从斯克里亚宾24首前奏曲中看肖邦的影子
从斯克里亚宾24首前奏曲中看肖邦的影子
——斯克里亚宾和声技法对肖邦的效仿
往期内容：1、作品介绍丨浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征丨旋律带有明显的浪漫主义婉约的诗人气质，颇有肖邦的风范；2、音乐短札丨浅谈象征主义与斯克里亚宾之间的关系丨从青年时代起，斯克里亚宾就试图通过参透事物本质来探寻宇宙和谐、自由、永恒的途径；3、重磅译文丨“灵魂诠释者”钢琴家索弗罗尼茨基丨身为斯克里亚宾女婿的索神是座连接俄罗斯钢琴学派的桥梁丨“每一个音符就像画家笔下一划”；4、来听这首描写海洋的神秘色彩的钢琴奏鸣曲丨斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》结构分析；5、聆听斯克里亚宾的神秘律动和力量丨练习曲Op.8 no.12的音乐特点与演奏分析；6、俄罗斯钢琴音乐艺术丨拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的24首前奏曲之比较
斯克里亚宾这位音乐史上著名的钢琴家、作曲家在创作早期也是一位浪漫主义的继承者，早期作品中处处流露出对肖邦的崇拜，本文将透过Op.11二十四首钢琴前奏曲来探寻肖邦对斯克里亚宾和声创作技法的影响。——1、聆听肖邦，追忆悲情丨肖邦24前奏曲初步解读；2、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头
亚历山大・尼古拉耶维奇・斯克里亚宾（Alexander・Nikolayevich・Scriabin，1872-1915），是俄罗斯众所周知的钢琴家、作曲家，其前奏曲Op.11（1888-1896）属于他早期作品，在这些早期的作品中，斯克里亚宾的神秘主义创作风格尚未成熟，处处透露出一种对浪漫主义风格的继承，尤其是钢琴诗人肖邦对他的影响极为深刻，作品Op.11的第一首与肖邦前奏曲Op.28的第一首相隔不到50年，两部作品之间存在着千丝万缕的联系。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0179ldjosj&width=500&height=375&auto=0王羽佳演奏斯克里亚宾前奏曲，Op.11 No.11
肖邦的和声语言处处体现出浪漫主义的典型特征，打破以往的秩序与理性，重视自由和激情，追求个性化带来的艺术交融。在不断的调式交替与转调中变换和声，达到新奇的音乐效果，利用丰富的和弦结构与功能性和声基础上的和弦外音，赋予和声以色彩性与描绘性。在不失逻辑性与严密性的基础上大胆创新，发挥和声的动力性，开拓出和声的新领域。
本文将通过Op.11与Op.28的对比，浅谈斯克里亚宾在和声技法上对肖邦的效仿。
一、系统的调性结构与微型化曲式
大家熟悉的前奏曲这一器乐题材形式一般位于其它音乐段落（或赋格）之前，或构成组曲的第一乐章和歌剧的管弦乐引子，其源于欧洲早期教堂管风琴手在圣咏合唱前活动手指的练习，因此具有短小、快速、即兴的特点。后来在巴洛克时期JS巴赫的作品中，前奏曲得到了更高层次的升华，直到浪漫主义时期，肖邦将前奏曲搬上了独立演奏的器乐舞台。
在作品的调性结构上，斯克里亚宾的Op.11采用了平行大小调五度循环的顺序安排调性，这一点同肖邦的二十四首前奏曲完全一样，同样受到了巴赫十二平均律的影响，按照了十二平均律的半音顺序、同名大小调排列。在曲式结构上，斯克里亚宾的二十四首前奏曲吸取了肖邦前奏曲凝练的特点，只采用了乐段、单二部曲式、单三部曲式等小结构曲式形式，用这样的曲式结构形式来表达乐曲短小简洁的乐思是再合适不过了，不同的是斯克里亚宾的前奏曲在曲式的运用上略显灵活，相对肖邦来说更显复杂，主题呈示之后各部分发展相对自由。
二、功能性和声构架
纵观两部作品，仍然以三度叠置的和弦结构为主要和弦形态，调内大小三和弦、属七和弦、带有变化音的重属七和弦、副属和弦（包括它们的属变和弦）以及部分减七和弦等仍是其最常用和声语汇的内容，Ι―V―Ι的和声进行仍占重要位置，这不仅体现在乐曲的段落开头和结尾，而且也体现在乐曲总的和声逻辑上。（见例1）
从谱面我们可以看出，左手声部旋律化的伴奏织体衬托着上方声部半音下行，并有持续音和延留音的装饰，但音乐总的和声支持仍然是功能性和声，由主调g小调的Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ转至关系大调降B大调的Ⅴ2-Ⅰ6，再转回主调g小调。
斯克里亚宾还经常用加六音和九音、或者加倚音形式的含混主和弦，达到音响上的模糊效果，如下例开始主和弦用调式二级音引入。（见例2）
三、半音化进行与线性化和声的运用
半音化是一种有特殊表现意义的风格和手法，它包含半音的声部进行、和弦结构与和声进行、调性的频繁变换、调性的游移、隐蔽等等。肖邦的作品中半音化使用频率很高，在调内形成高度半音化，并利用这些和弦外音表现出浪漫主义的特殊音响，如前奏曲Op.28第21首，旋律内声部与低音使用了连续的半音下行进行，高度半音化的线条进行使得和声色彩变化更加丰富。
斯克里亚宾的前奏曲中也使用了半音的写作手法，如在旋律的写作上常采用装饰性半音化的写作手法来增添音乐的色彩，使音乐的旋律表现力与和声色彩作用发挥得淋漓尽致。但总体来看没有肖邦用得那么频繁和明显，如op11第9首、第11首、第17首等，尤其是第6首中（见例3）左手八度半音下行与旋律内声部的半音下行相呼应，引出了重属到属的和声终止，从乐曲写作手法上与肖邦op28第22首有异曲同工之处。
另外在斯克里亚宾的前奏曲中，常使用增六和弦这一半音化和声中的重要变和弦，融合半音性、紧张性、游移性与色彩性于一体，具有浓厚的半音化色彩。（见例4）
这些半音化的线性和声的使用不仅可以加强和声的紧张度，丰富和声色彩，还可以削弱和弦之间的功能关系，增添了和声的模糊性与游移性。另外各个声部或主要声部呈线性进行的和弦（即线性和弦）也在线性思维的影响下出现并起到了延伸与填充作用，达到了发展音乐的目的。如肖邦前奏曲op28第2首、第8首、第9首、第16首等。
这一和声手法的运用在斯克里亚宾的前奏曲op11中也随处可见。（见例5）
谱例中第四小节第2拍弱位上的e音构成了＃c小调Ⅵ级上的七和弦第三转位，起到了延伸了＃c小调Ⅴ和弦的作用。
四、持续音用法的偏爱
不管是主持续音还是属持续音在两部作品都被使用，尤其是在斯克里亚宾的作品中频频出现，他不仅将持续音用在结尾处（属持续等待到主的解决）或结构内部（某声部的持续贯穿），还可以看到持续音在乐曲一开始就作为主要第1首、第7首、第8首、第19首等。（见例6）
大多数作曲家在早期的音乐创作中，均受到一些前辈作曲家的影响，通过分析，很明显的看出斯克里亚宾的早期创作受到了肖邦的影响，也是因为如此，才有人称他为“现代肖邦”。但斯克里亚宾的作品中却看不到受民族音乐影响的旋律和素材，这一点与肖邦不同。虽然斯克里亚宾的早期作品中有学习前辈作曲家的地方，但并不是完全的模仿或翻版，他在引用类似音乐表现手法的同时也在做着自己的创新，他后期作品中神秘主义就是很好的例证，音乐学者哈罗德·勋伯格（HaroldC.Schonberg,1915-）曾评论过斯克里亚宾的早期作品说：“在他的早期作品中，的确有很强的肖邦元素，但不表示肖邦的风格多于斯克里亚宾的风格。”
*本文原载《大舞台》，2008年；往期精选：1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法；2、钢琴力度历史流变研究（上）丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减，正是对人类生命律动的陈述，也是对人类自身本质力量的肯定；3、钢琴力度历史流变研究（下）丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法；4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始；5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫；6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误，比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学，使它获得与技术训练同等重要的地位！10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；11、周广仁：“我们所说的钢琴基础究竟是什么？它包含哪些内容？” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是：在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间，寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累？