​如何克服演出紧张情绪？

关于克服演出紧张情绪

很多琴童平时在家练琴时弹的非常流畅，可一上台比赛或演出，就会发挥失常。出现这种情况大概有以下几种原因：

1、自我表现欲过强

有的人开始演奏后，一直想的都是表现出最好的水平，一定要弹的很完美。这样一来，情绪就会过于激动和兴奋，容易造成丢音落段，有时还抢拍子，更甚者会出现想不起后面该怎么弹，进而中断弹奏的情况。

因此，上台前一定要调整好自己的心理状态，既要有热情，也要保持一定的稳重感，把精力主要放在演奏的音乐上。 

2、重点难点没有攻破 

容易出现错音或者不流畅的地方，都在乐曲的难点上。鉴于此，要逐小节、逐句、逐段地背谱，加强手、眼、耳、脚、脑的记忆，真正做到头脑中能出现乐谱的再现，用眼看谱记忆，用手不出声地在琴上弹奏记忆，用录音设备记下自己所弹奏的乐曲，查找不熟、停顿、速度变快变慢、连接不好、弹错音的地方，仔细推敲乐曲的细节，包括分句、气口、速度、力度和表情记号。

慢练、分手练、合手练，将全曲的速度放慢到能完成好难点的地方为标准，在此基础上再逐渐提速。

3、选曲不合适 

这种情况多是选曲过大所致。选曲非常重要，老师一定要为学生量体裁衣。如果曲目太小、技术简单，不能发挥演奏者的水平;但如果单曲目太大，技术程度远远超出其现有水平，如果在考试/演奏前就很勉强，那么考试/演奏时肯定完成不了。

因此，上台表演或考试比赛时一定要选择自己能够驾驭且能发挥其所长的乐曲。

4、踏板使用不佳

踏板的变化与重音的强调，其手法是多种多样的，有四分之一踏板、三分之一踏板、二分之一踏板、全踏板、抖踏板、切分踏板、直踏板等，因此，踏板的运用一定要细致、考究。演奏者首先要搞清楚这几种踏板的不同和各自的运用，根据乐曲的需要适当地运用，切忌随便乱用。 

可以说，考试/上台演奏是学习乐曲的最后检阅阶段，演奏者突破种种难点，终于走上舞台。此时，应该全身心地投入到音乐中去，向考官(听众)倾诉自己的心声，与之交流和共鸣，这应该是强调演奏效果的基本要求。

除此之外，著名钢琴家郎朗也有实用的小建议分享给大家哦。

1、注意气息

弹琴不只是手的动作，也是需要呼吸的，就像唱歌一样。在舞台上，千万不要憋气，一定要懂得呼吸。

2、补充能量 

上台前可以吃一些草莓、巧克力或者小睡一会儿，让自己既能放松，又能补充能量。 

3、调整心态 

上台前不要想太多，只要想着把自己心里最自然的东西表达出来就可以了。

4、多看谱子 

演出前多看会儿谱子，把自己的大脑当成印刷机一样，把谱子牢牢记住。这样，演奏时，就更能弹出自己和作者的感觉。

    格伦·古尔德（Glenn Gould），二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。1、每天一首巴赫丨格伦·古尔德弹巴赫（CBC电视节目）；2、古尔德昭示了“一个艺术家在现代商业社会的压力下，能够以怎样的方式和态度面对自己和大众！” 3、“我真的很怪”丨“电话狂人”古尔德眼里的“快乐时光”；4、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中！5、古尔德丨“不管在表演中还是录音中，所需的都不止是单纯的技术范围的挖掘。” 6、古尔德谈话录丨“格里格是我曾祖父的表兄弟。” 7、古尔德访谈丨“你为何将这首肖邦奏鸣曲献给我们？” 8、古尔德惟一看中的莫扎特钢琴协奏曲；9、诗人张枣论古尔德丨美的心灵到处都有见证人！10、古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰！

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