赤褐色乐队来自北京，和这个颜色本身一样，红褐相间，充满暖意。“温暖”是他们音乐的关键词，给人沉稳浓厚的视觉和听觉感受。喜欢赤褐色乐队的人常会被他们的音乐所感动，主创者签子很擅长用音乐讲故事，他从不局限歌词里的主语称谓，每一首歌讲到最后都韵味深长地指向了“自己”，每一个我们自己。赤褐色的歌词总是具体的，唱清晨、树叶、猫与北极熊；告别、当时、木头和灯火...听众们都很容易从赤褐色的音乐里找到自己的故事从而产生共鸣；不喜欢赤褐色乐队的人也会时常觉得他们有些许的“流行”和“矫情”，但这就是赤褐色的表达方式，用颓丧包裹着实则炽热的内心，用简单的旋律吟唱深夜里暗藏的微光。乐队第三张全长专辑《日落·初生》已经在网易云音乐上线，伴随着新专辑的发行，乐队也带着全新的阵容重新出发。
主唱签子是全职乐手，贝斯手老六除了在赤褐色弹贝斯同时也是朋克乐队'爱的急救车'贝斯手，也在线上经营自己的电台'找乐电台' 。鼓手佳哥在某国企从事调音工作，算半个公务员。三种不同的成长经历和生活节奏凑在一起，在这个乐队里产生着奇妙的化学反应。新贝斯手老六的加入更是让这张专辑的内容丰富了不少，在电影制作方面的技能使得他在新专辑的创作过程中为乐队有了全新的视觉延申，配合新专辑制作的同名音乐概念电影也即将全网上线。“日落”和“初生”是两个自然规律，也是一个轮回。乐队用这两个词来为新专辑的命名，试图将这些年乐队的成长的变迁写成一个完整的故事，建议大家顺着新专辑的第一首歌一直听到最后，从《衰败》的“日落”，到《白雨》后的“初生”，是属于赤褐色的故事。
目前乐队组成是一个什么构成，成员的更迭对乐队的影响大吗， 如何克服和磨合？签子：目前乐队三个人。成员更迭对乐队确实有影响。尤其三人制，之前已经编好的部分，比如吉他，很多现场实现不了了，以前的歌也是，没人弹了。新专辑一股脑把它们全改成了合成器，甚至重新编配了一些老歌，现场还可以用编程替代一下。未来的创作思维应该更倾向三大件了吧。如何克服和磨合？大家互相了解，开心就行了。老六：我是年初加入的。本来我觉得需要磨合，第一次排练，因为太熟了，人之间没尴尬，就怕两位演奏段位凌驾我于九霄云外的高手骑在我这个小马驹身上一顿抽鞭子。我拍了点排练的视频素材，回看的时候看到一个镜头，镜头里我在中间是个背身，间奏时，他俩的大脸从两边穿过我，相视一笑，眼神里透着满意。刘佳：吉他，贝斯，鼓三大件。现在看没有任何影响，而且感觉升华了，有新的感觉，大家都很兴奋。磨合只是业务上的磨合，之前就是好朋友。
2020年对于赤褐色来说，是什么样的一年。期间有哪些变化？难忘的经历和感悟？有哪些意义深刻的事情？签子：2020年乐队变故太大了，和疫情丧一块去了。2020…再也别见了！难忘的事也有：一个人演了「找乐子」的演出，和很多好朋友；然后喊来了多年老友韩老师，还有铁蛋，和鼓手刘佳录了乐队新专辑，梦迪还帮我们录了一首歌的念白；贺老六和铁蛋，两个好朋友的加入也让乐队活了下来。刘佳：2020年对于大家来说都是难忘的一年，对于赤褐色乐队来说也是一样。首先是乐队成员的变动，原来4个人后来变成俩人儿，就剩签子和我了。现在仨人了，这是今年的事。对于乐队来说其实打击真的挺大的。说完了坏事也有好事，2020年我们把赤褐色第三张专辑完成了，虽然这张专辑就是我跟签子俩人录的，但是所有的一切都有质飞跃，至少我们是这么认为的。当然这也少不了我们的录音师韩丁韩大师的鼎力支持。对于我来说最难忘的经历就是进棚录鼓之前特紧张，定的计划是鼓要三天录完，我心里其实特没谱，但是结果一天就把专辑鼓的部分录完了，结束的时候那种高兴和放松的感觉太舒服了。经历这一年我的感悟是不管遇到多难的事情只要有信念，把心态调整好，把要做的事情规划好，剩下的只要一步一步去做就可以了，然后回头去看全是宝贵的经历和经验。
签子：没算过。创作也是生活的一部分吧，想起来就会做。老六：0比重。因为五月份就巡演了，我在没日没夜的熟练乐队的歌。刘佳：没有具体的时间，我基本每天都会打鼓，不是那种强迫自己练，就是喜欢打会儿，然后乐队如果有新歌了，也是那种每天没事就想想，然后上鼓去试试，没有固定的时间。
赤褐色这个颜色在大家眼里是偏暖还是偏冷，这和各位的性格有关系吗？老六：冷暖之间的中间色吧，偏暖一点。音乐和人也都是偏暖的，以前的人不知道，反正现在的配置还是挺暖的。刘佳：偏冷，我感觉大家性格比较内向，但是接触起来给人感觉很温暖。
赤褐色的歌词丰富且隐喻，就像乐队介绍里写的那样，每一首歌都北赋予了情感和故事。生活和与人相处中，大家是什么样的表达模式，是表达者还是更偏向于观察者？老六：正在从“表达着”向“观察者”发射火箭般速率过度。各位的成⻓环境是什么样的？童年的记忆和成⻓经历是否对各位的创作有很大的影响？签子：肯定有影响。比如这张专辑里的《火柴厂女工》，这首歌来自一部电影。我妈也是工厂工人，就是时代更迭被下岗的那波人。如果没有这个印象，我和这部电影就会缺少共鸣，大概就不会有这首歌了。老六：工厂子弟，最普通的传统中国家庭。肯定有，而且是致命的。我出生的地方是位于北京东北部的“酒仙桥”，别听名字挺狠，其实民风很淳朴。建国之后，这里充斥着大大小小的工厂，798、797、751、740等等等等，这些都不是公交车车号，是工厂的编号。我们这辈往上倒两代全是工人，我们出生后，改革开放，工厂接连关闭，走进新时代。年轻人都走了，老年人继续坚守阵地，有时候抱怨抱怨络绎不绝的租客，大体是随和的，孙子、孙女和狗还照顾不过来呢。从小到大我没在大街上看过红着眼打架的，大街的各个角落也都是一些鸡毛蒜皮的声音。走路都慢慢悠悠的，没有丁点闹市区的紧张感，与世无争，也就容易简单快活。回到问题上，我就联想到为什么我喜欢的艺术作品都得满足一点——“烟火气”，原因就很明显了。刘佳：普通家庭，从小被灌输儒家思想哈哈，一直被教育一直在反抗。各位如何形容赤褐色的音乐，可以用几个词语概括，抽象具象皆可。为什么？刘佳：平和，柔软，矛盾，美丽，火热，躁动，大家可以去新专辑里去感受。
回头再听第一张专辑，有什么不一样的感觉？乐队已经有两年多没有发布新作品了，这次的新专辑是否有某方面的“成⻓”和“转变”？签子：第一张已经不想听了。这几年只要见朋友就会骂自己以前写的东西，老六都听烦了。我觉得第一张是不真诚的，糊弄出来的，特别特别不认真。对自己都不认真，怎么能认真对待别人呢。新专辑最大的成长和转变，对于我自己来说，就是以后自己再听不会骂了。老六：技术什么的不说了，但从“情感”上，编曲和歌词都有很大的转变——视野更宽阔，签子的文笔更扎实了。原来的歌就好像游走在肌肤表面的“前戏”，这张新专辑进一步地向“高潮”试探了。也许下一张就是高潮，但是高潮不一定就是最好，每个阶段都有每个阶段的精彩，“懵懂”的感觉也很美。刘佳：我现在也挺喜欢第一张的，要是跟现在做的东西比的话第一张比较“愣”。现在做的比之前的词有了很大的进步，音乐情绪控制上也更到位。可否分享一下此次新专辑的视觉设计和设计想法？包括实体方面。签子：专辑包括单曲封面其实都是孙皓的油画作品——《舞台》。第一次在朋友圈看到这些画我就想用它们做封面了。当时我给她发微信说了一些我的感受和想法，她马上同意了。即使她的表达和我的感受会有出入：表达总会被误解的。所以出入不重要，重要的是我们都在当下拿出了自己满意的作品，它们能以这样的方式融在一起，多好啊。
新专辑为什么取名《日落·初生》，这两个看似相互矛盾的词，有什么别的含义？签子：《日落·初生》的含义我只能试着写写。其实就是摘了专辑歌词里的两个词，放在一起看上去挺温和的。也可能是我女儿出生了吧。这张专辑有两首歌是关于她的，《出生》和《月亮下的女孩儿》。我老给她听《月亮下的女孩儿》，她都会唱一些了！她是第二个除了我以外会唱这首歌的人类，第一个是她妈。她出生之后我也重新活了一遍，生活习惯、甚至情绪、性格，变化翻天覆地。老六说我比起以前，脸是“上扬”的，不“耷拉”了。从面对“日落”的低沉，转化到“重生”，或者说是重新认识自己，大概是这个意思吧。可能最想分享的也是「认识自己」这件事，对于我来说这比认识外界重要。各位可否推荐一到两首新专辑里个人觉得最有感触的歌，介绍一下它的创作背景、歌词含义、编曲动机 、或者情感内涵...从任意一个你最想分享的角度讲一讲吧~
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签子：这次真的全喜欢！非要推荐，《火柴厂女工》和《月亮下的女孩儿》吧。《火柴》有我妈的影子，她年 轻时的生活永远围绕着那间死气沉沉的工厂。而且这首歌会给我一种童话悲剧般的荒诞感。创作上也让我觉得 新奇，好玩儿。《月亮》跟我女儿有关，把这两年带孩子的感受全写进去了，用特别简洁的方式，面对女儿真 的！各种“复杂”全滚蛋了。我觉得这张专辑特别完整，真的建议大家顺着听下来，从《衰败》的“日落”，到《白雨》后的“初生”。而且我觉得这张开始，我们在当下终于摸索到了一些自己的声音，音色也好，创作也好，这至少让我开始有些自信心了。
刘佳：我推荐的是《老幸运》这首歌。这首歌的灵感来自一部美国电影片名就叫老幸运。推荐这首歌理由首先是国内没有乐队做过这类描写风烛残年，老去，面对死亡的歌，至少我没听过。然后就是这首歌的真实和直接，变老，变老会怎样，每个人都会经历。
赤褐色曾签约或者和厂牌合作过吗?目前是独立运营吗？就目前大家所认知的国内独立音乐环境来讲，大家觉得独立运营乐队这件事有哪些好处和难处？筹备专辑、录音、物料制作、巡演策划等，这些事情开始亲力亲为之后，大家已经不再是单纯的“创作者”，这会消耗掉创作者很大的精力和时间，这个过程中是否有感到困难？签子：算合作过吧，2018、19年巡演都是合作的。目前是独立运营。铁蛋（经纪人）和老六（贝斯手）二位仙人来了之后好多事我也不用想了。我其实觉得好多事跟我也没什么关系，或者说我也没什么好主意，别添乱就行。我觉得独立运营这件事除了自己掏钱，其他都挺好的。一些事会消耗精力和时间，但不做这些事也不会一直保持创作吧，放松挺重要的。这些过程还好，开始不了才会感到困难啊。那阵找不到合适的贝斯就开始不了，太难了。老六：我之前以为“亲力亲为”挺消耗精力的，可能是我们都不上班的原因吧，我和签子都是家里蹲，佳爷就是标准的南城老哥哥，端着茶坐旁边看我们折腾，慈父般的微笑，悠然自得的那种。经纪人铁蛋的工作很清闲，长期合作的设计师孙皓是个自由的画家，把控所有声音的韩大师自己有个极专业的工作室，帮忙宣传的刘蒙斯是个瑜伽老师。大家的时间都很充裕，只要能撸起袖子齐心协力，结果就会喜人。但是必须要说，国内的宣传，无论是大公司还是小作坊在方式方法上都没什么区别，就是那几个平台，手段也是那几个玩意儿。主要还是手里攥着多少钱，导致宣传物料的品质千差万别。这次全是签子个人出资，作为不怎么富裕的同是工人阶级出身的他来说，掏得也不剩什么了。据我了解，作为独立乐队来说，成本已经非常高了。不仅制作了高水准的专辑，还拍了电影质感的专辑同名音乐短片，周边也是琳琅满目。尽力而为，一切交给消费者。敬请期待吧，绝对震！刘佳：我感觉独立运营效率比较高，不会去考虑厂牌那边的事情，在音乐的创作上也不会有任何的限制。困难可能就是所有的事情就都需要乐队这边亲力亲为，还有就是宣传和资源这块可能跟大的厂牌有差距。
签子：耳朵和眼睛的区别吧。也可能文学更容易表达情感，音乐更容易放大情感。老六：没法类比，基本是两种独立个体。听歌和看字从里到外是完全不同的体验，打开歌词本永远不会感觉是在打开一本书，打开一本书也永远不会感觉是在打开一张专辑。各有各的美。用「我爱我家」中和平女侠的台词来讲就是，“两个冤家都难抛下，舍不得你，也放不下他。”刘佳：我感觉相同点是都是有带入感的。不同点首先表现手法不一样，然后文学更具体，音乐想像的空间更宽广。
回到乐队本身吧，大家怎么看待现在的乐队阵容，新专辑发行之后，乐队是否还会有新的创作方向？签子：现在这阵容太美好了，老朋友，三大件，玩得开心，做梦也就这样了。新的创作方向肯定会有，前些日子在排练室瞎玩儿了一两首新歌，都特好。老六：签子下张专辑的歌都写了一大堆了，我听了一些小样，俗话讲就是“耳朵怀孕”。每次排练都会抽点时间排排新歌。个人角度，签子这几年越来越放松，新歌也能听出来。紧也好，松也罢，真诚的都是好东西。刘佳：三大件我其实还是很期待的，大家对现在的阵容还是很满意的，排练完效果也是相当的理想。
18、19年乐队进行了两次全国巡演，规模也不小，这次配合新专辑的发行会有一场大规模的巡演。大家觉得巡演对于乐队来说， 意味着什么，什么样的巡演才算是有意义的。或者说，你们巡演的目的是什么呢？签子：我从来没这么期待过巡演。目的……除去为了各种开心，但愿少赔点。老六：巡演太重要了。当下已经不是一个闷家听歌的年代了，凡事都得来点视觉刺激。而且摇滚乐的主场就是现场，听现场和听专辑完全是两种感受。对乐手来说，新专辑一发行实际和自身就没什么连结了，再想连结就是靠现场演出。面对面的和人用音乐交流，少了好多废话，多美啊。刘佳：新的阵容，新的开始，希望让大家能感受到不同，也是对乐队之前一年工作的总结。有人看的巡演才有意义，巡演的目的是让更多的人看到我们的现场听到我们的音乐，也希望大家能喜欢我们。
你喜欢新专辑的哪一首歌？或者你对赤褐色乐队有什么看法？
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