深入分析柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章
柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的音乐分析
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文立足于此,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)第一乐章做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。 ——1、老柴论音乐丨“天堂没有音乐，我们生活在地上好了！”；2、从交响标题音乐看柴可夫斯基的情感世界丨他曾说：“能像全身心从事自己热爱的工作是巨大的幸福，我的头脑里永远忙于种种音乐想象”；3、听他如何将俄国的《四季》变化写入音乐！4、感受柴可夫斯基的音乐沉思丨钢琴作品《杜姆卡》（Dumka，Op.59）赏析；5、柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》丨郑石生讲解视频；6、柴科夫斯基音乐的民族情结丨他从不标榜自己是位民族主义者，但他的作品无时无刻不在思索着祖国的命运和生活的意义；7、柴科夫斯基音乐的民族情结丨他从不标榜自己是位民族主义者，但他的作品无时无刻不在思索着祖国的命运和生活的意义；8、“强力集团”和柴科夫斯基钢琴艺术的异同丨他们“对民族化音乐创作道路都是坚定不移的。”
彼得•伊里奇•柴科夫斯基(Peter Ilitch Tchaikovsky,1840-1893),是19世纪俄罗斯伟大的作曲家、音乐教育家,俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,被誉为“俄罗斯音乐大师”。
柴科夫斯基一生共写了三部钢琴协奏曲,其中的第一钢琴协奏曲是最著名的,也是最受欢迎的一部。这部作品在音乐厅的演奏率非常高,几乎所有的著名的钢琴演奏家都演奏过这部作品,并将其列为保留曲目。大部分的乐迷们也都非常喜欢这部作品,包括不少流行乐迷都对它耳熟能详、爱不释手。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0154xiv187&width=500&height=375&auto=0阿格里奇演奏《第一钢琴协奏曲》
在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文立足于此,从创作背景、调性、曲式、配器等方面对这部作品的第一乐章做出更为具体的分析,并配合谱例和图示给出更细致、更直观的阐释。
柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是在他的莫斯科时期写作完成的。先让我们大致了解一下柴科夫斯基的莫斯科时期。
1866年,俄罗斯的第二所音乐学院――莫斯科音乐学院建成。同年1月份,柴科夫斯基接受了院长尼古拉•鲁宾斯坦的邀请,迁居到了莫斯科,成为该学院引人注目的一位年轻教授。1866年―1877年就是他的俄罗斯时期。在这个时期,他认识了仰慕以久的俄国著名的剧作家奥斯特洛夫斯基、列夫•托尔斯泰以及“强力集团”的作曲家们,从他们的身上吸收了许多的音乐元素,并从他们那里记录下了很多的民歌。
在莫斯科时期,柴科夫斯基对民歌有着极高的兴趣,创作大多反映俄罗斯的生活,常常直接以俄罗斯或者是乌克兰的民歌曲调为主题。这个时期的作品中有着较多明朗、乐观的篇章,有些作品甚至对生活发出了喜悦的赞颂。他的《第一钢琴协奏曲》在这个方面就表现的非常突出。
此曲从1874年10月开始创作,12月创作完成。创作中经历了一系列的波折,终在1875年2月份在美国波士顿,汉斯•冯•彪罗首次公演了这部作品,并获得了巨大的成功。当时的《德怀特报》是这样描述的：“全曲开始富丽堂皇,第一段快板充满令人刮目相看的经过句和辉煌、但有时失之怪诞的配器效果,一个特点是,钢琴常常沉溺于狂想中,华彩式的技巧惊人的飞逸,而乐队反复袖手相伺一侧,这一乐章本来已觉戏剧性多于古典协奏曲的性质,如今更增添壮美的感觉……末乐章有奔放不羁的哥萨克之火与气势――光彩夺目,兴高采烈,但是我们能学会爱这样的音乐吗?彪罗演奏得多么精彩,不用说了,举凡发自内心的共鸣、精湛深刻的理解、无懈可击的技巧所能做到的,都能发挥得淋漓尽致……”同年,在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品,也得到了作者很高的评价。后来,在1880年和1893年之间,柴科夫斯基又吸收了许多演奏家的意见,进行了两次修改,最后定稿。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0309orquwc&width=500&height=375&auto=0马祖耶夫演奏《第一钢琴协奏曲》
《第一钢琴协奏曲》标记的是降b小调,实际上它并非是小调色彩的,而是明朗的大调色彩。全曲在配器上使用双管编制的乐队,其中木管乐器使用长笛、双簧管、单簧管、大管,铜管乐器中使用了圆号、小号和长号,打击乐器中使用了定音鼓,以及钢琴 43 34942 43 15287 0 0 2189 0 0:00:15 0:00:06 0:00:09 3481奏曲中最主要的乐器钢琴。
第一乐章是奏鸣曲式,它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥。乐章从长大的序奏开始,基调光辉,豪迈。最初是降b小调,但是4小节后就立即转入降D大调。之后,降D大调就成为整个序奏的基调。第6小节开始,第一小提琴和大提琴奏出引子的基本主题(谱例1),温暖而又庄重,钢琴用大量洪亮的和弦为其伴奏。
这一主题旋律气息宽广,宏伟有力,具有俄罗斯民歌旋律的特征。与此同时,钢琴运用整个音域创造出一种情绪饱满并且和谐的背景。钢琴在这里只是起到陪衬主题的作用,但是,同时它也充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用,即使在这个乐队的全奏中,它的音响依然非常的清晰、嘹亮,并且雄浑有力。
这个主题反复了三次,有点像三段体曲式。最初主题是由第一小提琴和大提琴奏出,在第25小节时,这一主题改为由钢琴变化奏出,它的发展引进了一些新的素材,具有即兴演奏的意味,反映出一种悲壮的戏剧性,节奏多使用附点音符,气势更加的宏伟。在第62小节,主题又重复出现在弦乐组,小提琴,中提琴和大提琴同时演奏。在钢琴用带有附点节奏的宏伟和弦的伴奏下,显得更加的光辉。引子最后结束在这一主题的发展上。需要注意的是,这一段主题具有相对独立的意义,它一直保持在降D大调中,而且这个主题在之后的整个协奏曲中都未再出现过。但是,这一段引子一开始就传出如此强有力的气息和宏伟,它像一首序曲一样预示着随后的“剧情”内容。
从引子过渡到奏鸣曲呈示部,作者运用管乐微弱地吹奏6小节,之后是近乎寂静的一段休止。第110小节开始,钢琴奏出一些断断续续的音型,这6小节是主部的前奏句,主题音型先现,在降b小调属和弦的琶音上加了下邻音和上邻音,形成一系列的三连音音型,单独由钢琴八度奏出。随后,呈示部的主题就此出现。
这一主题来源于柴科夫斯基在卡明卡村采集到的一首哀怨的民歌,这首民歌是乌克兰民间弹奏里拉的一位盲艺人演唱的,基本旋律是这样的(谱例2),听来有一些凄凉。
但是,作者使用这支曲调时把这条旋律做了非常大的改动(谱例3)。
作者没有改动这支旋律的音调结构,但是把这支忧缓的叙事性的曲调改用一个特殊的节奏型――即在每一组三连音的最后插进一个休止符,使民歌哀诉性的情绪改变成了充满生气的谐谑形象,简直无法看出其旋律原来的性格,与副部主题形成了鲜明的对比,可见柴科夫斯基的想象力是多么丰富和奇特。
紧跟着,这一主题又重复演奏一遍,之后运用主题素材进行变化模进,并且在其他乐器组中相继演奏这一主题。从第162小节开始是呈示部中的连接,共24小节。在181和183小节副部主题出现之前,已经两次呈现了副部主题的材料,预示着副部的开始。
乐章的第二主题也就是副部主题,是这一乐章抒情的中心,充满了温暖而真挚的感情,是柴科夫斯基最完美的抒情创造之一,与之前的主题素材形成了鲜明的对比。它包含了两支互为补充的旋律:
第一支旋律(谱例4)是对幸福的向往,表现出犹豫和疑惑的形象。在第186小节,连接部中出现两次的副部主题材料在同一和弦上进入,但是加入了降a,成为降A大调的Ⅱ级和弦第三转位。开头两小节中的下邻音是柴科夫斯基作品中常用的音调,这种音调常常和热烈的爱情的表白相联系。这支旋律先由木管乐器奏出,接着钢琴再加以重复演奏。
第一支旋律是c小调。当钢琴结束在c小调的全收束时,加弱音器的弦乐器立即进入副部的第二主题。这第二支旋律(谱例5)在第206小节出现,它在降A大调主、属两音的持续音上轻柔的出现,宁静而娴雅。与第一支旋律相比,同样的温柔和抒情,但却表现出明朗的感觉,没有丝毫困惑的神情,它那轻盈摇动的音型显然与第一支旋律同出一源。
在第一乐章的呈示部中,有主部、连接部和副部,但是没有结束部。副部用一个长大的尾巴代替了结束部的作用,这在奏鸣曲的呈示部中较为常见。呈示部结束在第293小节,降A大调上。
乐章的展开部从第294小节开始,具有戏剧性的布局。展开部主要发展的是呈示部的第二主题。先由乐队展开,副部第二主题和主部的形象交织在一起,柴科夫斯基把几个简单的音调用模进的方法扩展成为巨大的浪潮。副部第二主题的音调不再温柔,而是变得严峻起来,变成英勇的号角。接着出现了近似于受到惊吓后的慌乱的音调,弦乐奏出下行八度音阶的进行。钢琴加入时,像急流一般的双八度的打断进行,加强了音乐的英雄性因素。副部第一主题的抒情音调变成了痛苦的哀鸣。接着,乐队和钢琴作卡农式的热烈的欢呼,先是由长笛、单簧管、双簧管和圆号奏出,4小节后圆号停止,增加了定音鼓和弦乐,两者互争高低,有声有色,有人称这一段为“钢琴和乐队的决斗”。在这里,定音鼓和大提琴一同奏出持续音B,一起维持了28小节。之后,长笛和单簧管奏出副部第二主题的音乐素材,唤起主部的轻快的音调,导入了主部的再现。
第453小节,再现部开始。在再现部中并没有使用新的素材,使用的是变化后的一些基本主题(谱例2、谱例4、谱例5),节奏变为更加活跃的十六分音符的进行。靠近乐章结束处的一大段华彩乐段,不但展示了钢琴演奏的卓越技巧,同时也为整个乐章音乐的发展作出了总结,集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散,戏剧性情绪的浪潮在急剧发展。最后,尾声的音乐活力充沛,钢琴波浪式的音型,结合木管乐器所吹奏出的副部第二主题。之后,钢琴以三连音的形式加强了弦乐队的音响效果,以其急速奔驰的音流,辉煌地结束第一乐章。在调性上,第一乐章结束在降B大调上。
曲式结构分析图示如下:
纵观全文,通过文字说明、谱例、图示等方式较为细致地描述分析了柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的音乐形态,从中我们可以领略到柴科夫斯基高超的创作技巧,独特的创作思维以及其丰富的想象力。这部作品的思想内容和艺术形象如此丰富,主题的多样并置,紧张发展的乐思所具有的内在的巨大能量,都是它激动人心的魅力所在。也正是因为这些特点,这部作品在作者生前就已经得到广泛流传。
*本文作者牛媛媛，原载《大舞台》 , 2010年第四期；往期精选：1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法；2、钢琴力度历史流变研究（上）丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减，正是对人类生命律动的陈述，也是对人类自身本质力量的肯定；3、钢琴力度历史流变研究（下）丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法；4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始；5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫；6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误，比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学，使它获得与技术训练同等重要的地位！10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；11、周广仁：“我们所说的钢琴基础究竟是什么？它包含哪些内容？” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是：在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间，寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累？