今年英美影评人最爱的一部电影!
尽管今年疫情对全球电影圈打击严重,但是到了年底,各类电影榜单的评选一如以往地如火如荼。在最近公布的几份榜单里,有一部电影不约而同地受到一致青睐。这部出自英国导演史蒂夫·麦奎因的《情人的摇滚》先后登上美国影评大咖Eric Kohn和英国老牌杂志《视与听》的年度榜单前列,究竟是何方神圣能同时征服英美两国影评人刁钻的口味?事实上,这部《情人的摇滚》来自史蒂夫·麦奎因为BBC拍摄的一套五集迷你剧《小斧子》,后来麦奎因把每个故事进行了扩充,最终变成了五部电影长片。其中两部《红树林》和《情人的摇滚》更先后了入围戛纳、纽约、伦敦等多个电影节,赞赏不断。
《情人的摇滚》是《小斧子》的第二集,紧接着政治味浓郁的《红树林》,根本没料到是一部比较纯粹的音乐片。其实音乐这个元素在《红树林》里已出现端倪了,但这部短小精悍的作品基本上剔除了冗长的社会背景和政治话题,情节完全专注于一个晚上的舞会。生活在西伦敦的年轻男女,打扮得漂漂亮亮,聚集在一个陌生的大房子里,享受一场通宵的舞会。有中途离去的女伴,有遭遇性侵的寿星女,有心怀鬼胎的男孩,当然也有一见钟情的男女。
▲年代感十足的发型和服饰
麦奎因注重描绘年代感十足的细节,一开场讲述年轻人在家中布置音响设备,在厨房烹制准备派对食物和饮品,人物的服饰和发型别致而讲究,尤其是派对上的年轻人:穿白西装的坏男孩、红裙子的寿星女,以及艳压全场的女主角等等。当然,最关键的莫过于音乐。导演选取了很多70年代流行一时的情人摇滚乐、骚灵和雷鬼风格的歌曲,毫不间断地在派对上播放,令影片保持着自由轻松、欢欣活跃的节奏感,同时也暗示着人物关系的暗流涌动。譬如寿星女被坏男孩在舞池里引诱,直至转到户外后院的一幕,配上Janet Kay一首经典雷鬼曲“Silly Games”,实在耐人寻味。
高难度的长镜头摄影将曼妙的舞蹈设计展现得诱人无比,再加上迷人的音乐,发挥出赏心悦目的视听效果。男男女女全挤在一个狭小的舞池里,身体不断触碰,流出的汗液混合着喷出的缭绕香烟,说不着还有厨房飘散的咖喱味,营造出一种掩饰不住的色欲意味。镜头貌似不经意地捕捉到舞蹈中男女的手和脚部,一个简单的牵手动作足以传达出暧昧的氛围。
▲年轻男女沉醉于舞池的一刻
在男女主角定情的一幕,摄影机几乎贴近相拥而舞的两人身体,缓慢地来回观摩,像在用温柔的目光在抚摸着两人的身体。而最后高潮的一幕更为出色,摄影机似乎彻底解放,在狭小的舞池空间里亢奋地盘旋,捕捉到这群年轻人逐渐进入半醉的狂喜状态,不停出现鞋子踩踏地板的画面,伴随自带催眠效果的雷鬼乐,将这个周末晚上的气氛推向最高潮。
如果说加斯帕·诺(《高潮》)和乔纳森·格雷泽(《斯特拉斯堡》)要依赖耸动的灯光效果和高强度的音乐才能令人坠入恍惚的迷幻感,那么麦奎因在此轻轻松松就实现了。这群年轻黑人根本不需依赖毒品和过量酒精,光是音乐的律动感足以令让所有人上了瘾,手舞足蹈的画面释放出一种难以言传的舒畅与稍微过火的躁动感。
这场属于年轻黑人的通宵舞会是伦敦少数族裔生活的一个切面,它在氛围和精神上延续了《红树林》里人们在餐厅吃喝交际的悠闲感。年轻黑人只有在这个周末场合里才能尽情享受自由和欢乐,哪怕只有一个晚上的醉生梦死。反观外面的世界,他们仍然逃不出宗教传统的约束(多处出现的十字架、周日礼拜活动),以及在白人社会里备受歧视和剥削的残酷现实(半夜街上的小混混、男女主角在车库亲热时出现的老板)。导演寥寥几笔对家庭及社会环境的描绘,令这部仅60分钟的浪漫音乐剧不至于完全失去现实参照的意义,也再次完美扣合了整部《小斧子》的主题。
榜单
新片
谁才是真正的恶魔?——金熊奖伊朗片《无邪》
万玛才旦对文学作品又一次出色的影像化改编:小众艺术片《气球》
暴力源自独裁统治下的集体无意识——菲律宾导演拉夫·迪亚兹新片《黑猩猩》
并非平淡乏味的职场新人题材:纪录片导演的剧情片处女作《助理》
访谈
“我从没过上备受呵护的生活。”——马特·狄龙谈新片《尼米克》以及多年从影经历
“黑人奇怪地在故事中缺席”——奥斯卡导演史蒂夫·麦奎因谈新剧《小斧子》
“我喜欢拥有大量作品的想法。”——大卫·芬奇与Netflix签订“独家协议”的内幕
“年轻演员没有年长演员的束缚”——法国导演弗朗索瓦·欧容谈新片《85年盛夏》
索菲亚·科波拉谈身份危机以及与比尔·默瑞在新片《触礁》里的合作
“他属于法国新浪潮”——韦斯·安德森解释他为何选择“甜茶”出演新片《法兰西特派》
黛安·基顿:《教父3》重剪版拯救了索菲亚·科波拉令人诟病的表演
经典
《闪灵》40周年:我们能真正理解这部恐怖经典吗?
《惊魂记》上映60周年:这部六〇年代的作品如何成为影史经典?
《全面回忆》30周年:回顾保罗·范霍文最好的时光
《剃刀边缘》40周年:布莱恩·德·帕尔玛备受争议的惊悚悬疑片
沉醉在电光幻影中,用触觉品尝电影,分享电影的愉悦。
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