在卢塞恩采访富特文格勒没有绝对正确的音乐诠释丨富特文格勒的音乐观
1953年，富特文格勒（Wilhelm Furtwangler1886-1954）在参加瑞士卢塞恩音乐节期间，接受了当地的音乐评论家亚顿的采访。富特文格勒在采访中谈了自己对指挥的技术发展、当代音乐等问题的看法。
亚顿：你是否认为当今指挥家的技术比尼基什时代有了进步？
富特文格勒：总的来说，尼基什之后指挥技术没有多大的发展，相反却退化了很多。技术这个字眼对指挥家意味着天衣无缝、完整如一地把音乐作品通过乐队表现出来。当技术为音乐表达服务时，它才与对作品的理解发生关系。遗憾的是，在我们的时代，技术支配了表现力，很多指挥家只掌握了初级的技术。他们不是在指挥演奏音乐，而仅仅是在打拍子。
亚：富特文格勒先生，你从事指挥已经有很多年了，而且现在仍然指挥着世界上最优秀的乐队。你排练的方法是不是因乐队而异？
富：对于好的乐队来说，演奏技术问题是次要的。指挥的首要任务是让乐队了解所演作品思想的精髓，对每一支乐队都要做这件事。事实上，让一支高水平的乐队了解乐曲的思想精髓，比让一支低水平的乐队了解这些还要难。因为水平高的乐队往往有很多的成见。
亚：你曾在巴黎演出过布鲁克纳的《第七交响曲》，那里的观众反响如何？
富：我相信布鲁克纳音乐中的神秘氛围一旦被接受，他的作品会得到德国 以外更多人的理解。
亚：你经常指挥演奏理查·施特劳斯的作品。这位作曲家被认为是浪漫主义音乐的最后代表，你怎样评价这种观点？
富：这种观点我不同意。我认为理查·施特劳斯属于巴洛克风格的作曲家。他的音乐侧重表现内心世界。我很尊重这位作曲家，他为当代作品创立了客观理性的概念。浪漫主义的含义究竟是什么？在瓦格纳、肖邦的音乐里我几乎听不到任何浪漫的东西，倒是巴赫的不少作品，尤其是他的受难曲，算得上是音乐史上最伟大的浪漫主义。
亚：你刚刚在卢塞恩音乐节上演奏了舒曼的《第四交响曲》。舒曼交响曲里个人化的写作方式是不是给演奏造成了很多困难？
富：舒曼交响曲的很多配器方式是行不通的，这为表达其中的神韵制造了很大障碍。马勒为舒曼交响曲的重新配器也没有很好地解决这一问题，原因是他过多地抹杀了舒曼交响曲创作的个性。演奏舒曼的交响曲重要的是指挥能挖掘出作品中蕴涵的热情，过多地修改原曲的做法不可取。
亚：你经常参加大型的音乐节。音乐节数量的增加使公众担心。每次音乐节都有很多比赛充斥其中，你怎样看这种现象？
富：安排在夏季举行的音乐节的确是太多了。这其中的原因是现在的音乐节已成为一种商业冒险，参加者的数量越多，主办人的赢利就越大。而真正有意义的艺术节还是那些商业气氛小、有特色的一类。
亚：你对卢塞恩音乐节是怎样评价的？
富：卢塞恩音乐节应该属于有特色的那一类。首先其交响乐团是由来自全瑞士的演奏家们组成的。尽管他们出自不同的音乐学校，但组成的乐团是一个水平均一的整体。他们认真、富有活力的工作作风也值得称道。
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