钢琴的十一种音色

对于钢琴这样一个庞大的乐器而言，钢琴本身只是工具，而从它的胸腔中发出的细腻多变的音色，仿佛一旦离开了钢琴，就与这个乐器无关了，音色属于另一个世界，美的世界，而音色的变化，就是情感的流动。欣赏音乐不是凭理性，而是跟着音色的细微变化，感情也跟着起伏。

关于钢琴的音色，我一直以来有一些想法和困惑。一直觉得音色是一首乐曲的品质，就好象麻布和丝绸的质地不同，音色的好坏也类似。我听过的曲子不是很多，但就我有些体会的乐曲片段说一说自己的看法和疑问，也请教所有有音色方面体会的朋友们！

音色之一：迷乱

阿格里奇演绎的拉三一直是我的最爱，她的音色似乎可以伸及人的灵魂，清彻、充满活力和表现力。我从这首曲子，尤其第一乐章汲取了很多力量。当我灰心、提不起精神时，它能够鼓励我，继续追寻，有一种奋发向上的、不断渴望的东西。这是继前面平静、抒情的旋律的之后的一段，乐曲经过一段柔美的主旋律后，开始渐渐焦灼，直到这一段，给人一种十分迷乱的感觉，好象扭曲在一起的一条蛇，又仿佛两股旋律在纠结。我想起曾经看过的《钢琴师》（《闪亮的风采》）里面那个老师对David说的一句话，“要和钢琴这个怪物搏斗，战胜它”。这段音乐是一种非常不安的情绪，苦苦的挣扎，给我留下了强烈的印象。我仿佛听到一颗心灵的喘息。

音色之二：疯狂

这段乐曲紧接着刚才的那段音乐。相当的激烈。是拉三第一乐章的仅次于后面最高潮的一个情绪的顶点。感觉阿格里奇在弹的时候会不会也陷入了一种疯狂的状态？或者她可以十分奔放、放纵不羁地演绎，却仍然保持着理性？感觉尤其到了后面，钢琴简直有点像一个人失去理智时疯狂的絮语。阿格里奇将这种神经质演绎得及其充分。情绪发泄出来后，旋律一下子软弱、迷茫了起来。

音色之三：希望和亮色

这段紧接着上面。不同于前面灰暗的情绪，这里出现了一种亮色，像一股清澈的泉水，洗刷了刚才因搏斗而淌下的浑浊的汗水。迎面吹来了一阵清风，我们重新又感到了希望，整装待发。如果音色有色彩的话，那么这里有一抹明亮的绿色。虽然，这昂扬向上的旋律会不时地被一些杂乱的情绪打断。阿格里奇那富有表现力的音色，把这种情绪明暗的对比表现了出来。

音色之四：直砸入灵魂深处的音色 

这是全曲的最高潮。力度越来越强。很奇怪钢琴的琴键深度只有十几厘米，却为什么重音会给人强之外还有更强的音的感觉。这可能跟用力方法有关系。当一个音已经用了所有力量弹下去，怎样弹出一个比刚才更强的音？感觉这段音乐的后面好象有一把锤子，不断地砸向灵魂的深处、更深处……佩服阿格里奇的强力度。

音色之五：如轻烟散开

这段接着前面。钢琴上下波动的旋律，逐渐变得如此轻柔，如同一缕缕正在散开的轻烟。在经过刚才那么激烈的一段音乐后，拉赫好象在告诉我们，这一切告一段落了，一块黑暗的浓云，渐渐地消散了，化为轻烟，不见了。

音色之六：铿锵有力

这是舒曼《狂欢节》中“帕格尼尼”中的一段。我不知道这是谁弹的，但是我最喜欢的一个版本。这首曲子写得很巧妙，像是错落镶嵌起来的。乐曲一开头，就能抓住人的心，十分的有力量。

音色之七：癫狂的欢乐 

这是鲁宾斯坦演绎的拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想》中的第四变奏。鲁宾斯坦的音色自然不用说，但这一段我觉得相对其他人演绎特别的是：从第６秒开始，到第１１秒那段，乐谱上是ff，但鲁宾斯坦处理得象是pp，而且流利熟练之极，左手几乎弱化得听不见了，非常轻灵。第２０秒至２６秒那段也是如此。这一段非常欢乐，以至于有种癫狂的感觉，让我脑中出现了一个画面：一群人围着篝火，身穿鲜艳的民族服装，跳起欢快的舞蹈。鲁宾斯坦是不是回忆起曾经的欢乐美好的时光了呢？他是以色列人，饱受战火，颠沛流离，父母姐妹也都在战争中死了。看他演奏，总觉得他非常严肃，是个很严谨的人，然而每个人回忆起属于自己的一段美好记忆时，都会有种不自禁的欢乐吧！

音色之八：柔美带一丝感伤 

这是拉赫《帕格尼尼主题狂想》的第１２变奏，每当听到这段，都会勾起一种甜蜜的伤感情绪，好象是回忆起过去，那既美好又惆怅的日子，心中涌起一股甜蜜的泪水，柔肠百折的感叹。８７岁高龄的鲁宾斯坦，在演奏起一些柔美的片段时，严肃的脸上会出现一种孩童般的笑容，那种灿烂是岁月抹不灭的。同样的，肖练op25--5，也有同样的感觉。

音色之九：焦灼不安的追寻

这是拉赫升C小调前奏曲中间的一段。一种焦灼不安，逐渐到顶点，变成疯狂的追寻。

音色之十：强有力的八度 

这是肖邦升C小调前奏曲的后段。

音色之十一：弦乐般的音色

这段是拉二第二乐章中间的一段，对我来说，这段是“天书”。快速的音乐到了后面，简直变得像弦乐一样，可以听到钢丝的声音。

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