刘绍荟个展在清华大学艺术博物馆开幕，徐里出席并称赞是非常值得研究的个案
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中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里宣布展览开幕
3月20日下午，“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。此次展览是刘绍荟从艺六十周年的整体呈现，共展出现代重彩、水墨、白描等作品120余幅，全面展现了刘绍荟的艺术成就，展现了他热爱生命，追求返璞归真、追求大美和永恒，追求自由和自我超越的艺术精神。
开幕式嘉宾合影
刘绍荟打破现代艺术、民间艺术、重彩艺术以及东西方文化的壁垒，传承张仃、庞薰琹、吴冠中等艺术大师综合大美术的现代理念，进一步拓宽了张仃先生提出的“毕加索+城隍庙”创作模式，从敦煌到现代重彩，从民间传说到动画电影，从传统笔墨到雨林胆魂，从文明对话到艺术抽象……刘绍荟在国境西南走出一条直面传统艺术的现代之路，为生命而艺术，为自由而表达。展览虽是个案，但是从中国现代艺术的发展来看极具代表性。
开幕式现场
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术家协会副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波，清华大学艺术博物馆副馆长苏丹，桂林师范高等专科学校副校长黄丽茹，广西美术家协会驻会常务副主席兼秘书长陈毅刚，展览顾问、清华大学文科资深教授刘巨德，桂林市美术家协会名誉主席、桂林中国画院院长、桂林师范高等专科学校美术系资深教授刘绍荟，清华大学美术学院党委副书记李鹤，湖南省文联副主席、湖南省画院院长、湖南省美术家协会常务副主席刘云，云南艺术学院美术学院院长、云南省美术家协会副主席陈流以及来自中央美术学院、中国艺术研究院、中央民族大学、中国国家画院、北京画院、桂林市美术家协会、广西摄影家协会、广西师范大学等单位的来宾、清华大学艺术博物馆各委员会委员、清华大学师生200余人参加了开幕式。
视频《心象大美 • 时代的拓荒者——刘绍荟》
开幕式现场
展览分成“白描万象”“民间魔幻”“雨林胆魂”“石头能量”“文明变体”“方外之道”“动画电影”七个板块，展现了刘绍荟创作历程七个不同的追求方向，呈现了他多元化的艺术探索。
清华大学艺术博物馆副馆长苏丹致辞
苏丹、鲁晓波、黄丽茹、陈毅刚、刘巨德先后致辞，从不同角度充分肯定了刘绍荟所取得的艺术成就。苏丹表示，在此次刘绍荟先生从艺六十周年的展览上，看见了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的历史，看到了老一辈艺术家永远追求创新的精神。“刘绍荟先生是真真正正具有‘大美术’精神的艺术家，此次展览也从大美术概念出发，从六个板块来展现其在公共艺术,动画探索等方面的杰出成就。其运用面向未来的，具有社会情怀的创作方式，给我们展现了艺术更多的可能性。”
中国美协副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波致辞
鲁晓波亦在致辞中谈到，刘绍荟打通了中国现代艺术之路，重彩艺术之路，动画艺术之路。其所走的现代重彩之路，现代艺术的中西结合之路，这是一条极具代表性的艺术之路。刘绍荟先生多年来精耕细作，不懈探索中国重彩的发展。作品抓住物象大的结构，又回归绘画本体，所谓‘可贵者胆，索要者魂’。
桂林师范高等专科学校副校长黄丽茹致辞
广西美术家协会常务副主席陈毅刚致辞
清华大学文科资深教授刘巨德致辞
刘绍荟致答谢辞
刘绍荟致答谢辞，表示能受邀回到母校举办从艺六十周年艺术展是莫大的荣幸，谨以此次展览向老师、向母校汇报，表达感恩之情，并将此次展览展出的白描作品《热带雨林》长卷和重彩作品《生命之痕》捐赠给清华大学艺术博物馆。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院党委副书记邹欣主持。
清华大学艺术博物馆副馆长苏丹向刘绍荟颁发捐赠证书
刘绍荟，号园泽，1940年8月29日生于四川省綦江，湖南长沙人。1960年考入原中央工艺美术学院装饰绘画系。当时以张仃、张光宇、庞薰琹、郑可、祝大年、吴冠中、袁运甫等老一辈艺术家组成的雄厚师资，确立了原中央工艺美术学院的“大美术”观念。这对刘绍荟的人生观和艺术观的形成产生了重要影响。从艺六十年，刘绍荟始终坚守中央工艺美术学院前辈艺术家的现代艺术之梦和装饰艺术思想，无论重彩画、壁画，亦或书籍设计、插画、动画，均有骄人的成就。他早期的艺术创作虽多从实用美术出发，但其作品充分体现出当年全能型的艺术培养模式，探寻他的艺术根脉和道路，可以看到学院所倡导的装饰之道的博大、光明和永恒。
清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院党委副书记邹欣主持开幕式
刘绍荟先生从原中央工艺美术学院毕业后分配至云南工作。在云南的二十多年，他坚持研究中国民间装饰绘画传统和西方现代艺术，探索中西结合的艺术道路，与蒋铁峰等同道创立了现代重彩这一新的艺术样式，在中国现代重彩艺术领域做出了重要贡献。1987年，刘绍荟先生调入桂林师范高等专科学校工作，在从艺从教生涯中，他高举“艺术兴学”的旗帜，为桂林师专培养了上千学子。他为学尊师重教，用渊博的学识引导学生走入艺术之门，以人格魅力影响着学生的心灵，使学生获得受用终身的艺术知识和人生智慧，成为艺德师德、为人为学的楷模。
开幕式现场
展览开幕式后，举行了“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”学术研讨会，来自全国各地的刘巨德、王鲁湘、陈醉、王镛、朱军山、岛子、刘秉江、陈池瑜、陈炳佳、管郁达、陈流、杨卫、刘云、陈明、白明、李昌菊、姚震西、鹿镭、陈毅刚、戴延兴、汤海涛、肖舜之、徐虹、杨永琚等24位艺术家、理论家参加会议并展开热烈讨论。学术研讨会由清华大学艺术博物馆副馆长苏丹担任主持。“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”由清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院主办，清华大学美术学院绘画系、桂林师范高等专科学校、桂林市文学艺术联合会、桂林创立文化共同协办，展览持续至2019年5月5日。
学术研讨会现场
学术研讨会现场
学术研讨会嘉宾合影
展览现场
自由的有限与无限
“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”，通过七部分内容，不仅展示了艺术家的才华和其所取得的令人瞩目的成就，还揭示了这位长者在超过半个多世纪以来的创作历程，突出表现了在不同的时空中“自由”的形态。
贝叶之花
刘绍荟
1980
白板纸、钢笔
78 cm × 39 cm
景洪傣寨
刘绍荟
1980
白板纸、钢笔
78 cm × 39 cm
我的西双版纳
刘绍荟
1981/2007
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 200 cm
第一个时间概念是展览标题中强调的“六十周年”，因为这个时间的长度已占据了一个人生命长度的一大部分，所以它引人注目。然而引人入胜之处更在于这六十年里所包含着的连续的疯狂、经久的痴迷和不屈的坚守。也包括了不断的体悟、感悟和间或一轮的觉悟。每一种状态和行动持续六十年都绝对是一个艺术的概念，也一定会生成不朽的结晶。“自由”是这六十年的一个人生特质，没有“自由”就没有这多变的风格，没有“自由”就没有那些飘逸洒脱的线和沉着大胆的用色，没有自由也就没有他从南到北、又从北到南，从大自然到都市再重返自然的人生路径。刘绍荟先生的艺术生涯在这一个时间区间里，令我们看到了更多“自由”的绝对性。
傣寨之夜
刘绍荟
1983
宣纸，水墨，水粉
100 cm × 100 cm
灯趣
刘绍荟
1984
普通纸，水粉
30 cm × 79 cm
人生之戏
刘绍荟
1989
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 100 cm
第二个时间概念是“1965”，这是刘绍荟先生大学毕业的时间。刘绍荟先生是中央工艺美术学院文革前的最后一届毕业生，也就是说他是在一个良好的氛围中完成了自己的学业，他在一个不算好的时代赶上了好的时机。还因为那是学院初创阶段最有激情的一个时期，一切尚未形成、一切又正在形成。在那个时期，庞薰琹、雷圭元、郑可等老一辈的艺术主张和行动都具有某种实验的属性，而实验是创造活动中最具诱惑力的，所以那是一个激动和期待的开始。当时还是青年教师的袁运甫先生，在那个政治氛围严酷的年代里仍旧为学生们展示了国际美术的视野，令他们看到了艺术中自由的边界。郑可先生的教学态度让他们得到了某种释放，令被拘禁的天分得到了解放。我想，这算是自由的相对性吧。
我的敦煌
刘绍荟
1995/2007
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 200 cm
生命之痕
刘绍荟
2003
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 200 cm
青铜系列1
刘绍荟
2014
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 100 cm
第三个时间概念是“1980”，即“申社”的成立和伴随它的一系列轰轰烈烈的艺术事件。改革开放之初，中国艺术状态也可谓“厚积薄发”，当然这个“厚”是加引号的。在那个反思与展望并举的年代里，人到壮年的刘绍荟先生、丁绍光先生等这一批人更着重于对美好未来的展望。但他们又截然不同于“星星画展”和“八五美术新潮”的那一批具有反叛性的年轻艺术家，因为刘先生这一代人的价值观已经铸就，他们的家国情怀、他们的革命浪漫主义倾向都是异常坚定的。因此艺术创作中讲求形式的、叙事的方向不可逆转。但文化基因里多元的、野性的元素却得到了包容、接纳和引入。这个时期也是刘绍荟先生思想和行动最活跃的阶段，终于，“云南画派”独树一帜，蜚声海外。这个时期的“自由”是具有社会性的，轰轰烈烈、如火如荼，具有启蒙的意义。
向一生追求“自由”，具有艺术自由精神的刘绍荟先生致敬。
敦煌变体系列2
刘绍荟
2014
宣纸，水墨，丙烯
120 cm × 145 cm
山水构成1
刘绍荟
2016
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 200 cm
永恒的哲学家（柏拉图、亚里士多德、老子、孔子）
刘绍荟
2016
宣纸，水墨，丙烯
145 cm × 180 cm
橄榄坝
刘绍荟
1980
白板纸，钢笔
78 cm × 39 cm
热带雨林
刘绍荟
2013
宣纸，毛笔
100 cm × 700 cm
鲁智深
刘绍荟
1982
宣纸，水墨，水粉
100 cm × 100 cm
乡吧岛之梦
刘绍荟
2000
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 100 cm
热带雨林·炽
刘绍荟
2006
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 100 cm
热带雨林·升
刘绍荟
2006
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 100 cm
湿地
刘绍荟
2006
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 200 cm
龙隐洞系列1
刘绍荟
2013
宣纸，水墨，丙烯
120 cm × 145 cm
织金洞系列2
刘绍荟
2016
宣纸，水墨，丙烯
180 cm × 145 cm
飞天系列1
刘绍荟
2015
宣纸，水墨
35 cm × 35 cm
飞天系列2
刘绍荟
2015
宣纸，水墨
35 cm × 35 cm
吴哥通1
刘绍荟
2015
宣纸，水墨，丙烯
120 cm × 145 cm
吴哥通佛像系列3
刘绍荟
2015
宣纸，水墨
35 cm × 35 cm
色彩构成系列1
刘绍荟
2014
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 100 cm
太空系列2
刘绍荟
2016
宣纸，水墨，丙烯
180 cm × 145 cm
召树屯交响曲•第四乐章
刘绍荟
1981
宣纸，水墨，水粉
100 cm × 100 cm
花灯姑娘
刘绍荟
1984
水粉
18.4 cm × 23.3 cm
刘绍荟
1989
宣纸，水墨，丙烯
100 cm × 100 cm
生命之痕
刘绍荟
2003
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 200 cm
热带雨林•茂
刘绍荟
2006
宣纸，水墨，丙烯
200 cm × 100 cm
龙隐洞系列1
刘绍荟
2013
宣纸，水墨，丙烯
120 cm × 145 cm
刘绍荟
2014
宣纸，水墨，丙烯
120 cm × 145 cm
太空系列1
刘绍荟
2016
宣纸，水墨，丙烯
180 cm × 145 cm
我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展
展览时间：2019年1月15日—5月5日
展览地点：清华大学艺术博物馆一层展厅
策展人：苏 丹
顾 问：鲁晓波、刘巨德
项目协调：王晨雅、孙艺玮、秦宴明、梁春华
策展助理：高登科、陈立红
展览设计：王晨雅
视觉设计：王 鹏、杨 晖
展览执行：孙艺玮、兰 钰、张 明、张 欣、蒋迎桂、李文辉、莫双华
英文顾问：章 锐
主办单位：清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院
协办单位：清华大学美术学院绘画系、桂林师范高等专科学校、桂林市文学艺术界联合会、桂林创立文化
部分文图来源：清华大学艺术博物馆，特此鸣谢！
《文化参考报•艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
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