“二次元之心”的东京涩谷PARCO，对成都有什么启示？

*本文首发自一筑一事：识城计划专栏约稿。

撰文 | Zoff   编辑 | 一筑一事邱子

文章共计3168字，阅读时间分钟

“今天你上岛了吗？”

没错，在这里要说的就是最近刷爆朋友圈的《动物森友会》。你绝对想不到，在后疫情时代，可以治愈我们的不仅仅是喝着肥宅快乐水逛B站，还有停不下来的“上岛”活动。

· 《动物森友会》游戏画面，图片源自网络

在岛上，每天浇浇花种菜，看星星晒太阳，还可以打造自己喜欢的院子，用最初的幻想与好奇心，给自己和小伙伴们打造一座理想的虚拟居所，分享中消灭孤独。

有时候你真的不得不佩服任天堂这种公司。这早已不仅仅是一家简单的游戏公司，而是在制造“游戏性”：他们反对任何暴力与庸俗，而是以游戏为媒介带来美好与善意，让任何人都乐在其中。

· PARCO一层主入口处，图片源于官网

那么问题来了，这和我们要聊的“城市更新”有什么关系？

三十年任天堂，为无数玩家宅男们打造了一个充满治愈与欢乐的“乌托邦”，而在线下，任天堂仅有一个官方直营店「Nintendo TOKYO」，它不仅成为了全世界“任豚”的膜拜圣地，更成就了一个城市更新标杆案例：涩谷PARCO。

从涩谷PARCO

看到当今城市更新的极致

为什么任天堂会把自己唯一的直营店，选择在涩谷PARCO？

与其说选择，不如说是一种回归，是任天堂需要回到这里。

· PARCO更新前照片，图片源于官网

和其他城市更新项目不同的是，PARCO并不是个“天外来客”。在PARCO的前半生，1973年开幕的“1.0版本”，就是整个涩谷潮流文化的坐标担当。

· PARCO更新前门头标志，图片源于官网

在43年的运营时间里，PARCO“1.0版本”是日本青年流行文化的绝对担当者，一直坚持着“青年潮流情报发信”的定位，坐落在涩谷最核心的区域，刺激整个亚洲的潮流节奏。

转眼间半个世纪过去，为迎接六十年一遇的东京奥运会，PARCO也于2016年开始了自己的更新，摇身一变，自称为一座“次世代商业设施”。总面积达6.4万平方米，从负一到十层，计划入驻180个商家品牌。

· PARCO效果图，图片源于benoy（PARCO设计方之一）

是的，“次世代”是游戏行业用语，代表最新一代的游戏设备与内容，这也是第一次用在一个商业项目中。这一点直接体现在PARCO这个炫酷的外形，由日本三巨头SANAA 、隈研吾和Nikken联手打造，以“成人的游乐场”为概念，使用多个不规则立方体堆栈，接缝处留着螺旋上升的旋转楼梯，处处都在对涩谷“山与路之城”的特点致敬。

· PARCO细节效果图，图片源于benoy

然而城市更新并不仅仅体现在外表的改头换面，更重要的还是洞察新一代人群，带来于空间内容与生活方式的更新，而这才是PARCO的核心竞争力。

首先是选取的商业主题。

作为次世代MALL的PARCO，彻底的放弃了传统购物中心的套路，首先便体现在一层的主题定位：“SHOTENGAI-EDIT-TOKYO”，运用类似艺术机构的策展方式，时刻在编辑的“快闪”，来不断变换空间的品牌与商品。

· PARCO首层照片，图片源于网络

不同于传统购物中心首层主力店与美妆的逻辑，PARCO的首层更像是充满视觉刺激的潮流品牌店集合，形成一条密集的日式“商业街”，让人感受世界前沿设计的多彩绚烂，比传统的百货更前卫，也更有设计感。

而在负一层，这里为Z世代人群打造了一个“混乱厨房”“CHAOS KITCHEN”，空间设计由藤本壮介担任。空间最大的特点在于地面和天花的镜面效果，仿佛坠入一条无尽之巷，不仅解决了原空间层高压抑问题，还放大了餐饮小铺的创意和魔幻感。

· PARCO负一层照片，图片源于网络

在其他区域，PARCO很认真的梳理总结了涩谷的几个潮流符号。例如2层的MODE & ART，以 “ Mode(风格) ” 为主轴聚集活跃在世界舞台的知名时尚品牌。再比如3层CORNER of TOKYO STREET，这里主打跨界的街头潮流文化组合，一半以上的店铺均是首次进购物中心，街头、VINTAGE等不易在Mall里看到的品牌都会出现在这里。

· PARCO三层照片，图片源于官网

而在四五层，则分别设置了“可持续发展”时尚主题、未来科技娱乐主题和买手店主题，可以说，每一层主题都打在了Z世代人群最关注的几个点上，契合潮流品牌发展方向，更符合未来顾客的场景诉求。

除却主题，更重要的是PARCO里有不少的“潮流内容展演空间”。比如剧场、MINI剧院、博物馆还有各种户内外活动空间。

· GALERY X 展厅照片，图片源于官网

其中最有代表性的，是负一层的“GALERY X”。它并不是一个普通的画廊、美术馆，而是更倾向于展示跨越国界的动漫、游戏、音乐等多种风格的作品。

· 《AKITA》展览照片，图片源于官网

同时值得一提的，还有“PARCO MUSEUM TOKYO”，即传承旧PARCO的博物馆。这个博物馆并所针对的其实是涩谷的潮流文化，在这里，你可以看到许多经典潮流元素的缘起。

· 任天堂直营旗舰店照片，图片源于官网

这些内容都很重要，但最无法复制的，当属有任天堂担当的PARCO“二次元之心”。

这个主题位于商场的6层“CYBERSPACE SHIBUYA”，堪称全世界范围内最密集的ACG品牌激战区，更是游戏迷动漫迷心中无可取代的圣殿，宅男们可以为自己信仰翻越大山大海，来此膜拜。

只有在涩谷，只有在PARCO，你所熟知的世界级游戏IP厂牌，比如任天堂、卡普空、宝可梦、刀剑乱舞、JUMP SHOP等等，均在此呈现展演。这对宅文化有着巨大的吸引力。毕竟全世界都仅此一处，买到独一无二的官方认证周边。

· PARCO六层照片，图片源于网络

城市更新的究极理想，便是用建筑空间与商业运营的更新，将属于这个区域与时代的文化特征进行显现，为它们“正名”。成为这座城市在地文化的一个高地，新世代消费者的圣殿，一座可娱乐可体验的当代博物馆。

从这个角度看，PARCO无疑完成了它的使命，也为城市更新，打造了一个可以参照对标的样板级作品。

一种假想，

PARCO可以为成都带来什么启示？

虽然成都与东京，并不是一个级别的城市，但成都其实拥有与之相似的潮流基因。

在成都，年轻的潮流亚文化，不仅多元还足够垂直。比如丰富的地下音乐生态，大中小的LIVEHOUSE，涉及嘻哈、摇滚、民谣、电音等等，都有专属于自己的据点：以前的保利中心，小酒馆，再到现在的MAO LIVEHOUSE 和 NU SPACE，还有那些数不胜数的音乐节。

当然这种年轻音乐文化，其实也伴随着成都的国潮时尚持续发展。例如1807，从网店转身成为线下快闪店，到最后成为拥有零售、饮品和理发店的旗舰店，一路生长。当然再比如那些环太古里的买手店、集合店，各自都有属于自己的社群和影响力。

· 成都量子光电竞中心，图片源于网络

当然最不能忽视的，是成都当之无愧的“电竞之都”。这里有腾讯的天美工作室，也就是诞生王者荣耀的地方，更是王者荣耀职业联赛KPL西部赛区的所在地，与上海遥相呼应。

更别说成都发展多年的二次元COSPLAY文化，从东郊记忆到各种游戏展会，都少不了他们的身影。

这些也让我们不禁假想，成都的城市更新，是否有机遇如涩谷PARCO一般，可以为这种潮流文化和人群，去打造一个属于他们的圣地？

在这里，不仅是有潮流的小吃，充满朋克科技感的消费场景，国潮品牌的演绎集合，更有各种动漫游戏衍生品的售卖，买到你喜欢的“农药”英雄手办，拥有一个实体的BUFF区域，随时开始一场专业比赛。

这样做的意义，在于让成都所拥有的这些有趣有活力的文化表达，拥有一个更正式的生长展演空间，让全国向往成都亚文化的年轻人们，都可以找到属于自己的“小岛”，让志趣可以分享的角落。

我们期许着。

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