墨尔本大学建筑学院2017下半年毕业展

Original 2017-12-03 李响 UniDesignLab

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墨尔本大学建筑系到目前为止拥有九十年的历史，新的建筑系楼名为 MSD：Melbourne School of Design, 它的前身为旧的新南威尔士银行。其中建筑专业学生人口基数最大，其他专业有景观设计，房地产，城市规划，城市设计，建筑工程等专业。每次的毕业展览简称为MSDX，而这一届展览作品数量是史上最多的一届，所有作品数量超过四百多个。而展出的主要作品为研究生设计作品，其中ground floor以下的层展览的是研究生的毕业作品，非毕业研究生作品主要展出在一楼和二楼。

(开幕式当天演讲）

今年的建筑系本科也经历了从环境学士到设计学士课程的改革，以后的本科专业含金量相当于曾经会更高。每次展览都会有相对的杂志作为纪录杂志，在展出开幕式的当天可以买到，价格为三十刀。其实下个学期去图书馆也是能免费看哒，还能看到以往的展览作品。

以下为研究生毕业生作品展览

Master of architecture design studio thesis

Studio 1 D’ or ;spatial, material and programmatic

D‘or在这里的建筑语言里大致包含了几个意义，题主认为最重要的两个思考方向是door:‘其他的解决方法‘，or:‘次等的/被排除的’

这个课题是思考针对于解决全球社会性的或者环境的尴尬问题，比如全球变暖，种族主义。重新思考其他可能的空间性，物质性或者程式性的选择，什么算是劣等的？在城市化地带会有哪些潜在的问题？也许一些出乎意料的材料拥有潜在价值，在未来反而可以变废为宝？学生可以自由选择设计地点和思考问题，思考对象和设计地点的选择是主流之外的小群体。

Studio 02 Intricateurbanism；Civic and civil infrastructureat Fisherman Bend

原有的工业地区继续沿用发展成为居住区，商业区或者用于文化发展，很多国际城市包括墨尔本，都会选择这样的城市再创新来发展了没有被利用的城市地区。Fisherman’sBend 是一个占地面积为485公顷的，毗邻墨尔本CBD的工业区。学生将从FishermanBend里工业相关的公民基础设施里选择一个小的部分，比如一座桥，一个工厂来作为设计方向，并由此设计一个公共项目或文化项目例如一个画展或者图书馆来推广这些公共设施在城市化转变中的起到的作用，来改变公众对社区的认知是公共一起通过不断努力创造一起分享的产物，从而并推动社区之间的互动与发展。

Studio 03 waterscraper

该studio以一个淹没的世界为背景，学生需要在PortPhillip 水湾附近设计一个微型水上城市来探索新的城市发展可能性。在这个人口高速增长的星球上建筑师们不得不重新思考新的建筑和城市化的方式，重新制定更加灵活的策略来应对不断扩展的现代城市。设计的侧重与方式取决于学生自己的个人倾向，’waterscraper’这个设计课题充满了城市的未来感，设计方向可以是娱乐场所，办公楼，餐厅甚至是漂浮的海滩，设计里需要包含室内与室外空间，思考这个区域与陆地的连接。

Studio 04 Give a damn

近年来时政的各种变化和难以预测引起了民众心中的不安，这个studio主要是通过设计公共空间和政府机构的建筑来扭转公众的态度和鼓励公众对于政事的议论和参与度，会发生什么？什么是我们想要的？

Studio 05 Nightingale

目前状态下很多建筑发展都是以金融收益最大化为目标而忽略了建筑的目标应该是围绕于人。这个课程的命题是针对于思考墨尔本近年来快速发展的人口以及这些人口对当地环境和社会的影响来设计一个中等人口密度的公寓，公寓需要具有良好的相互流通性，可以起到鼓励社区社交的作用，设计的目标是为了说服人们思考更加环保，设计以及经济持久性的建筑从而推动社区性多住宅式建筑的发展，来提供更多的空间给城市带来更多有意义的贡献。

Studio 06 Richard stamptoin

这个studio的设计地点是在墨尔本的联邦广场西部，也就是在火车线路的上方设计一个大型的综合性的项目，设计规模和proposal相对于其他studio要大很多。学生需要很理性的思考和更加全面性的解决问题。这个设计中，学生需要解决以下关键：

同时与CBD，Yarra 河的北部还有Southbank接壤

周边的运动设施

实际性地重新定义CBD的边缘地区

景观空间，公用区域，商业区和居住区

Studio 07 Death is the only certainty

这个studio的导语大致寓意为死亡的过程来设计一个地方。这个studio的概念背景是现代医学与死亡的之间对抗让人们带上了有色眼镜，恐惧着死亡的过程，其实死亡本是必然的一种自然现象，也是生命里唯一的确定因素。然而这种对于死亡的错误认知可能会让人难以安静平和的，甚至是有尊严的死去。本次设计以前面所述概念为起点来思考怎样设计新式的安宁病房，以及怎样使这些空间能够帮助病人以及家庭度过病人生命的最后阶段，也许可以通过建筑的手段提供一种让人感觉到亲切与安全的空间从而来帮助人们以一种平和还有接受的心态面对死亡。

以下图为，你如何度过生命的最后几周系列插画

studio 主题衍生墨尔本公交卡设计

Studio 08 Thecabinets of curiosities at Luna park

依然是在st.Kilda 的Lunapark 设计三个天马行空的奇异小屋，奇异小屋是一种十分前卫的以娱乐的方式满足大众为主的现代展览馆，尽管奇异小屋总是会故意的模糊艺术，科学，小说与现实的界限，淡化了教育性的目的。因为奇异小屋们与很多类似于Lunapark的游乐场有很多相似点，由此出现了把这两种激动人心的元素结合到一起的方式。

Studio 09 Designingthe inclusive university

如何定义一个大学是包容性的和支持性的？其中，有一个很重要的标准就是师生的残疾人比例和整个社会的残障人士比例是一致的，墨大目前并没有达到这个标准。这个studio的主题是主要针对人群为身体部位有个别残疾障碍的人群在墨尔本大学里设计一个建筑，学生需要研究各种残障带来的对他们个体工作和学习上的影响，并通过辩证性的思考我们学校现有的教学学习方法和工作空间来辨别对于那些残障人士来说会出现的潜在的问题。基于这些研究来中和那些残障人士在工作学习中的不便，设计一个全面的，具有包容性，人人平等的地方。

Studio 10 Insertion /Juxstaposition / Reinvention

这个studio探索的是Jakarta，印度尼西亚首都的旧城区现代的发展和历史的背景。Jakarta有着很长的历史，曾经经历过本土的多样背景的州之间的纷争，又突然遭遇大面积地被殖民地化的变革。通过城市文化遗产和其在亚洲的改变，亚洲殖民地风格建筑的转变，后殖民主义城市建筑和城市非正规化等建筑相关的研究，思考当代建筑在城市历史中的地位，以及怎样把当代建筑与这个地区曾经的发展中的历史性元素恰当的结合，从而来保护那些具有南亚风格特征的历史文化遗产。

以下为非毕业Master of Architecture studio CDE

Studio 01. Create/curate

这个studio主要探讨的是在当代背景下，通过设计并组织展览会，去预先构想出建筑在展览设计里扮演怎样的角色。学生们需要去思考在展览中，建筑如何与科学，生物还有人文艺术等展览相关的领域结合，在更广泛的理论空间里和文化历史框架内，如何让建筑的语言适用于不同的展览元素。通过建筑的手段，使观众更加沉浸于展览有更丰富的展览体验感的同时起到启发的效果。本次设计的对象为墨尔本的Grainger museum, 课程首先将通过研究不同的博物馆，并用摄影的方式记录他们主观的空间体验感。学生在设计里运用空间来叙事的能力，同时观察和记录人们与展览间的交互作用。在设计过程中需要批判性的讨论展览建筑与人类行为间的联系。

Studio CDE 02 Tilted

抛开既定的概念，这个studio的主题是让学生去思考并质问当今社会下所形成的所有的关于种类的主流观点，象征主义和模式化的观念。比如在学习成长过程中产生的不同概念和认知，在人类的相互交互中我们会以我们的认知为基准给彼此套上各种的标签，标签里往往包含了不同的偏见/成见。在这个studio里学生需要去解构我们所学习的已有认知，放开所谓的既定标签，成见还有社会习惯所形成的固定的框架来做设计。创造一个充满了包容，同情心，信任，人人都可以获得接纳感的场所。

Studio 04 Pick a part

这个studio的关注点在墨尔本市区内，研究市区内特定的某个文化元素，然后结合市区的地点与这种元素来推论设计出一种新形式的城市。

Studio 06 Cohome

你愿意共享你的房子吗？本次课题聚集在共享住宅这一概念上，在欧洲地区，例如瑞典这样的国家，共享住宅取得了很多成功。现在澳大利亚已经开始出现这种居住方式，创造了一种新概念的建筑模式。共享住宅意味着一栋房子里有着不同的家庭拥有着，以一种群居社区的生活方式，共享公共空间，设施，地产和家具。这种方式提供了社交的可能性也创造了更多人与人之间的互动，并且具有社交持久性。

Studio 05 Under the pavement: THE BEACH

这个studio主要讨论的是在设计中结合海滩与现代化风格的元素，让人们认知到海滩是整个城市的公共空间中必不可少的一部分。

Studio 07 Endgame

这个studio的命题是在墨尔本大学的parkville校区里设计一个学术类型的教学楼，首先开始于通过对于一系列不同规模的教学设施的设计的学习和考察；在最终的作品需要完成的细节中，设计不仅要考虑现代化的外表，还有现代感的室内装潢。

Studio 08 Gift to the city

以题主浅薄的认知来理解这个哲学studio并且以中文表示出来大概为，它所描述的背景，导语表达的是一种对于偶然时时刻刻会发生的期待的态度，也许下一秒是惊喜也许是礼物也可以是相对的意外或者厄运，也许有些事情是可以预测的，但是你永远不会知道自己会不会喜欢这个变化，也是另外一种形式的偶然。这个studio强调了偶然性在我们世界中的存在，并集中在分析艺术博物馆和艺术画展这个层面上，当种种偶然变化发生在它们身上时的时候也许我们对于它们的修辞已经不再适用，学生需要以抽象或者具象的形式并以建筑的语言表现出它们的解构与重塑，表现无时不刻的变化，题主的感觉是这个题目抛开了常规studio的倾向性概念，学生的选择可以很广，随着design concept不断测试，design的发展也是十分投机与随机性的，不知道自己下一秒会得到什么启发什么灵感。换而言之是在设计过程中一边设计一边体验题目所描述的那种随机性的遨游。没有方法可以断定这些设计的根据性或者变化的方式，你也不能否认这是没有道理的。

Studio 9 Design for aging : retirement apartments in Claytonsouth

根据2016年澳大利亚的人口普查显示，澳大利亚正在而且将持续面临人口老龄化的持续增长。六十五岁以上的老龄化人口目前占所有人口的16%,并且预计会在2040年时上升到25%。为了应对老龄化人口增长带来的住宅需求，studio09以一个位于clayton south的退休公寓为设计和研究对象。在设计中需要侧重于；考虑对老龄人口友好的环境，就年长人口所适合的关于建筑类型和形状的不同测试还有研究，保证建筑的可持续性，同时还有包括对于保证居民健康和生活质量的考察。

Studio 15 Machine Aesthetic

Studio沿用了以往一贯的风格，探索从数字化设计到实体模型的测试制作过程，研究新的技术和工艺过程能否为建筑带来更多的可能性。这个学期的研究方向是，在新技术的帮助下，我们怎样创造出一种可以与社交还有气候变化相交互的建筑？学生需要把目光投入到2030年，通过五种不同的项目的研究，学生需要在实体模型制作中运用机械技术，数字化分析，和设计想法的不断测试探索新式的幕墙设计的各种可能性。

Studio 23 Total

‘Total’这个主题提问的是在城市中的文化遗址在人类心中的价值以及探索与建筑，公众空间，还有建设相关项目的联系。设计对象为在墨尔本Russell St 与Little Bourke St (也就是唐人街) 交界处标志性的停车场楼，Total house.