她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”丨“钢琴圣女”哈丝姬尔的钢琴艺术

莫扎特《第九钢琴协奏曲》

“钢琴圣女”哈丝姬尔的钢琴艺术

　克拉拉・哈丝姬尔（Clara Haskil）是我心目中的钢琴女神，不仅她的钢琴艺术魅力感动于我，多病体弱的她一直没有向命运屈服与妥协。是音乐支撑了哈丝姬尔，让她战胜了肉体的折磨，因为她一直坚信“唯乐不可伪”。

　终生几乎与疾病相伴的哈丝姬尔，1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，4岁丧父后被母亲带到维也纳。自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理查・罗伯特学小提琴。1905年，年仅10岁的哈丝姬尔在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被时任巴黎音乐学院院长的作曲家福雷接收进该校学习。1907年又进入科托开设的大师班学习，哈丝姬尔的艺术天赋得到了科托由衷地认同与赏识，曾准备了大批曲目供她学习，不料哈丝姬尔像海绵一样只用了短短的几个月便轻松地全部弹好了。

　1910年，15岁的哈丝姬尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评，布佐尼、帕德雷夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。可惜天意弄人，1913年正当花样年华的哈丝姬尔春风得意之时却患了顽症，使她在4年里要经常卧床休息不能弹琴。母亲过世后，她还要负担起照顾妹妹的生活重担，因此不得不以教琴维持生活，直到1921年才恢复公开演出。但虚弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治・埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。

　哈丝姬尔从1934年开始灌录唱片，40年代初期，哈丝姬尔长了脑瘤需要动手术，但此时正值第二次世界大战如火如荼，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸好有人冒险带医生偷渡到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。

　战后，哈丝姬尔揣着瑞士护照到世界各地演出，在五十多岁的时候才买下第一台自己的音乐会大钢琴，她的琴艺终于得到大众的赏识。但一种叫“慢性脊髓炎”的疾病又缠上了她，使哈丝姬尔的健康受到了重大损害。晚年与葛罗米欧的合作，则是她生命中最后放射出的一道霞光。

　哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯拾即是的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，让听众触摸莫扎特的灵魂。难怪里帕蒂称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”。

　哈丝姬尔留下的录音不算很多，且曲目零碎分散，和葛罗米欧合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。她录过的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部，不过其中的《第20号钢琴协奏曲》（KV466）就留下了3个录音版本，一个在DG公司，两个在Philips公司。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，1954年在DG公司与弗里乔依合作的录音中，哈丝姬尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦难的顿悟、雨后初晴的明媚。而1960年在Philps公司与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466，较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV386的《A大调回旋曲》。哈丝姬尔指下的《莫扎特协奏曲》格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗，美不胜收。

　莫扎特的《小提琴奏鸣曲》是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作的最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和应答、默契配合、相互烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致。

　除莫扎特外，舒曼也是哈丝姬尔留下录音较多的作曲家。舒曼的《钢琴协奏曲》是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比判若两人，雄奇的气度、坚实的造型与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭，看似沉默，实则蕴藏的是火山爆发时的激情。

　不过在《童年情景》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》、《森林景象》等钢琴独奏小品集中，哈丝姬尔又回到了她的纤巧、灵秀，显得意蕴盎然，回味无穷。

　舒伯特的D.960是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。哈丝姬尔在这里充分地展现出女性特有的敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作心中的吟唱，用琴声去安慰别人。纤细的情感、水银似的随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是典型的婉约派代表。

　哈丝姬尔除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型作品。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔录制的第17和18两首虽不属最有力度的作品，但也是一派阳刚味，哈丝姬尔在1955年的录音却能将它们弹得清秀温婉而不失雄键。与李赫特尔、巴克豪斯等力量型钢琴家相比可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。

　哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。哈丝姬尔在天堂并不会寂寞，她已完成了她的使命――为人间留下了一道绚丽的彩虹。（本文原载《钢琴艺术》）

近期钢琴学习精选

—我们通过分享音乐箴言理解音乐—

为何不加入巴赫微信群？

让聆听巴赫变成生活方式

还可加入古典音乐分享群

有年轻人群和中老年人群

满足不同年龄乐迷的差异

扫描下方微信二维码即可免费申请

客服72小时内会通过申请

如果没有通过可再次申请

为何要建立巴赫微信群？——让我们回到巴赫时代，他是否会希望自己的听众人人都学习乐器、学习音乐理论？他写作音乐的目的究竟是什么？是为了每个人的成为孤独聆听者？还是通过音乐让人们相互理解，幸福生活在一起？提出这几个问题，建立巴赫微信群的原因，也就不难理解了，那就是通过巴赫的音乐，让古典音乐把人团聚在一起，然后一起慢慢成长，不断学习古典音乐知识，让每日聆听变成一种习惯的美好生活方式。欢迎音乐专业的同学多带动非音乐专业的朋友，也欢迎非音乐专业的朋友，坚持聆听，每天进步，拉近专业与分专业的距离。除了巴赫群，大家还可以进入没有主题的古典音乐群，自由分享一切古典音乐内容。

往期巴赫：

—古典音乐欣赏群，让聆听不再孤单—

—群里每天分享都会音乐和研究资料—