专访《大主宰》总制片人白一骢：特效的成功，得益于特效管理的升级
“来得正好！”《北灵少年志之大主宰》（以下简称“《大主宰》”）被认为是春节期间，为宅在家里的观众们的一部“及时雨”。
海报上，少年感扑面而来；点开剧集，一望无际、白雪皑皑的牧域，隐匿于层峦叠嶂间的北灵院.；再加上演员们的原声出演，这部有点“高级”的奇幻作品让人耳目一新。
从数据来看，《大主宰》的观众主要集中在90后、00后，这正契合总制片人白一骢和制作团队灵河对这部作品的受众定位。在接受麻辣鱼的采访时，白一骢表示《大主宰》从一开始就是奔着年轻观众去做的，在年轻化的故事基础之上，希望能给年轻人传递积极的价值观。
▲白一骢 《北灵少年志之大主宰》总制片人
跳出传统奇幻剧套路，包装到内核的升级
“大千世界，位面交汇，万族林立，群雄荟萃，一位位来自下位面的天之至尊，在这无尽世界，演绎着令人向往的传奇，追求着那主宰之路。”
了解《大主宰》的人都知道，天蚕土豆在小说中勾勒出了一个非常宏大的世界观，这无疑为《大主宰》的改编制造了难度。白一骢坦言：“我们很难还原出原著中所描述的世界观全貌。”因此对于改编剧本的评估和判断，总编剧汤佳羽及编剧团队首要考虑两点，第一个是故事本身的合理性，第二个是剧本的可操作性。而汤佳羽编剧团队在IP改编方面颇具心得，知名网络剧《精绝古城》也是该编剧团队做的内容改编工作。
其中，剧本的可操作性是从技术、预算等层面进行的判断。而故事本身的合理性指的是故事的脉络和人物的成长是通畅的。
比如，基于角色的年龄，影视故事的创作规律，总编剧汤佳羽对原著小说进行了调整和简化，从大体量的故事中找到一些支点，梳理出基本的脉络。即讲述少年牧尘从草根成长为惩恶扬善的大英雄，同时收获爱情和友情的故事。
“奇幻世界中的开挂升级”，这是市场上大多数同类题材的故事模式。白一骢也深知这一点，为了避免同质化，他们在许多方面进行了尝试。
故事内核上，跳出以往的打怪升级的套路，在描述个人成长的同时，呈现出对于家国命运的担忧和人类命运的思考。表现手法上，启用新人导演张萌就是为了能够“打破思维惯式，将他作为年轻导演的想法、方式，运用在这部戏里边。”
《大主宰》虽然是张萌导演的第一部剧集长篇，但剧集最终呈现出来的精致考究的画面构图、镜头运用是故观众们有目共睹的，而在白一骢看来，这是他的审美能力和审美意识的体现。另外，曾经参与拍摄过《小鱼儿与花无缺》《少年天子》《香蜜沉沉烬如霜》的澄丰导演用他的经验帮助这位年轻导演，也为剧组“提供了一个非常稳定、非常稳健的一个安全系数。”
《大主宰》开播至今，网络上出现了各种不同的评价，演员的演技、台词，改编的问题等等，创作团队也一直在收集舆情，了解观众的反馈。不过，面对不同的声音，经验丰富的他们也有自己的判断，“凡是对于我们制作上，或者内容上的一些建议，我们会吸取，留作以后的做剧经验。”白一骢说。
“经费”在燃烧，每一分都用得有价值
东方气质的上古世界，气势恢宏的灵域建筑，神秘的奇珍异兽......在《大主宰》的制作过程中，体量庞大的特效对于团队来说是巨大的挑战。而目前看来，《大主宰》在这一方面交出了一份令人惊艳的答卷，冲破了“五毛不能再多”的国产剧特效天花板。
除了新西兰外景需要面临制作流程和低温天气的挑战，柳域、牧域、北灵院、洛神族等等200多个不同风格的场景，九幽雀、黑龙、白龙等CG角色的设计制作，《大主宰》呈现出的每一个画面都十分细致考究，让观众大呼“经费在燃烧！”
据了解，《大主宰》的美术搭建花了八到九个月的时间，拍摄完成后特效制作持续了一年左右；加上翻景，空间上相当于用到8个3000平米左右的摄影棚。
不过，白一骢强调：“特效的成果其实不是花多少钱的事，而是不花冤枉钱的事。”他将《大主宰》的特效成功总结为“特效管理上的一次成功”。对此，他解释说：“在特效管理上，从一开始的设定，到拍摄过程的实施，再到最后的呈现，《大主宰》在三者之间的衔接是比较完善的。”
具体操作时，视效设计团队在前期创作阶段就进入到项目中，与导演在设计和现场拍摄方案等视觉和实操的问题上进行深入探讨。CG角色亦是如此，开机前就为实拍阶段的动作表演和场景还原等问题提前做好合适的计划，拍摄现场，视效团队聚光绘影也会在场提醒，使得演员和CG角色的戏能够串起来。
▲北冥金纹鹰
事实上，这种特效管理意识并不是一蹴而就的，白一骢和制作团队灵河也是在交了很多学费，买了很多教训之后积累的经验，“过去特效最困难的地方是拍之前想要一个东西，拍的时候不知道是不是那个东西，拍完之后发现跟原来想的东西完全不一样。到了《大主宰》，是我们的预想和最后呈现的相差无几。”
“这个过程是必须要走的，而我们走过来了，没什么捷径，熬了好多年，慢慢地摸索出了一些经验，我们的学费没有白交。”他也相信，随着特效公司的经验越来越丰富，《大主宰》的这种特效水平应该是常态，“这才符合我们现在国产剧这么大的产量，这么大的产能。”
创新突破步履不停，季播剧大有可为
2019年，《长安十二时辰》《庆余年》《从前有座灵剑山》等作品所取得的声量，让人们看到曾经“十剧九扑”的男频IP剧的翻身希望。而在灵河文化的作品中，无论是《暗黑者》系列，《黄金瞳》，还是如今的《大主宰》，都属于市场表现较出色的男频向剧集。
就白一骢个人而言，他并不刻意地去追求男频或女频，毕竟“市场这个东西有时候很难琢磨。”就像《大主宰》，明明是个男频剧，但从数据来看，女性观众远远高于男观众，“这或许是受到演员、制作模式的影响。”他分析道，“关键是，市场上真正火的剧，其男性观众跟女性观众的比例是差不多的。虽然在传播性、互动性这方面，女性观众会强一些，但一个剧最终如果能好起来，它一定是个男女观众都觉得还不错的一个作品。”
正因如此，白一骢所追求的还是内容，“我觉得做剧这件事，有的时候我们需要去唯市场论，有的时候也不要那么唯市场论，应该去做一些真正有价值，有厚度的东西。”比如接下来，在维持现有的产能产量的情况下，他想要去做一些科幻方面的尝试。
而一直在创新的白一骢，在见证了网剧市场这些年的发展，看到了网剧这两年的同质化之后，也在寻找突破的风口。例如，基于网剧的连续性、互动性，他认为在播出方式上大有可为，“我一直认为，真正好的网生内容，它应该是可以连续去开发的，一季一季地往下做的。”他说。
不过受到国产剧制播模式的影响，季播剧面临的困难还有很多。但他坚信，任何一个类型题材、一个机制，都是需要探讨和摸索的。
▲《暗黑者》系列
当然，未来的构想和规划能够顺利推进的一个前提，是在当下这场席卷了全行业的疫情中生存下去。目前，白一骢的团队与大多数同行一样，开始采用线上办公，远程会议沟通工作。他认为这对于一向都不是很“高级”的影视行业来说，是一个去升级管理模式的一个契机。
另外，他觉得这次疫情是行业的一个警醒——让行业看到自身在风险规避体制上的不完善。“如果行业整个产业链有较统一的管理方式和风险规避方法，在遇到天灾人祸、不可抗力时，大家或许会有一个更好的应对。”在他看来，这是行业需要提上日程的一个思考。
THE END
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