《修女艾达》：摄影构图无法弥补深度不足的主题挖掘

Original CineTouch 电影触觉CineTouch 2023-03-17

近几年的奥斯卡最佳外语片似乎很青睐犹太人题材，这部跟《索尔之子》有不少异曲同工之处，同样采用的是4:3窄画幅来营造怀旧影像的质感。这位波兰导演在构图与摄影方面相当讲究，充分利用人物在画面的位置来传达人物的身份、社会地位与内心情绪。影片中的女主角总是被挤压到画面一角或者下方，明显表达出她被忽视与被压抑的状态。另一方面，很多没有人物出现的空镜头也饱含优雅与古典气息，全赖有出色的摄影角度在黑白影像里凸显出意味深长的效果，比如姨妈从窗口跳出去之后的那一幕，令我印象非常深刻。这种突出的影像风格绝对算是导演的作者标签，由此可推测，他在今年戛纳获得最佳导演的新作《冷战》也是作者风格的又一精彩呈现。

然而，相比起赏心悦目的影像风格，这部作品的主题及其表现深度明显有力所未逮之感。从开头引子部分像是标准的宗教题材，之后更引申出犹太人屠杀的暗藏线索。这些极具争议的元素本可以大有文章可做，没想到剧本的落脚点却是描述战后犹太人的信仰危机与身份认同。这个切入点无疑是极其新鲜而引人注目的，可惜导演极简省略的处理手法迷惑费解，令不熟悉波兰历史的观众难以得到更深刻的反思。用两个年代女性的命运与生活方式对比算是剧本的亮点，却有刻意戏剧化与避重就轻的嫌疑。