由青羊区文体旅局指导，成都市画廊协会主办，成都现代艺术馆、华夏艺术网、江南忆美术馆、兰润堂当代艺术馆、墨缘斋、旗画廊、文轩美术馆、誉画廊、艺林阁书院，誉画廊协办，成都诗婢家美术馆承办的艺起·艺藏—成都画廊协会2019年度（国画）展将于12月20日下午三点在诗婢家美术馆开幕。收藏有艺事！近段时间著名收藏家林明哲先生的一部“大书”火了——《收藏有艺事》，“取天下之花，酿酒于大海，不知成不成？”收藏在人类文化演进的历史上扮演着推进的角色，而重要的收藏家对于当今艺术环境的生态健全更发挥着举足轻重的力量。这本书很快就卖火了，从一个侧面反映出收藏圈逐渐昂头的“围观”势头。- 陈滞冬《富贵蛱蝶》135x68cm -
- 刘德扬《天长云隐共徘徊》140x43cm -
2017年，成都画廊协会以“艺起·艺藏”为主题举办首届年度大展，呈现了成都本土18家画廊和艺术机构的发展情况和艺术成就，得到了行业的一致认可和广泛好评。2018年，展览首次采取机构提名制，由17家具有代表性的美术馆、画廊等机构，提名95位具有学术和创作水平的艺术名家和中青年艺术家，展现了画廊间的协同发展和不同艺术家的艺术创作，给艺术爱好者带来了一场高品质的展览。2019年，新中国成立70周年，展览及文化活动丰富多彩，公众对文化的精神需求仍然在持续上涨。相形之下，艺术品市场却略显冷清，在市场面临新时代转变的大背景下，艺术品市场的聚焦效应，还没有提升市场的信心，直到目前，人们期待的市场高点还未到来，市场规模仍在缩减。“寒冬”尚未过去，仍然有画廊因交不起房租黯然离场；大幅作品无人问津，小幅作品成为了一些艺术家维持出镜率和身价的必然选择。- 洪厚甜《书法》69x41cm -
- 刘朴《山水二帧》69x13cmx2 -
再反观成都民营美术馆、画廊的经营，前几年的展览销售大多不错，很多展览在开展时便销售一空。而现在，一个展览只要能实现销售，就已经称得上是成功的展览了。所以在策展上，民营美术馆越来越保守，一方面是由于市场环境的影响，另一方面则是经营者的信心在市场整合的过程中还没有凝聚起来。基于此，为了给艺术机构和艺术家搭建持续共生的平台，画廊协会希望协同会员单位，慢慢恢复对市场的信心，在当前环境下寻求一种新的市场模式。这次画展，是自成都画廊协会成立以来第三次举办“艺起·艺藏年度展”，因此，协会在今年的展览上，有别于往年重新做了主题分类。“新常态”在收藏姿态上，有了新变化：收藏者不再局限于传统静态式的被动收藏，而是以积极主动参与艺术生态圈的观念来完成自我欣赏、自我收藏，如与艺术家的合作、甚至参与部分画廊（艺术机构）的经营、拍卖会的参与、展览的举办，“价值、价格、时间造就一个艺术收藏家的金字塔；眼界及观念成就一个有影响力的收藏家”（专业策展人谢素贞）——而更要分享的是林先生说到的自己的收藏观：在艺术高价的时代 ，再多的财富也没法拥有太多的艺术品，所以你要选择适合你财务能力及你喜欢的风格，以及可以与家人、朋友共同分享的艺术品，长期且有计划地收藏、研究。你的收藏将会建立起一个有品味、内涵与价值的系统，如此你除了得到心灵享受与成就外，更能获得最大的经济报酬。
成都画廊协会成立以来第三次“艺起·艺藏年度展”（国画板块）由三个主题部分组成：首先是名家邀请单元，邀请了包括邱笑秋、彭先诚、郭汝愚、戴卫、刘云泉、罗其鑫、刘朴、李金远、吴绪经、何应辉、陈承基、陈滞冬、秦天柱、叶瑞琨、刘德扬、姚叶红、梁时民、蔡寅坤、魏学峰、洪厚甜等20位艺术名家，他们是三十年代到六十年代出生，见证了成都艺术品市场的发展，是成都画界的顶尖力量，代表着当前成都画界的高水平。他们每一位都各具风格，在漫长的时间沉淀中锤炼出了各自的绘画语言，或静远澄澈，或古意幽深，或恬淡简约，他们以学术为本，不断创造，总是令人耳目一新。
第二是画廊提名单元，由成都诗婢家美术馆、成都现代艺术馆、华夏艺术网、都江堰江南忆美术馆、兰润堂当代艺术馆、墨缘斋、旗画廊、文轩美术馆、艺林阁书院、誉画廊共十家参展机构推荐具有学术和创作水平的艺术名家和中青年艺术家的作品参展。本单元不仅反映出了艺术机构各自的学术定位和发展目标，同时也是一次画廊之间难得的交流的机会。不同机构推荐呈现不同类型的作品，很好地诠释了本土艺术机构在新的历史际遇下的新思路，在展览中，大家可以互相学习借鉴，探讨未来的发展方向。- 华夏艺术网推荐 曹辉《花团锦簇图》96x60cm -
- 江南忆美术馆推荐 叶瑞琨《桃花源》104x50cm -
- 兰润堂当代艺术馆推荐 米金铭《白鹭湾-丛林》96x90cm -
- 墨缘斋推荐 李金远《西藏牦牛》68x68cm -- 旗画廊推荐 江白《释迦牟尼佛心咒》160x70cm -
最后是陈荣的烟盒线描画单元，这个单元选取了陈荣十五幅与青羊区相关的线描画，体现出文博青羊的深厚内涵。该系列作品在材质上脱离了传统纸张，选用了烟盒这样一种特殊材质，一来是对环保最好的诠释，二来是一种对新艺术表现形式的探索。烟盒中的线描场景都很生活化，对大多数人来说，都可以在线描稿中找到自己的影子，观者很容易与作品产生共鸣。正如陈荣所说：我笔下的是不是艺术我不知道，但我记录的是一种社会现象，而且是也仅仅是属于我们这个时代的社会现象。虽然只是一个角落，但它却记载了此时此刻的成都幸福而祥和的生活，平凡但真实。或许这就是艺术与生活最好的结合。
作为成都画廊协会组织者与创会单位之一的诗婢家美术馆，此次承担了展览国画部分的任务，诗婢家美术馆馆长赵文溱提到，本次展览采取多板块融合的策展方式，以名家邀请展的形式展现成熟艺术家的作品；以画廊机构的优势，通过推荐的形式，发掘年轻艺术家的亮点；以烟盒为绘画创作媒介，探求绘画创作的新形式。让三者在一起整体亮相，既增强展览的丰富性，又可以通过作品间的融汇、贯通和碰撞，给画廊机构更多学习的机会；在集中展示成都艺术家创作作品的同时，给社会奉献一场精彩的艺术盛宴。
- 文轩美术馆推荐 向萌《灰色》60x45cm -
- 现代艺术馆推荐 王易《春夜》60x40cm -
- 艺林阁书院推荐 郭汝愚《翠竹双栖图》70x45cm -
陈荣的这些“烟盒画”作品偶然性很大。大概算起来，今年刚好十年。陈荣的第一张烟盒画是2009年在送仙桥喝茶引发的艺思。他眼见许多送仙桥的书画古玩摊主在香茗茶园午饭，小酒一喝，大多开始打起瞌睡，那画面生动极了。“当时我身边没有纸，只有几个烟盒，里面还剩几支烟，我很快把烟散完，拆开烟盒，开画，”陈荣的第一张烟盒画成了一个岁月“卡司”，明亮的、有趣的、温柔的、有远见的人间烟火，那是一张竖构图，那个人的半侧面几乎占完烟味弥散的全部画面：人们的脑壳耷拉下来，打呼，微醺，机趣的样子实在有趣……等画面的主人公醒过来，都说画得太形象了。陈荣通过真切的反馈，从此决定要长年创作这样的烟盒画系列。对于烟盒这种特别的画材媒介，陈荣偏爱传统的“中华”。他小时候就对这烟盒上的景象留有特别的记忆。在北京生活过的童年，对天安门和华表的特殊感情。他的外公抽烟，虽烟瘾不大，但小时候在他怀里睡觉的味道始终记忆犹新。以致到回来他嗜画“三国”、擅画“三国”也来自外公给他讲三国故事的童年记忆。“小时候我是外公外婆带大的，现在老人们都走了，我就一直想用一种方式来对接这种情感。思来想去还是画‘三国’最合适。虽然画“三国”题材的人很多，但认真系统的人却少。我是很认真的一个，这种性格对我来说，既好也不好，这也造成了我现在的生活创作状态。”最开始画烟盒时，陈荣将它们当成“日记”。烟盒本身所带来的烟火与味道，成为一种岁月的收藏，一种纪念，“我时常在想，如果是一百张烟盒、一千张烟盒聚合到一起会是怎样的情景？”后来他去相熟的茶馆喝茶，老板帮他捡中华烟的烟盒，一次一个掏耳朵的匠人，估计是看到他画了一下午，顺手把烟盒捡给他就径直走开。这种莫名的人情味，很打动人。“人情并不是简单的拥抱、握手、寒暄，而是默默的关注。这种人情味的回归正好就是我想找到外公外婆亲情般的温适感觉。”陈荣最迷那种状态：画面中一个人一个人的“降生”、生成、铺述，人越来越多，可一边画一边抬眼，人越走越少，最后只剩下他一个人坐在那，这种时光交错，场景切换，画景层叠，演绎的人生多有意思——生活中，我们既孤独又充实。就在文殊坊的香园，他还用茶叶袋子画过不少画。最开始喝茶画画是画一张，结果感觉还没画完，就一张张接着画开了。再发展到后来，他开始邀请画作上的人签上自己的名字，这画本无奇，但这找人签字的过程件件是故事。这“故事中的故事”或许才是故事的核心。签字笔从不离手，烟盒撕开，天然的撕痕、裂缝、不平的折迹，与完美的宣纸和洁净的布面截然不同，正好跟他提笔绘制当时的心境接近。“我们总想完美地去做一件事，走完这一生，但总觉得事与愿违。这些纸面的断痕代表了某种情绪和无奈，天然具有别致的生活气息和真实的过程性，既是在‘思考’又是在‘呈现’。我就是在思考一路走来的自然状态，这些思考不能左右什么，但就是‘有趣’。有些时候，画到烟盒纸面的裂缝处，正好把画面断开，特别精彩，天然的精彩。这些‘缺’与‘不缺’的空间穿插让人回味无穷。”我曾眼见过陈荣一步步画着他的“三国”题材作品，或一张烟盒，或半片云烟，半天多就是一张“作品”。这种“作品”不打底稿，容易出错，难度其实不小，画着画着，他就向先贤大师看齐，比如齐白石的《不倒翁》、《掏耳朵》等场景感十足的作品，情趣，生活，区别于源于懒惰的虚假和堕落的怪诞艺术，再看陈子庄，既不实又实的创作手法恰恰给他带来了另外一种认识。“我把我的绘画当作情感的寄托，从没把它们当作是‘艺术创作’，‘三国’系列作品和‘烟盒画’的意义对我来说是一样的，内里充满深情的寄语、缱绻的回忆。绘制‘三国’的大场景时就需要大量写生来支撑画面，那些对画面上千军万马的调度就需要‘烟盒画’笔力习练的填充。陈荣把“烟盒画”的创作当成主动介入生活的本真需求。他爱一个人在茶馆里，把画速写当作放松与消遣，更是一种“无为的思考”，纯无目的的“生活写作”。我当然也曾成为他的速写对象，比如在主持何多苓先生的《何多苓文献集》首发式（言几又书店）当天，陈荣作为文献集出版单位的的编辑之一，速写过我们台上几位发言嘉宾，“换个时间，还会是那些人吗？可能是。还会是那样的主题吗？绝不是。还会是同样的发言顺序吗？绝不是。我觉得这是对我生活的记录，仅仅这点就很重要。最后，我发现我在记录别人时可能是只言片语，但记录自己时一定是最完整的。我把我自己展现在你面前的时候，你的描述就会更加完整。”最后，很多留下来的东西并不一定是因为它的好，而是它留存下来的趣味。这种真正意义上的“速写”，具有了某种定格时间的性能与属性。- 陈荣《少城火锅》10x26cm -
陈荣第一张画是画肖像，到第二张就开始画场景了。自从在川师教授线描课开始，他就开始画眼前所见之画面，一直在试图增加画面的复杂性和场景感。“在画面上以疏密作为绘画方式，不像其他有些老师用劲道的线条表现，他们是在做减法，而我是在做加法。”我印象深刻的是他说：把我放到成都画坛，什么都不是，但我也有自我的存在意识。当历史翻过时，我希望有一页存有我的影子。”
有些东西可以气吞山河，有些东西也能润物无声。陈荣作为一位画者，做过八年核电工人，后来考上四川美术学院，一路走到今天，不知从何时开始，他慢慢开始关注细微处，以小见大。他那句话说得真：“画得好的人，年龄比我大的，眼睛没我好了。比我小的年轻人，他们舍不得花时间来画我这些看似没有意义的‘速写’。他们看到的是一张张速写，但我看到的是一幅幅生动的人生场景。在我的画面里出现的一百个人，每个人都有很鲜活的故事，他们的经历都各不相同——我看到这些百态人生，很开心。”如今看来，陈荣笔下的人物有一些已经故去。十年云烟，很多东西和情绪都在随风而逝：“年轻时，我们没有生命将会消失的意识，随着年龄增加，这种意识愈发强烈。我的这种行为（艺术）更是这种流逝感最直观的呈现。”陈荣简介：
陈荣，毕业于四川美术学院中国画系，中国文艺评论家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省美术家协会人物画专委会副秘书长、成都市美术家协会副主席、成都市文艺评论家协会副主席、成都大学美术与设计学院硕士研究生导师、四川美术出版社高级编辑。
艺起·艺藏
成都画廊协会2019年度（国画）展开幕时间：2019/12/20 15:00
指导单位：青羊区文体旅局
主办单位：成都市画廊协会
协办单位：成都现代艺术馆 华夏艺术网 江南忆美术馆 兰润堂当代艺术馆 墨缘斋 旗画廊 文轩美术馆 誉画廊 艺林阁书院 承办单位：成都诗婢家美术馆策展人：赵文溱组委会成员： 柏优 王奇 蔡家骏 晏璧 方临 黄晓进 谭朝晖 唐红萍 王驰
12月20日上午10点30分，成都画廊协会将举行迎新春笔会活动；12月22日下午2点30分，将由成都市广播电视台播音主持人和视觉形象委员会办公室主任、“东周社”主讲人周东先生为大家带来《我的街巷我的城》主题讲座。活动均在诗婢家美术馆举行，本次展览将持续至12月29日，欢迎莅临参观。
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