『新·艺术生产者』艺术粮仓创始人张涛

Original Dudu Du Laboratory 2022-10-20

收录于合集

『新·艺术生产者』是 Du laboratory 推出的长期推送单元。人们的生活之所以有丰富多彩的艺术世界绝不是一两个人的工作成果。除了艺术家、策展人，还有画廊、拍卖、媒体、运输、画材等等环节共同工作的结果。我们将邀请在艺术产业链条上辛勤工作的朋友以问答的方式分享他们的理想与现实。

----------------请朋友们多多关注---------------

「新 · 艺术生产者」

NEW · ART PRODUCER

艺术粮仓创始人总监

张涛

ZHANG TAO

一名扎根现实土壤的非典型理想主义者，有态度，无分别，用厚重的信念和长久的坚持寻找人与社会的精神共性。

Zhang Tao, an atypical idealist rooted in the soil of reality, has attitude, without distinction, and searches for the spiritual commonality between people and society with thick conviction and long persistence.

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采访：DUDU

DUDU > 张总好！我最早关注艺术粮仓应该是在几年前，那时是在南新仓（明代粮仓），艺术粮仓是从哪一年创办的？最初的定位是什么？

张涛> DUDU好，谢谢你和你的团队对艺术粮仓的关注，是的，是一幢明代的粮仓，所以起名“艺术粮仓”，我们2014年底开始筹划，2015年8月开始运营。最初的定位是从藏家角度来做一个复合型的艺术机构。

▲2019 墨隐色

DUDU > 据我观察，艺术粮仓非常关注抽象艺术的部分。作过一系列抽象艺术主题的个展和联展。您在这方面有哪些学术上和实践上的考量？这些展览有哪些整体上的设想和统筹？

张涛> 艺术粮仓初期在运营定位上考虑的比较宽泛，以中国新文人绘画、绘画性强有当代观念的一些展览和活动，如：《二十年不语》李老十回顾展，《丁立人个展》、《登山者》王焕青李士进王兵郭宝君联展；《色之谐》闫平周刚双个展；《不约而同》郑艺李晓林周刚作品展；《虹》马路民族服饰插图展；《补暇》闫引枝个展；《痕迹》杨先让个展；《戊戌汇》汪为新尹海龙作品展；《波澜》王宝菊个展；《闭幕式》《装什么》武一个展；《第十四届独立电影展播》；《北京影像周展播》；《北京设计周——漫步北京》等展览及活动；在三年的展览和运营中，根据实际运营情况的需求和业界反馈，我们决定在内容和方向上再明确再突出再做窄一点，2018年我们考察了驻亚洲的国际画廊和好的本土画廊、机构。几乎是以西方艺术语言、观念和意识形态的作品，这一点极大的触动了我，考察过程触动和生发我要改变现状的想法，考察中有个别画廊做的以水墨为媒材的作品，也并没有激起我在艺术感知、意识和纬度上的共鸣。所以2018年整个团队都停下来，进行思考、探讨、筹划、准备现在你所了解到的抽象内容（水墨性、东方性、极简、单色），在考察过程中没有发现哪家画廊在这方面进行系统的梳理和推动，后来和夏可君先生的合作使艺术粮仓在现阶段初步建立了一个轮廓和架构，举办了《墨化》系列、《字象》艺术大展、《黑白主义》线中线等展览，根据目前的运营状况来看还是好的。

▲艺术粮仓部分已展出展览

这些展览在一定程度上建立了艺术粮仓的旨向和学术定位，通过挖掘、梳理，从学术层面对中国当代水墨为载体的抽象艺术进行了重新的审视，在选择，推出这些艺术作品的同时，也对当代中国抽象艺术进行了一个领域的系统研究，从根源到归处，我们希望通过系列展览策划和交流使中国抽象艺术成为一种具有普遍艺术价值和兼具当代中国文化品质的艺术部分，挖掘和建立更多重要的学术观点，得到学术界更多关注，同时得到受众和市场的认可，让当代中国抽象艺术的学术价值、社会价值、市场价值呈现更多元的局面，逐步系统的将它推向国内外艺术市场。

DUDU > 近几年，一方面国内抽象板块越来越受到市场系统以及学术系统的期盼。另一方面，我们也看到一些问题。比如过度装饰化的问题，形式僵尸化的问题，简单模仿西方的问题。这方面您有哪些考量？

张涛> 抽象艺术在我看来在近代艺术史中是一种“边缘的主流”，20世纪初期从康丁斯基，蒙德里安，保罗克利到后期罗斯科、波洛克等，在近代艺术史中一直占据不可被忽视的重要位置，但同时由于抽象绘画作品的内在性，逻辑性和“非视觉审美性”等特点，它又很难被普通受众多理解和接受。可以说，抽象绘画是一种高度精神化和感受化的高级状态，它代表着艺术家对事物的精神内在更深度的探索。

近年来，中国在抽象绘画作品领域表现出越来越多的热情，包括用当代实验水墨为载体的作品被市场和受众追捧，这是一种好现象，说明我们的艺术家对绘画语言和自身观念不断的创新，寻求前台抽象视觉和艺术作品背后价值逻辑的大胆尝试，这其中又必然融入了传统文化的根基营养以及对现实世界变幻的适应，从学术到市场对抽象艺术的关注是中国当代艺术走向更独立的价值逻辑和更高水平的市场表现的证明。

▲2020 线中线-黑白主义

对于抽象绘画存在的一些问题，比如过度形式化，僵尸化等等，我想应该给予顺其自然的态度去对待，一方面，抽象绘画之路本身就是一个艺术家内在的心路和脑路，创作出高品质的抽象艺术作品非常不容易，我们要允许不同观点和现象的出现，相信这一切的问题也只是通往高质量抽象艺术创作的必经之路，对于经营抽象艺术作品的画廊机构来说，需要有属于自己独特的思路和遴选标准，做好自己的事，毕竟，从长远来看，艺术品的市场价值一定是和其学术价值挂钩的。市场会短期成就一批劣质的艺术品，也必将长期淘汰掉它们。

DUDU > 这些年在您合作的展览中能推荐一两位最令你喜爱的艺术家或作品吗？

张涛> 艺术粮仓一直在内容输出上是严谨慎重的，我对《字象》艺术大展中特邀艺术家梁绍基先生很尊崇。

▲2019 字象

DUDU > 对于一般的观众而言，由于离开了形象和叙事这些绘画中比较直观的因素，抽象绘画显得“曲高和寡”。如何与藏家，观众建立有效的沟通？

张涛> 从艺术层面，形象和叙事对于欣赏抽象艺术并不是一个对立的障碍，尊重观众是对艺术起码的尊重，事实上，我们没有必要去硬性的建立观众和抽象艺术之间的沟通，不同的观众在选择不同的艺术，不同的艺术也在选择不同的观众。

从运营和服务层面，我们会采取一些适当的“引导”和“启发”的方法，比如，文本化的讲解抽象艺术作品，讲述作品创作的背后故事，抽象艺术在近现代艺术史当中的缘由等，事实上，抽象艺术和观众之间是一种内在的互动，它和具象艺术不同的是，它的几乎全部语境都是内在的，通过“具象”的讲解更容易让观众走进作品之中，目的是为了引起观众对抽象艺术的兴趣以及对打开自己精神世界的自我发现。

另外，可以采取一些科技手段，如微信二维码扫描讲解，从视频影像方面给观众足够的时间和自我的环境投入到对抽象艺术作品的兴趣当中去。

▲2020 青词朱一虹个展

DUDU > 鉴赏抽象艺术，一方面需要一定的艺术史欣赏基础或习惯。因为抽象艺术利用最基本的视觉语言，色彩，线条。但是我们知道，好的抽象艺术一定是具有切肤的直观性，以及和世界的真切的关联性。在我看来，这种直观性也是区分真艺术和虚假艺术的试金石。作为画廊经营者同时作为抽象艺术的鉴赏者，您如何思考这些问题？

张涛> 无论具象艺术还是抽象艺术，当代艺术的核心价值更多是从“观念”开始建立的，它会越来越少的涉及叙事性，它可能是某种新观念，可能是内在的某种结构性的因素，也可能是一种解构和建构，用基本的语言直达事物的本质，创建一种永动的可能性，这可能是你所说的切肤的直观性，因为它是一种解构与感受的存在，这要求抽象艺术背后的逻辑和目的是直观的。抽象艺术非常类似于禅宗、冥想、修为与作者本身的自我有着密切的联系，不可言说，在解释不清其中寻找事物的确定性，打破任何确定性去寻找不确定性。

▲2020 元生珊瑚海生双个展

艺术不存在真假之分，作为画廊的经营者和艺术鉴赏者，需要把对抽象艺术的经营建立在对抽象艺术价值的充分理解基础之上，运营抽象艺术作品是需要勇气、需要一点对艺术更深层次的理解和推动力，它本身抽离于商业之外，甚至抽离于任何具体的环境之外，画廊需要通过经营把抽象艺术的价值疏导给受众和藏家，把抽象艺术转化成为某种“社会资产”，发挥出抽象艺术对人，对社会，对公众的教育启发功能。

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