整个曲子是心潮起伏，肖邦一生的苦都在里头丨傅聪谈肖邦（十）
（十）傅聪讲解肖邦
《b小调奏鸣曲》（作品五十八号）
你们老是在弹钢琴，不是在看音乐。可能很多人听不出分别，要懂音乐才听得出分别。不然的话也不用我在这儿了。你们弹钢琴的人真是这麽容易，很舒服，很过瘾，可是不要忘了melody，要按照旋律来弹，不要作为炫耀技巧来弹。作曲家怎麽写就怎麽弹，永远不能违背作曲家的意图。对pedal，一定要用耳朵去控制。所有rubato等等的节奏一定要准确。一定要好好看看谱子，想想音乐，明白句子在哪，弹的时候句子就清楚了，否则就不知道怎麽弹，就是乱弹。这个乐章里有一股气。是肖邦的一股豪气，不能变成娘娘腔，你在有表情的地方就慢下来，然后可以快的地方就快起来，这一乐章很容易变成这样。所以这样弹的话，肖邦的名誉就被这样的演奏搞坏了。有人说：肖邦没有形式，没有建筑。其实并非如此，这个曲子虽然有很多流动性，但一定要维持一个golden middle ，要非常和谐地把整个作品概括地贯串起来，不然的话变成一会儿这样一会儿那样，没有什麽组织。很容易这样，好多人都是这样。弹的时候，不能松的时候不能松下来，应该知道什麽时候能松下来。对音乐，一定要从音乐里头去发现，不要硬加表情。
《波罗乃兹幻想曲》（作品六十一号）
那天讲前奏曲时，我曾说过“假如说肖邦的所有作品都要没有了，要选一个曲子留下。我就选《二十四首前奏曲》。”但《波罗乃兹幻想曲》这个作品我会很舍不得，这是肖邦总结一生的一个作品，是个非常悲剧性的作品。曲子开始时是forte—piano（强即转弱）。然后是pianissimo（最轻），但你弹时就没有pianissimo了。这是因为你一看见piano，就弹得很轻了，所以后面的pianissimo就做不出来了。要注意，一切都是个比例的问题。这个曲子的幅度很大，一开始就要把这个幅度表现出来，开始的两页的引子（introduction）包括了整个曲子要说的话。开始的引子虽然基本上还不是波罗乃兹，但节奏上已经是波罗乃兹了，所以一开始的引子，在节奏上应更有点波罗乃兹的味道，这引子一开始就是和声，同时又是颜色，色彩，又两句诗能确切表示这首曲子的意境，即“沧山如海，残阳如血！”那种辽阔，走不尽的路！多麽丰富的音色！至于timing，则要看你的心胸有多宽阔，可以使所有的人都屏住呼吸，注意力都在你的手上，这个比例每一次都要像说故事，像诗歌一样，怎麽去掌握心里的紧张状态。如何去达到，方法多种多样，可以换指法等等，但有一个原则，绝对不能影响对音乐本身的感觉。这个fantasy，总是永远有波罗乃兹的影子在后面，波罗乃兹的节奏给它一种悲剧性，有一种肃杀之气的感觉。这是这个作品非常重要的一点，所以不能软掉。整个曲子是心潮起伏，肖邦一生的苦都在里头，结尾是慷慨激昂，像火山一样，都是火，岩浆翻滚而来！
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