他们把日常尴尬装进电影
论当代生活的虚伪矫饰，是一夜情过后吧，面对面交流时的支吾、惶惑与不安。
“我觉得我喜欢你...”
空白、尴尬、无处安放，全都湮没在了身后以机械而规律形式抖动折叠起来的椅子，“轰隆隆”又“哗啦啦”的背景音里。
©[方形]，尴尬的相对
“场地+材料+情感”，啪！恰到好处的装置艺术展览场。
艺术家把日常用的椅子堆叠起来作装置艺术，而前面两人的尴尬日常偶然间也成了展览内容的一部分。
鲁本·奥斯特伦德的[方形]，利用装置来叙事，就是这么自然又高级。
包括片名“方形(the square)”本身在片中所代表的，就是一个宣扬“利他主义”的装置艺术。
©[方形]，装置艺术
用发光的灯管圈出一块方地，里面是“信任和关怀的场所，进入的人即平等”。
我们的男主角策展人，对着聚光灯介绍“方形”作品时，总能这样侃侃而谈。
©[方形]
然而私下里，艺术理念算个狗屁哦。
公共场合的颜面、高高在上的自尊、壁垒分明的阶级观念，才是这个高级知识分子的内心真相。
装置艺术
鲁本的[方形]，真是我近期看过的最高级的一部喜剧了。
而这部分原因也要归功于，鲁本选择了装置艺术来作电影秀场。
“方形”这个贯穿了全片的装置艺术，其实是鲁本和本片制片人共同创作完成的一个真实作品。
©室外广场上的“方形”
装置艺术(Installation Art)，指艺术家在某种特定空间环境内，将日常生活中熟悉的材料或现成品——
通过有效选择、利用、改造、整合，置换成一个表达了艺术家观念的、具有“场域”性的艺术作品。
简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
1917年，马塞尔·杜尚在巴黎展出了惊世骇俗的小便器，自此将现成品带进了艺术的世界。
©杜尚的“泉”
从那之后，艺术家们开始大胆使用生活中的现成物品来做艺术创作。
渐渐地，利用床、椅子、灯具等等立体形态物品的越来越多，发展到极限就成为了环境艺术。
所以，也有人称装置艺术为“环境艺术”。
©最直观的，装置艺术一览
“装置艺术”这个专业名词出现在60年代，在70-80年代被广泛使用，并且蓬勃发展起来。
这是因为，一方面受到六、七十年代波普艺术、极简主义与观念艺术的影响；
©波普艺术
另一方面，当时轰轰烈烈的学生运动、反叛运动投射到艺术领域，就有了装置艺术的快速发展。
说到底，装置艺术是城市中“人的复苏”的结果。
70年代，人们愿意从逼仄的城市生活和政治空间中逃脱出来，退到自己的边缘角落，重新打造个人空间。
70年代，人的身体的解放，亚文化群体(黑人群体、同性恋、妇女)的解放，让装置艺术，具有了“灵魂栖居”的意味。
电影布景
1966年的电影[他人之颜]里，给男主换脸的实验室就极富装置艺术感。
由巨大的耳朵呈几何排列而构成的装置、脱胎于达芬奇名作《维特鲁威人》的透明装置，大量的人体器官标本并排而列...
©[他人之颜]，耳朵并置的装置
日本新浪潮导演敕使河原宏，在这部片子里，找的是建筑师好友矶崎新做的场景设计。
矶崎新做的布景整齐、简洁又前卫，充满了极强的视觉冲击力，又符合了换脸的未来感。
©[他人之颜]，实验室场景
实际上，敕使河原宏和矶崎新都深受当时装置艺术的影响。
到了1971年，库布里克拍[发条橙]，除了受到松本俊夫[蔷薇的葬礼]的影响，还受到一个艺术展的启发。
库布里克把在艺术展看到的搬到了[发条橙]开头，怪异的牛奶吧里。
©[发条橙]，牛奶吧
黑、白主色调搭配的空间，玻璃丝做的人体形状的桌子，有着各色发色、姿势各异的女体人型模特们。
少年亚历克斯和朋友们坐在中间，他脸上浮夸的长睫毛、眼神里的无畏与情欲味儿，就在这个怪异的空间里被展现的灵动十足。
©[发条橙]，牛奶吧
你看出联系了呗，装置艺术本质上是空间艺术，它和电影的布景，其实恰有异曲同工之妙。
在CG特效技术出现前，所有的电影布景都是手工搭建的。
布景师们需要利用各种造型手段去陈列道具，布置光线，来创造一个忠于主题的意境化环境。
从这个意义上说，对现成品的选择、加工与陈列，是布景与装置的共性。
实际上，Installation Art这个词，最开始就被用在戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。
©早期使用机械布景与影像的舞台
可以说，装置艺术，为电影布景提供了另一种思路。
当需要展现怪异的环境时，比如[他人之颜]和[发条橙]，再比如[入侵脑细胞]中的脑内世界。
©[入侵脑细胞]，脑内世界被切割的动物装置
对装置造型的擅用，就能起到独一无二的作用。
另一层面，在鲁本的[方形]里，装置艺术作背景空间，角色们常常在前景表演。
除了开头提到的那段一夜情，再比如，男主角一次次独自伫立在播放着“人形大猩猩”的影像装置前。
©[方形]，影像装置
就暗喻着人性与兽性的对比和转换。
装置成为容器，观众参与成为更重要的内容部分，所以为什么说鲁本在[方形]里对装置的运用高级呢。
影像装置
88年，被誉为“录像艺术之父”的白南准，制作了一件名为《包裹世界》的录像装置，而震惊世界。
1003个电视显示器，一条卫星线路，组装成的一个20米高的“通天”巨型电视塔。
自此，电视、录像等电子技术开始广泛进入装置艺术。
©白南准的《包裹世界》
94年，装置艺术家兼导演的马修·巴尼开始制作[悬丝]系列。
没有完整的故事和对话，只有一些在装置艺术基础上拍摄的怪诞的情节片断。
[悬丝]系列混合了表演、摄影、录像、装置和电影等各种语言形式，成为90年代最具创新力的作品。
©[悬丝]剧照
06年，为纪念荷兰画家伦勃朗诞辰，导演格林纳威应邀创作了影像装置作品《夜巡》。
原本的平面绘画作品，在墙壁上投影却动起来，使观众置身其中，如梦如幻。
©配套电影版[夜巡]剧照
蔡明亮拍[郊游]，将绘画植入电影空间，最后将电影放置在美术馆放映；
©[郊游]剧照
阿巴斯拍[十分钟年华老去]和[睡眠者]，将其放置在艺术展中，成为观众随走随看的影像装置。
有人说，电影是一秒24帧的艺术。
英国艺术家道格拉斯·戈登将希区柯克的[惊魂记]，全部拉慢，变成一秒2帧，播放24小时。
©影像装置24小时[惊魂记]
有人说，电影已死。
我却觉得，电影才刚刚开始。
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