半城男人 | 林帝浣：有趣才有诗意，眼界才是远方
“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”这种光辉来自于——
在这个喧嚣与功利的时代，绝不油腻的从容与淡定，坚定地过一种朴素又充满美感的生活。
在名利交织的浮生里，能一直做自己喜欢且心安的事。
— by Miss半城 —
有趣才有诗意，眼界才是远方
文/蔷芮
林帝浣
你或许是第一次听说这个名字，但你极有可能已经见过他的作品。2016年11月，中国24节气被列入人类非物质文化遗产。正是林帝浣的一组“二十四节气”国画，被中国代表团选中为申报推介宣传画，一举惊艳了联合国教科文组织，成为申遗成功的完美助攻！
24节气由此被誉为“中国第五大发明”，林帝浣也因此成为“中国节气申遗画作第一人”。
春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。
秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。
他用一支丹青妙笔，
画下了四季流转、物候变迁，
也画下了中国人的诗意栖居。
去年春节，《中国诗词大会》曝火。除了董卿的才华、夺冠的高中女生武亦姝，美轮美奂的舞台背景画，更令观众大大惊艳了一把！
这一次，又是林帝浣的手笔！
❁ 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
❁ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
❁ 余霞散成绮，澄江静如练。
当初筹备节目时，《中国诗词大会》节目组寻访了许久，都没找到理想的舞台背景画。终于在16年11月找到林帝浣，时间已非常紧迫，节目组给定了10首诗句，请他创作10幅画。
林帝浣不仅2个礼拜就全部完成，而且被节目组未加改动地全部取用，最后的舞台效果，用网友的话来说就是：美醉了！
❁ 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
📺 舞台效果图
国画一般都是1:2的长宽比，但是根据舞台的造景，必须按照1:6的宽高比来绘制。这种长卷如果处理不好，就会产生很多视觉焦点，显得杂乱，难度系数也直线飙升。但是你看林帝浣的作品——江天一色，浑然天成。非但不杂乱，而且每一个细节都经得起玩味！
❁ 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
📺 舞台效果图
其中几幅画给选手的“看图猜诗”题目，既要呼之欲出，又要不着痕迹。考验的不光是作画功底，更是诗词涵养！
林帝浣初中读《全宋词》，大学啃《全唐诗》，这一次画起来更是驾轻就熟，半天就能搞定一幅！
❁ 纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
❁ 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
❁ 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
有没有被惊艳到？可是你绝对想不到——他只是一个非科班出身的业余画家！
林帝浣，江湖人称小林老师。他正儿八经的职业，是中山大学一枚如假包换的老师！令人惊掉下巴的是他的专业：临床医学！
更令人啧啧称奇的是：除了国画，小林老师的摄影、漫画、书法、写作都是一绝！看他的自我介绍，就知道这是一个爱好多么泛滥的人了：立志做摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家。
小林老师随手涂鸦的写意漫画，煞是有趣。
寥寥几笔，勾勒的小确幸，有一点丰子恺返璞归真的智慧，有一点老树画画大智若愚的禅理，偶尔还有一点王左中右狡黠的诙谐，自成一派，别有情趣。
有人问他：小林老师，我从现在开始学习画画晚吗？
他会回答：学画画永远都不晚，比技巧更重要的是，有趣和眼界。
他画的漫画，多是极简风。小林老师说：现在流行极简，但是很多人都误读了极简，以为画面东西越少，就是极简。其实，所谓极简，不是画面里的东西很少，而是要少得很耐看。
小林老师还自诩是一枚吃货。别人读《诗经》陶冶情操，他呢？专门画了一本《诗经》里的美食！大理桃花酿，杭州莼菜羹，广州粉葛鲮鱼赤小豆汤，云南乡下配着金黄酸木瓜的酸辣鲫鱼……
❁ “参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”
常人都在想象窈窕淑女有多美貌，他却去考证这个荇菜能不能吃，好不好吃？
❁ “桃之夭夭，灼灼其华。”
桃树下赫然躺着一只“桃花流水鳜鱼肥”的肥鳜鱼……
小林老师就是这样一个有烟火气的人，做事作画都是出自喜欢、有趣。他不追求独孤求败的境界，反而对这种业余状态很满意。他说，保持业余状态，可以让我画得无拘无束。
画画之外，作为业余选手出道的小林老师，在摄影界也是风生水起。
他有一大筐的头衔：中国摄影家学会会员，国务院新闻办图片库签约摄影师，《电脑报》时尚数码摄影栏目专栏作者，《炎黄地理》、《中国画报》旅游专栏作者……
除了24节气国画，小林老师的24节气摄影作品同样惊艳！
阔大华夏，惊艳的当然不止24节气。那些独属于中国的色彩，也被他捕捉了下来——
作为一名“山水画派”的资深驴友，十几年来，从珠峰到西湖，从林海雪原到南海，小林老师把山水画的灵感融入摄影中，还拍下了一系列意境悠远的摄影作品。
能画能拍还能写，小林老师已出版过8本图文作品集，都美得不要不要的！《等一朵花开》、《诗经绘》、《广州经典游》、《时光映画》、《遇见新疆》、《中国最值得拍摄的50个绝美小镇》……
行过许多地方的路，看过许多地方的云，小林老师最爱拍的，还是擦肩而过的人。他有一本摄影集，《我想给你拍张照》，拍摄的都是旅途中遇到的人和故事。
在他的镜头下，这些平凡人的生活，同样令人着迷。
▲ 2007年夏，福建霞浦，海边的渔家小孩。我问小朋友，拍照不？他说，等我一下！然后跑回家，拿出一束塑料干花，举起让我拍照，他说这样很漂亮。
▲ 2010年暮春，南京白鹭洲市场，蒸小笼包的姑娘。她说，别拍啦，丑。我说，怎么可能，你长得很美。
▲ 2008年夏，广东阳西沙扒湾，海边小镇的夜晚。一个乡间粤剧团的酬神演出，我在后台和演员们聊天，她们两个是我的老乡。我说把照片寄给你们吧，她们说，我们东奔西跑，很少在一个地方停留，收不到的。
▲ 2011年冬，腊八节的哈尔滨。室外气温零下二十度，我在哈尔滨商业大学门口等朋友，冻得直跳脚。和校门口卖烤红薯的夫妻聊天，顺便取暖。他们女儿在遥远南国的厦门上大学，提起来就自豪满溢。
▲ 2012年冬，贵州威宁。我们去草海边拍黑颈鹤，大爷说，你们的车停在我院子里吧，不要钱，我帮你们看着。又说，我是我们村里最老的共产党员，你们尽管放心。
小林老师说过一句意味深长的话：要想摄影好，先要人品好。照片拍得好不好居然和人品有关？！是的，他确定一定以及肯定！
一是“慎独”。一张印象深刻的照片，比千万张普通照片更有力。摄影师应该严格要求自己的作品，而不是制造影像垃圾。
二是“心灵美”。训练自己对美的感受，比拼命寻找美景更重要。从寻常处出惊奇，往往比风景如画更能震撼人心。
三是“悲悯之心”。他从不相信一个麻木的人，能拍出感人的照片。只有用心感受世界的悲喜，才能拍出感动人心的作品。
❁ 小林老师
和美景一样具有惊心动魄力量的是，残酷的现实。他曾拍过一组“垃圾场里的童年”，堪称真实版《北京折叠》。这些生活在城市边缘垃圾场的孩子，像野草一般在这里长大，画面怵目惊心。
▲ 每当垃圾车一卸下，拾荒者就蜂拥而上，抢夺纷争。
▲ 孩子们的衣服是垃圾堆里捡来的，玩具是垃圾堆里捡来的，食物是垃圾堆里捡来的。这个孩子，左右脚穿的鞋子不是一对，是两只。
▲ 他们住在垃圾场旁临时搭建的窝棚里，无水无电。所有的建材和家居，都是就地取材捡来的。
▲ 但是这一堆堆垃圾堆成的小山，依然是孩子们的童年乐园。
他在贵州威宁拍下的留守儿童，可以轻易触动一个人的软肋。
▲ 乡村的路上，遇到汉族少年。我问，绳子是做什么用的？他说，上山背草喂猪。我问，山在哪里？他说，很远，这里看不到。我问，一天背几次？他说，十几次，一直背到天黑。——他的愿望，是不用再背草了。
▲ 下次再来，我会带上再多一点的糖果给孩子们。
▲ 这是一个6岁孩子的手。
尽自己的能力去帮助这些孩子，一直是小林老师的心愿。
去年1月，小林老师用自己画展卖画筹得的38万元，购置了1500套物资，和一群热心公益的朋友来到贵州威宁。赶在放寒假前，他们给孩子们送去了新年礼物。
这些礼物包括毛衣、外套、棉裤、棉袜、运动鞋、书包、文具、香皂等，还有许许多多糖果……
他还用自己的小画制作了新年贺卡，一并送给孩子们。
把礼物交到孩子小手的那一握里，有心疼，有祝福，也有期待。
站在冬日威宁草海边的夕阳下，小林老师的身影，看上去静默又温暖。他知道，或许自己不能改变世界，但总可以做些什么，帮助那些需要帮助的人。
日常生活中，小林老师的生活，简单到近乎纯粹。他对赚钱没有太大的兴趣，对物质也没有太强烈的欲望。穿衣舒服就好，出行有公交地铁就好，旅行住店有床就好，写字画画用普通的笔墨纸砚就好，平日里也不大饭局应酬……
除了上课、绘画、旅行、摄影，他还留下许多时间练习书法。之前说过，小林老师的书法也是一绝。
❁ 小林老师临《兰亭集序》
❁ 小林老师临《灵飞经》
小林老师自幼家境贫寒，其父为家庭操劳了一生，节俭了一生。父亲过世后，小林老师发愿抄《心经》千遍，为父亲超度苦厄。
这几年里，他已抄了百余遍《心经》，就这样一笔一划纯粹地写着，让心一直沉静和悲悯着……
小林老师这样的人，本身就是一幅水墨画，淡极，远极。在名利交织的浮生里，能一直做自己喜欢且心安的事，便足矣。
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半城编辑部
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