流派关系密切。他经常会对作品进行涂改、刮痕、粘合和重组等处理，充满了神秘主义、单色彩和蒙太奇风格。
地点：成都·布里诗画廊
红色屋顶（Dach rot），2007 约瑟夫·舒尔茨
在城市的现代化进程中，如何通过图像来反应城市的内涵成为一个新的议题。约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）的作品往往以大型的建筑设施或建筑结构为对象，通过数字图像处理，消除了指向建筑物年代、位置或环境的信息，从而避免了观看者对建筑结构或是外观的简单批判。《中国城市》系列作品标志着艺术家在视觉语言的探索方面进入一个新的阶段。新作品受中国山水画的影响和启发颇深，与早期作品相比，具有明显的区别。
约瑟夫·舒尔茨先后跟随杜塞尔多夫学派创始人、观念艺术摄影大师伯纳德·贝歇（Bernd Becher）及其弟子托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）学习摄影，现居住于杜塞尔多夫。在继承杜塞尔多夫学派观念的基础上，约瑟夫·舒尔茨通过探索图像 与摄影的边界，成为杜塞尔多夫学派第三代的代表性人物。
时间：2019.6.13-8.31
地点：成都·新视觉影像艺术中心
“把远方的远归还草原”系列 王争平
展览由那日松策划。杨麾与王争平两位摄影家，一南一北，一个用影像记录嘉陵江畔的家乡人民，一个用镜头书写故乡草原的苍凉壮美。
杨麾是四川纪实摄影的代表人物，其作品成熟老练，沉稳时如静静的嘉陵江，强烈时就像四川乡村热闹的集市，洋溢着乡土的气息，那一张张黑白照片仿佛会说话，却带着浓浓的川音。本次展览，他以近50余幅作品再现了颇具嘉陵江地域特色的乡土与人情。
王争平来自内蒙古，被称为“草原影像诗人”，他的作品意境深远，构图大胆，黑白色调，影像的诗意像草原的烈酒，或浓烈或灰暗，有很强的象征性和文学性。本次展览展出了王争平《把远方的远归还草原》中的60幅作品。这些作品不仅仅展现了草原的美丽和壮阔，也用一种具有忧郁气质的镜头语言向我们讲述着草原环境改变。
时间：2019.6.29-7.20
地点：宁波·假杂志图书馆2楼展厅
拉黑作品
由言由、周光源策划的拉黑个展《罗福平》将于6月29日下午3点在假杂志图书馆二楼展厅开幕。以下是艺术家拉黑的自述：
“我出生于赣南山区寺背村。父亲为我取名罗福平。13岁时，我给自己改名罗鑫。并用这个名字在上海完成学业，进入工作，最后定居杭州。开始像祖先一样的移民生活。在过去的几年，我不断以摄影的方式探讨罗鑫与罗福平两种城乡身份间的关系。作为摄影师，我为人所知的名字是拉黑。2018年，拉黑回到寺背，在罗福平玩耍的地方，拍摄赤脚身穿西服的罗鑫，罗福平的记忆逐渐苏醒。罗福平、罗鑫、拉黑，开始站在了一起。”
寓言——蛮荒神话与都市传奇
时间：2019.6.2-6.30地点：郑州·河南省文化馆3楼展厅
庞东晨作品
展览由河南省文化馆主办、河南省职业摄影师协会协办、李宇宁策划。作为一名舞蹈演员出身的摄影家，庞东晨从摄影艺术的瞬间性特征出发进行舞蹈动作的设计，通过与舞蹈家宋洁的联袂合作，从而使舞蹈的瞬间变成永恒，将时间的凝固转变为意义的延伸。在最新跨界作品《寓言》中，庞东晨分别以荒野和都市作为舞台，提出关于神话传说与现代性社会的问题，试图反观和思考我们身处的现实与环境，在多重时空中演绎出一幕关于神话与时代的寓言。
别样“纪实”：王庆松作品展
时间：2019.5.24-8.24地点：武汉·合美术馆
老栗夜宴图（局部），2000 王庆松
展览展出了王庆松1998年以来所创作的31件作品，其中包括了曾在苏富比拍出高价的《跟我学》《老栗夜宴图》等代表作品，还包括2018年创作的《迎宾路》《向前一小步，文明一大步》等新作。王庆松的这些作品拍摄前都经过一系列精心设计和布景，荒诞却又合乎逻辑的摆拍，蕴含着艺术家对社会现实问题的概括、提炼和思考。
郎立兴：消释之光
时间：2019.6.1-7.2地点：呼和浩特·艺泰空间
郎立兴作品
艺术家郎立兴以其冰雪摄影作品独树一帜，此次展览梳理艺术家近40年的艺术创作历程，精选70余件作品呈现艺术家所创造的那个超凡绝尘冰雪艺术世界。如果说郎立兴在拍摄的初期只是凭着自己的审美天性，拍摄好看的冰凌、雾凇这些容易让人产生视觉愉悦感的冰雪风景，那么很快他就发展出了自己独特的视角。在郎立兴的冰雪作品中，有很多的近景和特写，既有关于冰的外部肌理的，也有能看清冰内部的微小构成，在他的镜头下，那些冰有着独特的艺术感染力，既像琥珀一样也是一个小小的时间胶囊，潜藏着丰富的自然信息，也展现了大自然的鬼斧神工和神奇造化。纵览艺术家横跨近40年的艺术创作，其黑白作品影调浑厚、深邃；彩色作品颜色绚烂而浓郁。观者可尽情地赏玩画面中的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵。
时间：2019.5.31-8.25
地点：香港·香港大学美术博物馆
巴黎男孩，1952 维利·罗尼
维利·罗尼( Willy Ronis，1910-2009) 是20世纪法国摄影的关键人物，也是美国《生活》杂志的第一个法国摄影记者。从1930年至2000年，他始终穿梭于巴黎或法国南部纵横交错的街道，捕捉着日常生活中的点滴。1951年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了法国摄影师五人展，包括维利·罗尼、卡蒂埃- 布列松、布拉塞、杜瓦诺和伊齐斯，罗尼的摄影作品因此获得了广泛的认同。本次展出作品从罗尼遗留下来数量庞大的作品中精心挑选，部分重点照片配有罗尼亲撰的评论，或援引他自1985年起出版的六本摄影集内的文字。
时间：2019.5.14-7.15
地点：日本东京·东京都写真美术馆
（Tokyo Photographic Art Museum）
铁树，2013 宫本隆司
本次展览所呈现的是宫本隆司在位于琉球群岛中部的德之岛所创作的针孔摄影作品，德之岛是他父母的故乡，这是他近年来所开展的新艺术项目。展览还对宫本隆司在亚洲城市和偏远地区旅行的早期照片做了回顾。宫本隆司认为，尽管他到达过这些地方，并看见这些景观，但他不知道他的观看究竟能够延伸至何处，所以他向我们展现了这些不为人所见的地带。宫本隆司出生于东京，因1986年拍摄拆除建筑物遗址《建筑启示录》和1989年在香港拍摄的《九龙城寨》而得到广泛的认可，在这些作品中，他以自己的角度对城市化转型过程中的衰败景象进行了表现。1988年获得第14届木村伊兵卫摄影奖，1996 年他所拍摄的阪神大地震获得了威尼斯双年展金狮奖。
内在张力——梅普尔索普在当下
时间：2019.1.25-7.10（第一部分）2019.7.24-2020.1.5（第二部分）地点：美国纽约·古根海姆博物馆
（Guggenheim Museum）
肯·穆迪和罗伯特·舍曼，1984 罗伯特·梅普尔索普
1989年3月9日，美国著名摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）逝世，为纪念他逝世30周年，美国纽约古根海姆博物馆正在呈现“内在张力：梅普尔索普在当下”大型收藏展，回顾了艺术家独一无二的艺术贡献。展览分上、下两部分展开，延续时间长达一年。作为20世纪晚期最为重要的美国艺术家之一，梅普尔索普的作品画面大胆，挑战社会常规，已经成为了一个重要的文化符号。展览第一部分呈现了梅普尔索普绚丽而短暂的艺术生涯，其中的大部分作品创作于1970年至1988年。第二部分展览深入讨论艺术家作品在其逝世后的30年时间内提出的复杂问题和影响。除了梅普尔索普的部分摄影作品之外，展览还展出了其他当代艺术家的作品，这些作品或直接借鉴了梅普尔索普的创作方式，或与梅普尔索普实践的艺术形式层面及社会意义层面产生了共鸣。
时间：2019.6.8-9.8
地点：德国柏林·C/O柏林基金会
（C/O Berlin Foundation）
《古神庙》系列，希腊雅典，1842 吉罗尔·德·普朗吉
奥地利女性摄影师埃尔菲·塞莫坦（Elfie Semotan，1941-）曾是一名活跃在巴黎的模特，1960年代在加拿大摄影师约翰·库克（John Cook）的帮助下开启摄影师生涯。她擅长以独特视角与构图拍摄，让摄影作品充满故事性或艺术性。凭借她对摄影的天赋以及她的模特经历，埃尔菲·塞莫坦曾为多家时尚杂志拍摄照片。
作为首批达盖尔法的实践者之一，普朗吉很长一段时间并未获得太多的关注。而正是他以摄影为工具进行的考古实地工作，实现了考古学与摄影记录在彼时的全新结合。这次展览是美国第一次以普朗吉为主角的展览，展出了其120多幅摄影作品，以及他的水彩画、油画、平版印刷出版物和手稿等资料。
时间：2019.6.5-8.25
地点：法国巴黎·欧洲摄影博物馆（MEP）
蒙古西伯利亚，2008 克劳迪·斯鲁本
本次名为《黑线》（Fil Noir）的群展与同步展开的亨利·韦塞尔（Henry Wessel）的个展相对照，以一种全新的方式展示了一些欧洲摄影博物馆中从未公开展示过的摄影作品。这些作品出自近50位摄影名家之手，展览对这些作品与电影风格之间的关联展开探讨。
参展摄影师中，维吉（Weegee）用近距离闪光灯方式拍摄了大量凶案现场，黑色电影风格（le genre du film noir）从他的照片中汲取了养分，同时又激发了其他艺术家的灵感，比如本次展览呈现的拉里·克拉克、李斯·克林姆和拉尔夫·吉布森的作品。
其他风格的摄影作品丰富了此次展览的主题，布拉塞的摄影使人想起诗意现实主义电影，罗伯特·弗兰克的作品能与公路电影相关联，而李·弗里德兰德、加里·维诺格兰德等的街头摄影场 景则呼应着美国流行电影中呈现的街头文化。
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