《情迷纽约下雨天》:一篇写给纽约的浪漫情书
【香港夏日电影节观影】最近几年好莱坞风风火火的MeToo运动令不少知名导演监制演员等人纷纷落马,而伍迪•艾伦的陈年旧事也被翻出来实属无奈,更无奈的是影响到他这部新片的面世。影片早在2017年拍摄完成,本应去年上映,爆出MeToo之后,剧中演员更先后摆明立场要跟导演断绝关系,令影片的命运成谜。幸好今年有欧洲电影公司打破成见,购买下电影版权定档公映。而香港地区也定于10月上映,近日在香港夏日电影节更有幸提前欣赏到电影的真容,喜悦心情无与伦比。
没想到的是,这部新作竟然跟昆汀•塔伦蒂诺今年参与戛纳竞赛的《好莱坞往事》有着不约而同的城市迷恋色彩,以及对电影圈百态的深情描绘。正如昆汀镜头下的洛杉矶,伍迪•艾伦电影里的纽约总是闪烁着梦幻般的光彩。最近的作品《咖啡公社》《摩天轮》和这部新作,都在摄影灯光上大做文章,让人有时光倒流的错觉。那种上世纪七八十年代的氛围在画面上悄然流露,晴天雨天之间的变化,演员面部的打光,加上电影胶片的朦胧质感,令影片泛出古典的美感。
然而,伍迪艾伦的心态却保持着意外的年轻与跃动,继《咖啡公社》后再度联手好莱坞时下年轻演员来演绎一出传统老套的爱情故事。伍迪并没有沉湎在昔日的时代里自怨自艾,他在这个商业气息浓郁的剧本里保持着可观的娱乐水准,喜剧笑点编排适当,尽量吸收了时下年轻人的口头禅与俏皮话,同时也坚持着他以往唠唠叨叨的人物特色,巧妙地将他过往在银幕上演绎的肢体动作和幽默神态嫁接到新一代年轻演员身上。艾丽•范宁夸张的演绎让人有无法忍受的时刻,却深得伍迪本人的真传演绎出这个角色令人厌恶的一面。相比之下,男主角甜茶的演绎方式并没有太局限在伍迪艾伦的路线,反而是他的个人魅力给这个富二代的角色增添更多意外的层次感。
影片主要叙事发生在一个周末,男女主角两人分叉而并行发展的情节不断迸发出喜剧效果,这种手法并不新鲜。显然,影片更突出的是导演对爵士乐的钟情、电影圈百态的讽刺、上流社会的刻画,以及对爱情的偏执与幻灭等等一直在他作品中反复出现的话题。这些统统融入到他这个最爱的城市里,炮制出如梦似幻的气息,为纽约谱写出一篇浪漫的情书。
近期热门电影
《毒行侠》:家庭伦理主题与贩毒情节并行不悖
《恶人传》:三足鼎立的角色互动对抗产生出难以预测的叙事节奏感
电影作者
帕维乌·帕夫利科夫斯基:《夏日之恋》丨《冷战》 丨《修女艾达》
赵德胤:《再见瓦城》丨 《冰毒》丨 《穷人 榴莲 麻药 偷渡客》丨《归来的人》
阿玛特·伊斯卡拉特:《毒粉风暴》丨《混蛋》丨《血》丨《野蛮地区》
克里斯蒂安·佩措尔德:《不死鸟》丨《芭芭拉》丨《心的居所》丨《过境》丨《沃尔夫斯堡》丨《爱在爱情空窗期》丨《柏林游魂》
大卫·罗伯特·米切尔:《银湖之底》丨《它在身后》丨《不眠神话》
纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利:《死于明日》丨《玛丽真快乐》丨《恋爱诊疗中》
吕西安·卡斯坦因-泰勒 / 维瑞娜·帕拉韦尔:《梦呓》丨《食人录》丨《利维坦》
伊利安·梅泰夫 :《索菲亚最后的救护车》丨《四分之三》
阿兰·吉罗迪 :《勇者不眠》丨《湖畔的陌生人》丨《保持站立》丨《时候到了》丨《给乞丐一点阳光》丨《老梦前行》丨《逃亡大王》
沉醉在电光幻影中,用触觉品尝电影,分享电影的愉悦。
长按上方二维码
即可关注