美自然•梁如洁中国书画作品展3月6日15时佛山石景宜文化艺术馆开幕
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南国雄风
145cmx366cm
2012年
北京人民大会堂藏
指导单位：广东省人民政府文史研究馆
主办单位：岭南画派纪念馆、广东省美术家协会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆
学术主持：梁江
展览时间：2019年3月6日—3月19日
开幕时间：2019年3月6日15：00
展览地址：广东省佛山市季华五路14号季季华园内
菩提钟声
190cm×180cm
2010年
梁如洁，广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、岭南画派纪念馆学术咨询委员、广东省中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省文史研究馆国画院副院长。
1975年毕业于广州美术学院中国画系。1978年广州美院中国画系人物画研究生，1981年毕业获文学硕士学位，留校任教至今。原广州美院中国画系花鸟画教研主任、青年教师导师。
代表作《源源不尽》、《涛声》、《桑田》、《告别冬季》、《新绿》、入选第四届、第六届、第七届、第八届、第九届“全国美展”。 《涛声》、《桑田》、《告别冬季》、《新绿》分别获第六届、第七届、第九届全国美展铜奖、银奖、优秀奖、及广东省优秀美术作品一等奖、铜奖、鲁迅文艺奖。作品《涛声》获“广东美术五十年经典美术作品提名奖”。
作品入编《中国现代美术全集•中国画•花鸟集》、《中国现代美术全集•中国画•山水集》，入展《百年中国画展》、《其命惟新——广东美术百年大展》。
出版有《中国当代名家画集——梁如洁》、《梁如洁水墨肖像画集》、《梁如洁花鸟画集》、《梁如洁书法作品集》。连环画出版有《谢小娥智擒船上盗》、《沈小霞相会出师表》、《罗浮侠女》、《大闹广昌隆》、《杨连第》。
专著出版 《广州美术学院教学丛书• 中国花鸟画教学研究》、《中国高等院校美术教材•广州美术学院中国画系•花鸟画教学》。 主编出版 《野岭墨痕——梁占峰白描写生花鸟画集、山水画集》、《黎葛民诗书画集》等。
春意盎然
180cm×190cm
2008年
“充实之谓美”——梁如洁书画展序
文/梁江（广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任、中国美术馆原副馆长）
女画家梁如洁教授2013年在北京中国美术馆、广东美术馆举办了她的“大道自然——中国画展”，今年三八节在石景宜艺术馆举办她的“美自然——中国书画展”，藉此难得缘由，我想表达一点早就盘桓于心的看法。
我与如洁的交往，得回溯到46年前广州美院的学生时代。同学、同龄、同姓，只是不同班——她是国画我在油画。美院三年学业之后，如洁到了肇庆地区影剧院当美工，1978年广美首次招收研究生她便考上了，研究生毕业留校一直在广美任教。期间虽不常见面，却时不时能听到她的作品获广东一等奖、鲁迅文艺奖等等之类，还有屡次入选全国美展，《涛声》，《桑田》，《新绿》获全国美展铜奖、银奖、优秀奖等好消息。总而言之，她的成绩一直是让我们一帮当年同窗艳羡且感到自豪的。
夏絮绿荫
180cm×190cm
2008年
熟悉梁如洁者大都知道，她多年搞人物创作，最早崭露头角的是人物画，出版过多种连环画，连她的研究生学业都是人物画方向，导师是我们很尊敬的杨之光教授。让她得享殊荣作品大都归属于花鸟画，她曾多年任广州美院花鸟画教研室主任的职务。
2005年花鸟画家梁如洁举办了个人肖像画展，凝重的风格和精准的笔法颇得行内人嘉许，杨之光、迟轲等老师给予很高评价，她的人物画造诣才为更多人知晓。让我更感意外的，她其实还是一位优秀书法家，以往略知如洁年少即习书，不曾料及几十年来她在书艺上用了如此心力。她研习书法由楷入碑，又从碑入篆入隶，对汉简、秦隶、帛书、刻石、钟鼎、金文无不孜孜以求，揣摩各种书体，融入自己体悟与个性，形成了沉稳朴拙、灵动舒展的书风。依我看，即以如洁的书法造诣而论，也胜出时下许多“书法家”不知凡几。
秋日之歌
180cm×190cm
1994年
梁如洁的花鸟画有很好口碑，多年来已有人从不同角度作过论评。我想强调的是，她的花鸟画是南方的，具有岭南气质的新花鸟画。所谓“新”，一是意境二是笔墨。如洁的大多作品都洋溢着当今的时代气息，一望而知可区别于岭南画坛前辈之作。她的画面结构饱满，线墨色彩明朗有力，在展厅面对这样的作品，观者会感到一种强烈的视觉冲击力。在我印象中，她的作品虽大都起于对人生、社会、自然的触动和感悟，但进入创作却历经反复推敲斟酌，务求意境隽永内涵深厚。她近年所作《木棉颂组画》、《荷花系列》、《写生系列》、《黄土地组画》、《岭南佳果组画》、《瑶池仙雀下春园•满园春》等，更明显体现了这一特色。明乎此，便可明白何以梁如洁的作品若隐若现透着某种哲理化内蕴。
告别冬季
180cm×190cm
1994年
入选第八届全国美展，获广东省美术作品铜奖
广东美术馆收藏
梁如洁日常生活为人温雅，处事低调，一直很重视多向文化素养，对于艺术更体现出过人的勤奋和执着，又融会贯通形成个人艺术特色并取得可喜成绩。她继承了老师一向坚守的绘画理念：“基础要严，创作要宽”，杨之光先生论评如洁这昔日高足，“心如洁莲画如铁”。
一晃眼，梁如洁在广州美院从教已近四十年。作为教师，她很投入也很出色。不仅培养出一批批学生，还出版了多种《花鸟画教学研究》之类的教材，为广州美院教学的体系化作出了贡献。我想，如洁60多年的人生，名符其实是充实的。
“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。这是孟子的名言，并非专门谈论艺术，但艺术一直企求这样的境界。这里，不妨借用来谈论梁如洁教授。
2019年•春
满园春色
365cm×145cm
2015年
南国气象
——简谈梁如洁老师的艺术
文/范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长、中国美术馆原馆长）
2013年阳春三月，万物复苏之际，梁如洁老师的个人画展在中国美术馆举办，作为美术界的同仁，我非常高兴。
梁如洁老师长期在美术学院任教，可以说在培养中国画、特别是中国花鸟画人才方面，作出了长期的耕耘，她是一位非常有责任心、非常注重教学方法的好老师，我从广州美院的领导和同事当中经常听说梁老师在教学中所取得的成果，对于梁如洁老师的艺术，也是早有所见。譬如说她的中国画《涛声》这件作品，就收藏在中国美术馆，她还有其他作品被不少美术馆和艺术机构收藏。
瑶池仙雀下春园
145cm×360cm
2015年
在改革开放新时期以来中国画的发展中，梁如洁老师是一位勇于探索、不断追求的的女艺术家。在她的作品之中，渗透了她对自然的热爱，对生活的热爱，对生命的热爱。她长期探索大幅的花鸟画创作，她的花鸟画主题、题材和整个作品的意境，我们一眼就可以看到，充满着时代的气息。在花鸟画这个拥有深厚传统的领域里，她一方面认真地研究传统，另一方面取材于现实的感受，把传统和生活结合起来，尤其注重自己长期生活的岭南地区的花鸟题材，着重表现南方的花鸟世界，所以，她的作品充满了大自然生命的生机，尤其有岭南的生活、岭南的家园、岭南的花鸟这样的气象。走进她的展厅，让人感到满幅生机，扑面而来。我想，当代的中国画发展，就是需要有这样一种探索精神，有这样一种既能继承传统，又勇于和今天的生活产生精神的联系，勇于在主题、题材上画出时代新意的画家。
娴自在、晨熹
232cm×69cm
2009年
另一方面，梁如洁老师也十分注重笔墨的探索，因为中国花鸟画传统非常丰厚，各派各家有很多不同的笔墨技巧，我觉得梁老师主要是从生活中来，从大量对生活的感受，在生活中的捕捉、描绘中形成了她的笔墨表达。譬如她的作品，在结构上就非常硬朗，构图饱满，大开大合，表达了茂盛的花鸟情景，让人感受到当代的气息，它画出了当代艺术的一种明朗的、刚强的精、气、神。
春百合
69cm×69cm
1992年
与此同时，梁老师在笔线上，也有自己的特点，笔墨很老辣，下笔很果断，很有力，塑造出来的花鸟形象特别的鲜明。她的这么多大幅作品，可以说，是用一种典型性的方式，找到了自己的观察的角度，把我们日常所看到的花鸟，用一种强烈的造型表现在画面上，所以形象特别醒目，特别鲜明。而且通过她的刚强有力的用笔和非常明亮的色彩，传达了她率真、爽朗的性格，这种性格，充满对生活的热爱，对艺术真挚的追求。
山谷鸣禽、醉秋
232cm×69cm
2011年
她的一些属于小品的作品，则追求感性的生动，反映了她作为女画家的心灵和性情，那就是对微小的事物，对自然生命的那些细微的形态有一种敏感，而且用笔墨把它们表达得非常生动。所以，刚强与生动，博大与精微，在梁老师的艺术积淀中很内在地统一起来。严格来说，她的花鸟画也不是那种传统的、以单体花鸟为对象的作品，她把花鸟放在大自然之中，使花鸟有一种更宽阔的境界，她在笔墨的研究上，有的是彩墨结合，有的是纯粹的水墨，这些方面，都为同行们之间交流，推动花鸟画的创新、创作有非常好的意义。
荷之语
69cm×69cm
2002年
作为一个中国画家，她在书法上也下了很大力气，在展览里也有不少她的书法作品。更让同行们为之一新的，是她的一批人物作品，她一方面从事花鸟画创作，一方面也以人物的肖像为课题，力求神情兼备。她画的一批广东的画坛名家，可以说非常传神，笔墨也非常生动，让人一眼可以感觉到这些画坛的老前辈和骨干人物的神情，很好的拉近了我们和所画人物之间的距离，让人感觉到梁老师的水墨肖像有非常宽阔的表现力。
2013年5月于中国美术馆
《岭南佳果》组画
233cm×53cm×4
2014年
优秀的花鸟画家梁如洁
文/孙克（中国画艺委会祕书长、中国画学会副会长、美术理论家、书法家）
女画家梁如洁在初春时节来到北京举行个人画展，让北京美术界的同行们有机会领略她的艺术风采。
梁如洁几十年来从事教学，也从来没有停止过艺术创作探索。她的人物画、花鸟画都画得很好。她的人物画我以前见得不多，这次看到她的水墨肖像画，形神兼备十分精彩，其中有我的老同学尚涛的肖像，相当传神，着笔落墨不多，尚涛的音容笑貌就出来了，很佩服梁如洁的造型功夫扎实熟练，更赞赏她的艺术感觉准确到位。梁如洁是一位优秀的花鸟画家，她的写意花鸟画开朗大气，笔力厚重，画面上有一股雄浑的气息覆盖着，这是很难得的气息。花鸟画是很富有生命气息的艺术，传统的花鸟画大多以折枝的样式，也难免有纤弱之感，吴昌硕之后的大写意花卉，以富于金石气的用笔一改画风，这是花鸟画的现代进程。梁如洁笔下的花鸟生气勃勃，富于生命气息，更可贵的是笔墨中流露的是她个性的张扬和不同凡俗的元气。令人高兴的是在广东女画家们的艺术里（我看到苏华的画也是），看到她们不让须眉的气概。
金灿灿之黄土地、俯擁大地抱丰年
233cm×53cm×2
2015年
梁如洁的花鸟画风格如此雄健，看到她的书法作品之后明白了：原来她在这里下了大功夫。我看到她的书法集，她在临习碑帖方面基础很好，很有悟性。她临写的石鼓文不是照样描画，只求形似，反之，她注重的是笔画的气势精神，像她临的“石鼓文”，厚重绵密，元气充沛，富于个性。《毛公鼎》《大盂鼎》《散氏盘》都下过功夫，逐渐形成她的书法金石阳刚之气浓厚。“书画同源”“以书入画”的说法由来已久，每个人运用不同。几十年来美术院校的中国画系，都有书法课，以补学生们书法的先天不足。但是写字要坚持，有人感到枯燥，少数人有兴趣，能坚持者最终获益多少就看个人的灵性和机缘了。梁如洁的花鸟画得书法之益甚多，不止于用笔，画面的现代构成感大约也和书法分不开。限于时间写到此打住。在此向来自南国的女才子表示祝贺。
2013年3月于北京
荷花六屏——晨光·凉月·披露·破晓·秋水·夏日
180cm×47cm×6
2012年
质朴 大气 深蕴——看梁如洁的书画
文/薛永年（中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任）
梁如洁教授家学渊源，父亲是著名的岭南派画家梁占峰，又在广州美术学院接受名师的训练，是一位基础深厚兼长花鸟画、人物肖像和书法的艺术家，山水画也画得不错。她的肖像画，继承发展了水墨写实传统，造形简括，笔墨简当，以方佐圆，皴似刮铁，在绘画性中求雕塑感，别具一格。她的篆书，无论书写甲骨文、金文，三公山碑还是好大王碑，都力求破园为方，变婉通流美为曲中求直，笔笔力透纸背，颇有屋漏痕之遗意。
涛声
175cm×190 cm
1984年
入选第六届全国美展并获铜奖
获广东省鲁迅文艺奖
她画得最多的是花鸟画。以往的《涛声》、《桑田》、《告别冬季》、《新绿》，都以不同于传统的面貌拓展了花鸟画的内涵，以富于岭南特色的视觉意象反映了时代的变化、无尽的生机和充满希望的立意，分别获得第六、七、九届全国美展奖。新世纪的《故土》和《菩提钟声》又为扩大花鸟画精神容量进行积极探索，反映了在花鸟世界中表达深意宏旨的雄心。
桑田
160cm×190cm
1989年
入选第七届全国美展并获银奖，同时获广东省优秀作品一等奖
她的花鸟画质朴大气，雄厚有力，从容自然，笔疏意密。善于把写实而提炼的造型，朴拙而方劲的笔墨，饱满而颇有构成意味的构图结合起来，灵活运用白描、水墨、皴擦、积墨、没骨、勾勒设色等多种画法，表现当代人对自然的感受与感悟，尤其善于通过自然现象与人们生活的联系，寄托深厚的意蕴，表现心灵对自然的回归，灵魂对困境的超越，睿智对摆脱盲目的警示。
看她的花鸟画，会感受到三个明显特点，其一是不满足于表现花鸟的形神，力求扩大花鸟画的境界，赋予深厚的精神内蕴，实现人文关怀。其二是以简朴从容的笔墨，富于现代视觉经验的平面构成意识，提炼花鸟意象，表达生命状态，构筑动人境界。真诚、朴厚，源于自然，而高于自然。其三是观察感受花鸟世界有女性的细腻，但艺术表现大气豪迈，从容不迫，可谓巾帼不让须眉。如果有什么建议的话，就是在发挥平面构成的同时适当讲求书法的笔势，以强化书写性的节奏与气脉。
故土
180cm×190cm
2004年
我与梁如洁教授原不熟悉，但她来京举办《大道自然》画展期间，热情地邀我来中国美术馆参观讨论。在展室的画作前，她逐一介绍作品，悉心听取意见。作为见面礼，她还特地准备了给我画的肖像。他的诚恳与谦虚，给人留下深刻印象。回到羊城后，又寄赠花鸟画和书法，还有画册等材料，包括在展室交流对话的录音整理，希望我据以成文，以记翰墨之缘。她的谦虚、真诚和执着，令人感动，促使我在繁忙的旅途中写下了如上观感。
2013年6月
桔颂
180cm×95cm
2007年
梁如洁：岭南画派的当代传人
文/王镛（中国艺术研究院资深研究员、著名美术评论家）
广州美术学院教授梁如洁女士是岭南画派的当代传人。
岭南画派是20世纪中国美术史上公认的画派之一，宗旨明确，影响深远。从岭南画派的创始人高剑父、高奇峰和陈树人，之前可以追溯到晚清画家居廉，之后可以延续到现代画家黎雄才、关山月、杨之光、陈金章等人，文脉清晰，传承有绪。梁如洁的父亲梁占峰（1924-2003）也属于岭南画派的传人。梁占峰的老师黎葛民（1892-1978）是高剑父、陈树人的同学好友。梁如洁从小受到父亲和葛老的熏陶，1978年她考取杨之光的研究生，毕业后在广州美术学院长期任教，又担任岭南画派纪念馆学术咨询委员会委员，主编过《黎葛民诗书画集》《野岭墨痕—梁占峰白描写生》等书，她对岭南画派的来龙去脉了如指掌，对岭南画派的革新精神领会得非常深入，而且有自已独到的见解。岭南画派的宗旨是“折中中外，融会古今”，梁如洁同意关山月提出的折中中外“以中为本”，融会古今“以今为魂”。这是一种富有辨证思维的观念和富有启示意义的创见。以前我们对岭南画派“折中中外”的理解偏重于“外”（西方、日本），而相对忽略了“中”（中国传统），容易舍本逐末或本末倒置，实际上“二高一陈”和黎葛民等前辈始终没有背离中国传统文化的本体，黎葛民的诗书画印素养异常深厚。
新绿
180cm×190cm
1999年
入选第九届全国美展并获优秀作品奖，广东省美术作品铜奖
另一方面，特别是20世纪90年代中国文化保守主义思潮盛行的时候，我们对“融会古今”的理解又片面强调了“古”，相对忽略了“今”，缺少岭南画派原来那种开放的博大胸襟和深切的现实关怀。1977年葛老在给梁占峰的诗中写道：“守株难待兔，抱古技终穷，我自写胸臆，何须袭旧踪。”重申了岭南画派的革新精神。梁如洁坚持折中中外，以中为本，融会古今，以今为魂，是对岭南画派革新精神的当代阐释和全面传承。她的中国画艺术创作也坚持实践和传承了岭南画派的革新精神。
杨之光老师对他的学生梁如洁的评语：“心如洁莲画如铁”，把女画家的人品和画风概括得相当精确。2013年3月26日，在北京中国美术馆举办的“大道自然——梁如洁中国画展”学术研讨会上，我把梁如洁的中国画艺术风格归纳为三点：第一英雄气，第二儿女情，第三现代感。
月上枝头
69cm×69cm
2006年
梁如洁的中国画具有刚健的英雄气。英雄气是岭南画派传统的精神气质。“二高一陈”、何香凝、黎葛民等人，都曾经追随孙中山参加民主革命。他们都有浓郁的英雄情结，很多绘画作品表现了爱国主义的豪情。女画家何香凝画的雄狮、猛虎，充满象征性和英雄气。黎葛民和梁占峰是连接梁如洁与岭南画派之间的纽带。父亲梁占峰给她讲述的苏武牧羊、文天祥过零丁洋等历史故事，培育了她的爱国情怀和人生气节。父亲在“文革”期间历经劫难仍潜心作画的豁达胸襟，也激发了她在逆境中奋斗的勇气。
她本人在知青插队时遭遇过挫折，但始终意志坚定，情绪乐观。葛老曾经书写一篇于佑任的咏木棉诗赠送给她，诗中盛赞“参天秀出英雄树，高撑群伦惯豪风。”此诗也寄托了葛老的人格理想。梁如洁所画的很多英雄树——木棉都有所寄托，她作的木棉诗“南国木棉耸，穿云横太空。……”豪气横溢。岭南画派的英雄情结已经内化为梁如洁的性格心理气质。梁如洁的大量花鸟画和人物肖像画，在某种程度上都是她仰慕英雄气的性格心理的外化。正是出于这种性格心理气质，她才特别爱好方正刚健的金石味书法用笔，爱好坚硬挺拔的雕塑式花鸟与人物造型。
长青中国
180cm×190cm
2008年
梁如洁的中国画也不乏温柔的儿女情。儿女情主要表现在她对自然、对生命的关爱。她从小挚爱她的父亲。“文革”后期，她积攒路费，长途跋涉，探望被流放到粤东五华山区野岭寮棚中孑然一身、睽隔八年的父亲，感动得父亲老泪纵横。2013年她在北京举办的个人画展的主题“大道自然”，选用的正是父亲生前建议她所刻的闲章，由此可见她对父亲挚爱的感情之深。“大道自然”是父亲对她的启迪，也是她对自然的感悟。
正如她所说：“与自然属性接近的人，是可以感受到以至超脱生活重压的桎梏。”也许是受佛教思想的启发，她相信自然生命永恒的轮回。木棉四季各具特色，一般人画木棉表面很繁荣热烈，但是没有生命的流程或生命的轮回，这样就缺少精神和情感的深度。而梁如洁凭借女画家对自然的深刻洞察和敏锐情感，独出心裁地画出了冬天的木棉，在冬天的木棉树中隐约透露出绿意，已开始有春的萌动，也寄托着中国改革开放的一种清新气息。关爱生命，包括关爱自然的生命，也包括关爱人的生命。汶川地震时，女画家伤心流泪，画了一群白色的鸽子来寄托哀思。
高怀向霁月
252cm×180cm
2012年
梁如洁的中国画还具有强烈的现代感。我衡量艺术现代感的标准是强化个性与简化形式。梁如洁的中国画个性鲜明，形式简洁，现代感比较强烈。我们看她的作品尤其是花鸟画，令人耳目一新，和传统的岭南画派不一样，和当代的岭南画家也不一样。我在电脑上比对了一下她和陈永锵的木棉系列。陈永锵是她的师兄，跟随她的父亲学过花鸟画，他画的木棉都是那种盛开的、怒放的，繁花似锦。而梁如洁的情感更加深沉、含蓄，更善于营造诗的意境，木棉四季的姿态变化多样，充分表现了生命的轮回，也表现了女画家既豪放又温婉的个性。她以书入画的线条非常强硬，甚至不像女画家画的，真是“画如铁”。她的人物肖像画也别具一格，面部造型笔墨简约，棱角分明，犹如石刻造像，极富雕塑感。
尽管岭南画派创始初期便褒贬不一，但它的革新精神毕竟在20世纪中国美术史上开风气之先。广东画家拥有岭南画派可谓得天独厚，不要轻易放弃这面大旗。现在全国各地都在打造画派，可以说群雄并起，乱象丛生。与其打造缺乏根基的画派，不如依托广东的地域优势和文化积淀，传承和弘扬岭南画派的革新精神，推动当代广东绘画的发展。梁如洁作为岭南画派的当代传人，为我们提供了承前启后的范例。
2013年6月于北京
梅、兰、菊、竹、荷
138cm×34cm×4
谱写“美与力”的交响——观梁如洁的绘画
文/陶咏白（中国艺术研究院资深研究员、著名女性美术研究学者）
梁如洁的画具有非常的震撼力，那种粗犷、厚重、刚正,完全是“美和力”的交响。她的画，让我好像受了重重的一拳头，惊了一下，心里有点沉。像她这么来表达对人生的感受，的确很少见。只觉得整个画展是美和力的交响！为什么这么一个柔弱女子，又出生在南国，她的画，怎么会有这样的豪气，怎么有这么大的力量感，挺不同凡响。后来我发现她从小学书法，她的绘画逻辑起点也就是书法入画，但是她的书法入画却不是南帖的秀逸摇曳，含蓄潇洒的优美风格，而以古拙、厚朴、粗犷的北碑入画。追求一种刚劲之美，豪放之美，朴实之美，彰显了一种壮美的审美品格。这是她艺术的基点。从这个基点出发，走出了自己新的道路。
一、结构性的笔墨超越了书法性的笔墨 。
从绘画的笔墨形态类型来讲，是浓墨重彩，应该说是焦墨重彩，她不是传统意义上的工笔重彩（如双勾填色），也不是写意画，不是传统意义的小写意、大写意，那种“逸笔草草”的随性所欲，挥洒自如的文人画的书写性的结构，是具有碑学基质的一种新笔墨。 她把具有碑学基质的笔墨与素描的融合中创造了一种具有严谨造型的现代形态的新笔墨。这种形实意远的绘画，可归为具有新观念的新写实。她用结构性的笔墨超越了书法性的笔墨。这是她艺术现代性的一个逻辑起点。
二、“宁方勿圆”的个性化、符号化的笔意形象。
她特有的“宁方勿圆”的个性化笔意形象，那刚正、遒健的用笔。把碑学中“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖”的精神发挥到了极至。
这种特别的语言符号，个性化的笔墨形象，形成的一种刚正的质感，使画面具有雕塑感。如她的画册封面上的画，远看菩提叶子感觉一层层的堆积，不是平面的感觉，给人是一种立体的感觉，一种雕塑的体量感，非常有力。这与她的用笔和北碑方笔有关系的，显示了一种人格力量。她画的果实或花朵，如她的柿子是方形的，不是圆形的，这里体现了性格化的笔墨，她笔墨的符号性形成了个性化语言特色。
丰年
180cm×95cm
2011年
三、抽象结构形式和特写形式相映衬的精神图象。
她的绘画，不是一般意义上的写生，不是一种风景画，或者花鸟画什么，我觉得是一种精神图象，她突破了原来传统绘画程序化的套路。用大特写满构图，截取局部放大的“特写”镜头来刻划物象，也不是具象的再现，而是以抽象形式构成的画面，饱满充实，紧凑又有张力。《桑田》中有序排列的一行行幼树，很有气势，树干桑枝编成的层层空间使整个画面空间丰富而厚重赋予了茁壮成长的生命力。《涛声》中围成圆弧状的海鸥群，有层层向外扩张的力度。《丰年》中铺天盖地金黄色的玉米，若如一曲丰收的欢歌。那《跋涉者》中的大象，那满满的构图，就象一座大山向你迎面压过来了。这种给人的心理感受，何其强烈。她表现的并不是自然形态再现的物象，用现代形式设计构成的画面形象，把具体的物象的形态，在抽象形式结构中提升为一种内在精神的象征形象，其中彰显了一种“逝者如斯夫，不舍昼夜”永恒的生命精神。看她的画不单单欣赏一张画，而是得到了一种精神的感动。
四、她的画体现了女性艺术新的美学取向。
我们从习惯思路来讲，觉得她生在南国又是女性，应该是南派帖学入画。为什么会有这么一种观念？似乎女性的画总是比较柔美一些，男性的画就阳刚一些，如果女人的画，画得阳刚一些就叫“有大丈夫气”，其实这完全是一种习惯的思维形式，一种程序化的思维。也就是说为什么我们会形成男的阳刚，女的阴柔这样的审美观念呢？这就是法国存在主义波洛瓦在她的《第二性》一书上谈到的，这种观念是社会日积月垒的历史所形成的“社会性别”。“生理性别”是天生的，但是社会性别随着时代发展在不断改变的，想想古代的仕女画是什么样的，到解放以后“男女都一样”的时代，我们画的女性形象又为什么会成为是改天换地的“英雄”或“硬汉”假小子形象而缺少了女性的特质，今天数字化时代，我们女性的画又是怎么样的。社会不断发展，社会性别也在不断发展，也在不断的变化。
现在的许多女性是非常强势的，在政坛上，有女总理、女首相；商场上总裁、经理多得是；抑或在画坛上也如此。尤其改革开放以后女性在各领域中的强势越来越多了。这样的“社会性别”不断更新，我们的审美观念，也要随之而变。因而阳刚的审美价值观，不是男性的专利，同样也是属于女性的。而阴柔也不单单是女性的，也属于男性的。梁如洁对面展厅的一个男性画家的展览，也是中国水墨画，这位沿着“林吴体系”中西融合的艺术道路一路走来的求索者，是位非常成功的画家，他的画优美抒情，偏于阴柔美的艺术非常受国内外观者的喜欢。可见审美的观念在今天也在不断地超越以往“社会性别”男阳刚女阴柔的“二元论”的观念而多元化了。 如洁的画，她的《木棉颂》，画的是她的生命历程，是她的生命写照。她94年画的《告别冬季》，还有《秋日之歌》，14年以后，她画了《夏絮绿荫》和《春意盎然》，四季春夏秋冬是自然变化的规律，她却倒过来了，冬秋夏春，因倒过来的季节，是她人生发展的规律。开始她的人生多么艰难，她的探索多么艰难，是寒冷的冬天，后来有了秋天的收获，继而，有了夏天澎湃的创作热情，唤来了艺术百花齐放的春天，进入艺术创作的佳境。
跋涉者
180cm×95cm
2010年
她的画，崇尚自然，人和自然的和谐，高扬着生命的精神，流淌着自由欢畅的生命情调，在形式上完全超越了传统，走入了当代。她的画是当代的！
如今，女性艺术有一种新的美学趋向，不少女画家走出只表现自我的生活感受，生命经验等等“小我”的圈子，关注社会、世界，冥想宇宙，走向广阔的天地，她们的作品，开始“去女性化”，瞿倩梅的综合材料的《境-遇》深沉的内涵，强悍的力量和张力，至今难有人超越。另一位70后的女生，15岁时就是个少年大学生，现年30多岁，已是耶鲁大学的艺术学、考古学专业毕业的博士。她曾为德国柏林一个被二战炸毁的教堂重建应邀她作了个作品。她在富春江山上，依山路铺纸，作了一幅200多米长的泼墨山水画，其气势之宏大壮观，其水墨的变幻莫测之神秘，让人叹为观之。我是在一个男性名家聚集的展览中，见到这一花独秀的作品，真的让我看傻了。那种豪迈之气，谁能与之比肩。但她属于我们女性。
大地
95cm×180cm
2010年
广东美术馆藏
所以，今天看到如洁的画我觉得非常自豪，我们终于走出了过去那种性别“二元论”的樊蓠，走向新时代！刚才王镛说，她是岭南画派女性的继承人。我纠正他的说法，为什么只是岭南画派女性继承人呢？这巳经不是性别的问题，是整个一代人，在这一代人当中，如洁是个代表人物。艺术，是不分女性还是男性的，艺术真正价值并不在性别，而是在它的独创性。虽然我一直是研究女性艺术，但我也要不断地挑战自己的观念，超越自己，创新自己的理论。
如若要对如洁的艺术提点建设性意见的话，因如洁的艺术，过于实和满，在不失自已“本调”的基础上，考虑庄子说的“超旷空灵”“超以象外”的空蒙神妙的诗意奇境作些探求。或许除力量外更有魅力。
2013年5月于北京
篆书二联
240cm×70cm
2012年
梁如洁教授书法鉴赏
文/祁小春（中国书法家协会学术专业委员会委员，广州美术学院艺术学研究所教授兼中国画学院书法篆刻工作室主任）
梁老师是当代中国的著名画家，她在中国画艺术上取得的造诣与成就有目共睹。然而尚不为当今书坛所知的是，梁老师还是一位造诣甚高的书法家。以下我谈谈对梁老师书法的大致印象。
第一，书法与绘画。梁老师既是画家又是书法家，从其艺术家身份而言，为了深入理解她的艺术内涵，那么书画理论领域里的一个古老的话题，就不得不重新提起，这就是书与画的关系问题。众所周知书法与国画，是平面空间展开的表现形式，二者原本多有互鉴，相互取法。对于画家而言，书法多是作为配角，行草配写意，瘦金配工笔。郑板桥以书作画，所谓“乱石铺路”的六分半书，看似一群活泼的小石头，与兰竹大石，静动大小，相得益彰。画家师法自然事物，对造型敏感，因此多留心于空间与形式。书法点画，亦不乏意趣玩味，唐孙虔礼言：“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”如此般丰富独特的形式，对于画家而言，犹如一座采矿大山，可从中冶铜淘金。画家取法书法，各有所求，各取所需。石鲁取法金石，线条锯齿，钉头鼠尾；潘天寿画面的空间处理与其书法结构的空白处理，如出一辙。高剑父以狂草之盘旋缭绕，入古藤画法。这样的例子不胜繁举。大抵在画家的美术观念中的书法，其实是一个大而复杂的问题，如何在书法山中采金采铜，成了当今画家必须面对的问题，也是必修的课题。纵观近现代画家们，成功者无一例外，都具备较高的书法理论与实践水平。我想说的是，梁老师也是其中当之无愧的代表之一。
篆隶二屏
240cm×70cm
2011年
第二，艺术与地缘。当今是中西艺术碰撞的世纪。开放多元的岭南，艺术一直走在全国的最前沿。以书法而言，在清代中期碑学兴盛到晚期走向鼎盛时期，康有为在的碑学的书法史上留下浓重的一笔，其碑学的理论与艺术创作，在中国书法史中确立了不可动摇的地位，对以后的书法艺术的发展影响至深，岭南地区尤其如此。在当代岭南享有声望的画家中，善书者亦不乏其人，如吴子复、张坤仪、黎雄才、陈大羽、赵子昂等。而说到岭南女书法家，历史记载可追溯至唐代。近代岭南女书法家有何香凝，王智、张坤仪、冯文凤、张纫诗、陈遇荣等。此外，素有女书圣之称的书法家萧娴，祖籍岭南，1920年参加广州书法社，1923年随夫晋谒康有为，也为岭南书法作出了贡献。我想说的是，就岭南这一地缘而言，在如今活跃的中青年一代岭南女书法家中，梁老师便是其中杰出的代表之一。
篆隶三联
180cm×95cm×3
2011年
第三，书法与风格。关于梁老师的学书经历、书法造诣、风格特征等，著名美术史论大家梁江教授曾有如下评定：“她(梁如洁)研习书法由楷入碑，又由碑入篆、入隶，对于汉简、秦隶、帛书、刻石、钟鼎、金文无不孜孜以求，揣摩各种书体，溶入自己的体悟与个性，形成了沉稳朴拙、灵动舒展的书风。依我看，即以如洁的书法造诣而言，也胜出时下许多‘书法家’不知凡几。”我想这是恰如其分的客观评价。梁老师无疑是一位辛勤的耕耘者，从其作品集中可见其临灵活，倘若动静得宜，是为至高境界。再看梁老师的画作，也是多以工笔、小写意为主。在她的水墨肖像中，线多为直线，“宁方勿圆”的用线理念，也影响其从篆、隶、楷书以直线为主的书体中取法。
（左）行楷·《倚兰操》138cm×69cm
（右）隶书·苏东坡《赤壁赋》138cm×69cm
“趣态”则指其对碑帖的选择，梁老师篆书多取法大篆、金文；隶书以摩崖为主；楷书则多为魏晋墓志。也就是说，多以尚处发展而未熟阶段的书体为取法对象。正因为其未熟，才充满古拙质朴、天真未凿的气象，才可令结体空间更加灵活有趣。总体来说，梁老师的金文字形变化最为丰富，竹简帛书，朴拙自然，妙妍多趣。《褒斜道刻石》参差不齐，天然古秀。《二爨》朴厚骨茂，奇姿百出；《好大王碑》，恢弘朴质，方整追古，等等。凡此均可见梁老师的崇尚碑学的朴厚所带来的视觉冲击及其造型风格。在用笔上，多取法碑学，苍涩厚重，宽绰而润，也有汉简帛书笔法的痕迹，取汉简帛书用笔的丰富性，增加书写的灵活多变。但从视觉习惯上看，梁老师书学根基依然是碑学。
楷书·梁如洁诗两首·《中土灵骨》、 《霜降入太行》
138cm×69cm×2
2010年
近些年来书坛帖学回归，复古风气大盛，而碑学似乎又进入沉寂趋势。但清代崇尚碑学的潮流至今，依然张显出其顽强的艺术生命力，这点梁老师的书法为此做了分充的诠释。其实就书法家而言，碑学也好帖学也罢，取舍完全掌握在艺术家的手中，最终起决定作用的还是在于艺术家自身的创造力。
2013年5月
篆书二联
138cm×69cm
2012年
篆隶二联
138cm×69cm
2007年
魏碑三屏·唐司空图·《二十四诗品之·劲健、雄浑、旷达》
180cm×49cm
2011年
魏碑二联
138cm×69cm
2011年
隶书三屏·唐司空图·《二十四诗品之·自然、含蓄、洗练》
180cm×49cm
2011年
梁如洁诗《木棉颂》
166cm×68cm
2009年
梁如洁学术交流
1989年7月，《梁如洁画展》在广州美术学院美术馆举办，关山月先生在“梁如洁画展”上。
1989年，胡一川院长在广州美术学院美术馆“梁如洁画展”上。
1998年与导师杨之光教授
2002年《梁如洁画展》在巴黎艺术城举办，与艺术城主席布鲁诺夫人合照
2003年梁如洁在父亲《梁占峰画展》酒会上与父亲、师兄陈永锵
2005年“梁如洁水墨肖像画展”广州美术学院美术馆展出
2005年9月，《梁如洁水墨人物肖像画展》在广州美术学院美术馆举行。开幕式剪彩领导、教授。右起：杨珍妮、尹国良、杨之光、刘斯奋、潘鹤、于风、陈金章、梁如洁、林墉
2005年与迟轲教授合照
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为开幕式剪彩现场。右起：李劲堃、黎明、梁江、许钦松、梁如洁、李卓彬、陈履生、李社建、吴江、吴佳联
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为开幕式剪彩现场，中国国家博物馆副馆长陈履生讲话。
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为学术研讨会现场。
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为学术研讨会现场。
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为学术研讨会现场专家合影。右起：方立、祁小春、胡江、王大鹏、尚辉、许钦松、梁如洁、陶咏白、沈军、杨珍妮、刘曦林、林若熹、苏百钧、王镛、谭天、林顺文。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办，图为梁如洁与时任中国美术馆馆长范迪安在展厅交流。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办，图为梁如洁与中央美术学院教授邵大箴在展厅交流。
2013年3月26日，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办。图为梁如洁与李作彬、许钦松、黎明等领导、专家在展厅交流。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办，图为梁如洁与中央美术学院教授、中国美协理论部主任薛永年在展厅交流。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办，图为梁如洁与中国人民大学教授陈传席在展厅交流。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举办，图为梁如洁与中央文史研究馆书画院院长马振声、艺术处处长白振奇在展厅交流。
2013年3月期间，《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举行，图为梁如洁与现场小朋友在展厅。
2013年3月，梁如洁在北京中国人民大学讲学。
2013年7月18日，大道自然——梁如洁中国画展在广东美术馆举行，图为开幕式现场。
2013年7月18日，大道自然——梁如洁中国画展在广东美术馆举行，图为开幕式现场。
2013年7月期间，大道自然——梁如洁中国画展在广东美术馆举办，图为广东省美术大会代表参观该展。
2013年7月期间，大道自然——梁如洁中国画展在广东美术馆举行，图为梁如洁在艺术分享会上与观众交流。
2013年7月广东美术馆《大道自然——梁如洁中国画展》艺术分享会现场
2013年7月，大道自然——梁如洁中国画展在广东美术馆举行，图为梁如洁与顾作义、陈金章、于风、张惠建、洪楚平等领导、专家。
2016年东莞“大道自然——中国花鸟创作谈”
2018年陈树人纪念馆“梁如洁画展”与陈静芬居士、杨珍妮、谢昌晶书记
2018年陈树人纪念馆《心如洁莲画如铁——梁如洁画展》陈金章教授发言
2018年陈树人纪念馆《心如洁莲画如铁——梁如洁画展》梁如洁赠送陈树人先生肖像
2018年陈树人纪念馆《心如洁莲画如铁——梁如洁画展》梁世雄教授发言
2018年陈树人纪念馆举行《“美自然＂——中国花鸟画创作谈》梁如洁教授讲座
《文化参考报•艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071
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