北京保利秋拍新绘画专场的那些走入人心的佳作
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本季秋拍，北京保利继续新绘画专场的传统优势，精心为藏家准备了一批高质量艺术品，不但涵盖了市场中版块最活跃的艺术家名单，拍品择选也突显了团队专业水平，作品定价也有一定优势。
下面我们就来看看2021年北京保利秋拍“中国新绘画”专场的阵容如何，有哪些拍品值得关注。
出版
《找自己》有图版 timezone8 2008年版
《黄宇兴2008：8012》P66-69 红桥画廊 2008年版
展览
2008年 改变中的生命史—黄宇兴个展 红桥画廊 /上海
2008年 找自己 上海民生当代艺术中心 / 上海
画面的氛围仿佛一场灾难的结果，流露出人与动物因遭遇时代、命运突如其来的改造之后的不适、隐忍、孤独、惶恐与桀骜不驯，更呼应于黄宇兴对于个体生命的聚焦与反思。
黄宇兴深知，作为个体的生命史是如此脆弱，以至于一种病菌的侵入、一次突发的事件都可能把我们从原先的生活轨道抽离。
此幅作品参加了黄宇兴的重要展览上海民生当代艺术中心的《找自己 》，并在展览画册中出版。
出版
《黄宇兴》P102-103 天线空间 2014年版
《冲击》P119 民生现代美术馆 2015年版
展览
2014年 黄宇兴个展：河流吞噬了树丛|接着吞噬了你 天线空间/上海
2015年 “冲积”黄宇兴个展 民生现代美术馆 / 上海
2013年，黄宇兴的创作正在经历一场变化，河流开始出现在他的创作中。
“河流”母题走入艺术家的创作，是艺术家经历一系列生命感悟后的选择。也是他一段“艰难”过渡时期的自我表达。
与此前“光芒”和“栖息地”明亮和大块的用色不同，河流开始的时候，黄宇兴加入更多的过程和细节，他堆砌出斑斓色彩，以还原人们凝视河流时的心理印象。
与传统绘画从深色过度到浅色不同，黄宇兴先用荧光黄和玫红等透明度较高，饱和度较低的颜料打底，在往上叠加一层略微厚重的蓝和红，以此类推，不断渐强，层层深入，最终呈现出的深色，往往都是由几十遍不同色彩叠加而成。
在早期的河流中，黄宇兴一边理性的探索绘画进程，以期待激发绘画内在的活力，而另一方面，他在创作时不打草稿，更多的是凭借直觉和心情。如此交错，产生不可思议的画面，这一系列探索之作此后在贝浩登香港空间展览，便引起专业藏家的注意。
左：黄宇兴与《河流》于艺术家工作室
右：《河流》 于民生美术馆“冲积”黄宇兴个展现场
此件上拍作品《河流》，绘于2013年，正是黄宇兴最重要的系列创作“河流”的重要早期探索，在画面中依然能看到艺术家的艰难探索时散发出来的真诚的“较劲”，以及在树木和河流中隐隐跃动的生命之光。
这也是对艺术家来说很重要的一件作品，关于这件作品，黄宇兴曾与友人写到，“河流是我近两年专注的主题，这一张是河流系列绘画中早期的作品，衔接了之前的“光芒”与“栖息地”与之后的“河流”“树丛”及“宝藏”。“河流”描绘了时间，描绘了对流淌着的时间的凝视。
这件作品的名称《河流》来自苏格拉底的名言：人不可能第二次踏进同一条河流。近景中被包裹如树丛壮的几何体是沙漏，是漩涡，也是钻石，他们都是时间的记录者和样本，也同时贯穿于我的其他作品里……”
走过这段探索以后，艺术家迎来一次“重生”，他终究是打通了绘画与心灵的隔阂，“河流”系列在2014年以惊世骇俗的面貌出现在世人面前，这也让黄宇兴一跃成为了艺术界一颗新星。
《河流》这幅黄宇兴重要转折之作，有过两次重要出版，和一次美术馆的重要展览，也是此次拍卖图录的封面系列作品，是喜欢黄宇兴作品的专业机构和收藏者难得的一次收藏机会。（参考《黄宇兴：激活野性之后》，致谢艺术家）
延伸阅读：代表美好、矛盾、失落的“锦灰堆”个展，黄宇兴究竟表达了什么
展览
2012年 王光乐 佩斯画廊 / 纽约
王光乐与仇晓飞都是佩斯画廊近几年炙手可热的青年艺术家，此次上拍的王光乐作品《120415》既出自2012年纽约佩斯王光乐的个展。
这个展览对于王光乐的意义非凡，这是他签约佩斯后的首个纽约个展，展览中的7件“无题”系列，延伸了王光乐从2004年开始创作的“寿漆”作品的概念。
2012年纽约佩斯王光乐的个展“WANG GUANGLE”现场
出版
《谢南星》P84-85 麦勒画廊 2015年版
展览
2015-2016年 无题三种——谢南星个展 麦勒画廊/北京
《无题 1 号》当中的黄绿色调并不雅致，对谢南星来讲这是某种“病”，而这幅作品是名副其实的“招魂”——为了悼念他的母亲。
当母亲在几年前过世时，谢南星找到了这幅山茶花的照片作为一个新系列的起点。他的投影出现在承载着记忆回响的画布中，反衬了母亲的缺失。
所有人都要在我们生命的某个时刻进行回忆的工作，虽然我们都很清楚它的无力，某些缺失是绝对的。当我们观看这幅画时，是需要勇气的，因为，要结束一种追忆的行为意味着接受了我们所想挽留的那些确实已离我们而去，画面自带的情感令观者挥之不去。
出版
《黑龙江盒——仇晓飞》P93 河北教育出版社 2006年版
展览
2006年 “黑龙江盒”仇晓飞个展 中央美术学院美术馆 / 北京
2005年左右，仇晓飞创作了一系列以书本、杂志、影集为主题的作品，《学习2》便是其中之一。
在这一早期系列中，艺术家以一种略带忧郁但又极为克制的笔调去还原那些已然定格于“昨天”的图像。而这些图像，又直接源自其家庭的老照片的回忆。
在《学习2》中，仇晓飞用满含情绪的笔调，重新解读了记忆中那些鲜活的画面。这些被绘画重新“加工”后的影像——那些来自过往生活中的每一个片段与周遭的日常之物，都意味着一种关于个体存在的最为本质的真实的回溯与确认。
今年春拍，北京保利上拍的宋琨作品《泛灵净界-净土风景（双联画）》打破了宋琨的最高拍卖纪录。今秋上拍的这件宋琨的作品依然十分硬核。
2米35的巨大尺幅让此画非常有冲击力，画面中充满灵动的色彩与人物的造型，让此幅作品充满着魔幻的魅力。
策展人鲍栋对宋琨有这样的评价：宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。
近日，由上海乔空间和贝浩登画廊联合举办的宋琨个展“泛灵净界·鲛人泣珠”是近几年来，宋琨规模较大，最具特色的个展，开幕后引起了各方的好评。机构的展览与画廊的推进无疑会影响到艺术家二级市场的更进一步发展。
作为70后艺术家的代表之一，韦嘉的绘画创作让人印象深刻，他对待绘画的真诚程度也是少有。
创作于2015年的《海景》是韦嘉转型时期的最重要的代表作，其灵感来自于十九世纪英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）的同名大提琴协奏曲。韦嘉将音符转化为画面，由粗犷的笔触和丰厚的颜料挥洒出海浪与礁石、天空与远山的空间，再创作出一片充满混沌与辽阔的精神风景。
大卫·弗里德里希《雾海上的漫遊者》 约1817 年作
这些松弛、略带表现主义的笔触凝固了韦嘉于时间、空间之中对于个体展开的思考。
画面中央处有四个人登高望远，于辽阔通透的天地间面朝大海。人物与大海形成了一道完整的风景。在《海景》之上，我们足以感受到古典主义气息，音乐般的抽象画面、抒情诗般的色彩氛围……浪漫主义和象征主义的踪迹合并成为属于韦嘉的独特绘画美学。
《海景》是那个时期很少见的，把我所体验到的生命状态用风景的形式固化下来的一件作品。登高望远，站在辽阔通透的天地间，没有征服的伟大，也没有相形下的渺小，只留下忘我的情怀。——韦嘉
延伸阅读：韦嘉：每幅画都是灵魂的容器
今年，艺术家闫冰可谓收获颇丰。今年9月在上海香阁纳画廊的个展一开幕就受到了各方的赞誉，可以说是今年最被关注的画廊展览之一，展览作品更是很快一售而空。
而在上周刚刚结束的上海拍卖中，闫冰的作品《切开的红苹果》以105.8万成交价突破了百万大关，创下艺术家本人的最高拍卖纪录。
如果说闫冰的新作轻盈而辽阔，而之前的作品更具有凝重、深沉而厚重的气息，《蘑菇 2 号》当中，生活中普通之物被表现出了特有的动态，舒适而有节奏的色彩，神秘而幽暗的氛围都让人印象深刻，让人联想到孤独与沉默。
《献给那些我爱的人——致丸尾末广》创作于2010年，是陈飞重要的精品。该作品是陈飞特别为自己所推崇的日本暴力美学代表人物、异派漫画家丸尾末广的一首诗而作，以此向丸尾致敬。
在这件作品中，他将丸尾的代表作《少女椿》的封面进行了重新演绎，短发的少女椿变成了长发的女子，那是陈飞最经典的女主角。
陈可早期的作品中有一个建构好的自我世界，那个完整的内心好像跟外界没有关系。《六层塔》就体现了这个内心的显著特征，虚构的女孩正身处于虚幻的空间里，极富魔幻和超现实色彩。
这一仿像的世界直接取代了原本的真实，成为艺术家主观情感的投射。画面里遍布的蜡烛烧尽的流淌痕迹与灰暗的色调与女孩瓷白肌肤中的凝固表情相呼应，显得忧郁、悲伤，好像艺术家自己就是个正在燃尽的无助的蜡烛。
陈可是当今中国最重要的女性艺术家代表之一，今年夏天陈可在贝浩登的个展获得了相当大的成功，她的作品也是一画难求，而代表着艺术家早期心路历程的作品现在看来尤为珍贵，值得收藏。
延伸阅读：陈可：和自己对话才是正经事
出版
《王:欧阳春》P106-111 timezone 8 2010年版
展览
2010 年 王：欧阳春个展 收藏家美术馆 / 柏林
2011年 王：欧阳春个展 奥地利国家美术馆 / 维也纳
《长生殿》是现当代艺术日场的封面作品，这幅欧阳春2008年以后的新题材，欧阳春用金箔铺设整个画面并将其用作画的背景。与大家所熟悉中世纪绘画中的传统金色背景不同，欧阳春追求的不是封闭的表面，而是将一片片像皮肤薄的金箔并排放置。这样做的结果是，有时候金箔之间的缝隙会露出来，观察者几乎一直可以看到方形的单个金箔。
欧阳春以京剧《长生殿》中唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主题，从唐代墓室壁画中汲取素材，创作出古风趣味的作品。
画中借鉴了永泰公主墓的墓室壁画中的出行图和仕女图，以浓重稠厚的颜料和刮刀的痕迹有意制造出墓室墙壁上的斑驳效果，因被水浸润后褪色和墙皮剥落，仕女仅呈现出模糊的身影，但毫不掩饰“翩若惊鸿、矫若游龙”的风姿。
艺术家在此作中完全没有以前的戏谑嘲弄，而是以虔诚的态度展示出时光流逝中的永恒之美。
欧阳春的《国王山之二（双联作）》来源自欧阳春德国和奥地利的重要个展《王：欧阳春》，这是中国70后艺术家首次在欧洲重要艺术机构举办个展，有着里程碑的意义。
这个展览中“王”系列的作品也是欧阳春二级市场中最受欢迎的作品系列之一。
作为“王”系列的晚期佳作，《国王山之二》不但参与了展览，还被出版于展览画册《Ouyang Chun PAINTINGTHE KING》中。
《国王山之二》的画面中充满浓烈厚重的颜料，疾驰的笔触，明亮的色彩中颜料仿佛刻刀般砍凿出一把王座的轮廓。宝座顶天立地的屹立于画面中心，以符号的形式象征着至高的王权，但国王本人却并未现身，仅留下宝座和五彩珠宝暗示其存在。
王位立于一座 “金山”之上，显得尊贵、富有而孤独。而这座“金山”究竟为何？是疆土、财宝还是腐朽的残渍？煌煌如炬的力量之下是否蕴含着暗流与危机？这些，都是艺术家为我们设置的谜题。
专场重要精品
出版：《新界面艺术》P58 刘海粟美术馆 2006版
展览：新界面—UP新一代登陆展 刘海粟美术馆/上海
出版：《光芒》P21-28、 P63-66 、 P210-214 星空间 2011年版
展览：2010—2011年 光芒——⻩宇兴绘画展 星空间 / 北京
2013年 亚洲不安之旅 保利⾹港艺术空间 / 香港
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