早春上海，让teamLab的限定作品「春天与花朵」治愈你。

“感性城市”系列第十九篇

主编/撰文/编辑 | Zoff

文章共计3035字，阅读时间6分钟

在这个最寂静的早春，你已经有多久没有看展？

疫情时代，“至暗时刻”不仅发生在商业地产，还属于无数的艺术机构。迄今为止，我们已经数不清这次疫情取消了多少待开的展览，还打乱了多少正在筹划的艺术项目。失去了空间的艺术机构，硬是被逼成了文艺内容自媒体，和被关在家里的我们沟通。

同样，对太多的人来讲，看展看演出看剧早已成为当代青年人生活的刚需，也是创意阶层的灵感之源。抖音和王者荣耀可以消磨我们的时间，却太迅速也太廉价，无法让我们拥有智识的感动与更新。

即便是开始上班了，在大多数时间里我们也是过着纯粹两点一线的生活，每天直面工作或宅家，缺少社交，缺少宣泄的活动让我们忘记压力，缺少艺术机构营造的感性场景，让我们抽离现实。

若不是因为疫情，恐怕我们永远都想不到这些场景如此可贵，令人想念，特别是那些可以让人完全浸入的展览。

比如teamLab。

teamLab有多大的魔力？凡是去过的人，都不会忘却那样的场景体验：置身于无尽之中，时间和空间都被扭曲而失去了意义，你只能感觉到自己和身边陪伴的人，陷入无尽的沉思里。

而在中国，teamLab早已建立起自己的场景认知。从15年北京佩斯画廊第一次做展览"花舞森林与未来游乐园"开始，teamlab就已经走过了四大一线城市，走到哪里就被热捧到哪里，最终在去年11月，在上海落下了第一个永久场馆：teamLab无界美术馆。

虽然很快碰到了疫情，但也不影响这个永久馆为我们带来的感动和震撼。毕竟对这种新媒体艺术而言，常设展的体验总会比临展好太多，也值得我们带着不同的心情和朋友去重复体验。

特别是在疫情结束之后。

疫情后最理想的个人艺术疗愈，

非teamLab莫属。

首先你要相信，艺术是充满治愈的。

在八万年前，西班牙的阿尔塔米拉山洞里，人类在画第一幅画时，在画什么？画牛、画狩猎与追逐，还有祭祀的场景，其实是在记录自己的生活。

那是个人居无定所的时代，甚至都不知道自己能不能看到明天的太阳，但至少记录下来就可以保存，也许可以超越自己的生命，对这个世界留下自己的美好记忆。

当然这幅画穿越了虚空，成为人类最早的美术作品。对于作者而言这是多么巨大的慰藉，自我的人生意义被记住，被放大。

而阿兰德波顿也在自己的书《艺术的慰藉》里，写过艺术的七种治愈。分别是记忆、希望、哀愁、重获平衡、自我认识、成长、欣赏。

在他的认知里，艺术是对抗虚无世界的宝贵手册，是青年人对抗不幸福根源的良方，把我们从自怜自艾的情绪里拯救出来，回归平衡，掌控心态。虽然这样的话显得鸡汤了点，但也无疑解放了我们观看艺术的角度——有时我们并不需要多么专业的视角，只需要去放下自我浸入其中，便能感受到慰藉。

回到我们所经历的疫情里。

表面上，在疫情里我们都经历着一种“熙熙攘攘的孤独”。我们能在信息爆炸的社交平台里找到许多种角色，并竭力扮演着表达着，但那始终都不是最真实的自己，而是更想让别人看到的自己。

我们需要更沉浸的感受自我。

teamLab的场景治愈由此开始。

置身于teamLab的场景中，特别是无界美术馆，你可以说你很孤独，置身在一个完全无尽陌生的宇宙中，缺乏依靠的角落，找不到起始与终点，自己宛若大千世界里的一个过客。

但也可以说，你与这个世界同在。因为你会发现景观你身处无界的场域里，但你的一举一动，都会对这个世界发生不可逆的转变。数字的瀑布从你身边避开，气流的旋涡绕着你盘旋，透过镜面，你能看到你与这个世界融为一体，成为了此刻最独一无二的存在，过去未曾有，未来也不再有。

借助数字艺术的渲染力，teamLab为每个进去的观众搭设了一个无尽舞台，而你会成为这个舞台的主角，场景因你而演绎出不同的剧本。而你会静静享受这样的时刻，忘却一切，体验自己的存在感与价值感。

简而言之，这过程就是深度的自我发现，一点点恢复枯竭的心力与平衡情绪，这也是疫情后历经失望的我们，所最渴求的。

但除此以外，你知道最重要的是什么吗？是teamLab带来的“温暖”与“丰盛”。

不同于一般当代艺术展的强烈观念性，需要有一定理论基础，需要进入作品语境才能完整的观看，总而言之，teamLab的作品语言更容易被直接感受。所运用的图像符号往往来自于自然与日常：花朵、瀑布、灯光、荷塘，充满对自然的生机和向往。

这样的方式，可以让任何一个不同国家，不同背景的人瞬间浸入场景，探索场景，尽量用身体感官去直接感受，而非人文表达。

同时也运用了人对温暖的直接理解：无尽的堆叠，让我们直接拥有安全感。就像观看大海的星星点点，繁华城市的万家灯火，街道车水马龙，还有留在人类潜意识里的火把、谷堆、茂密丛林。

最终带来自然而然和纯粹的感动，身处其中，可以被激发出孩童般的探索兴趣，好奇无尽的尽头是什么。

上海teamLab不仅恢复开馆，

还带来了限定作品，来温暖上海的早春。

期许之下，3月27日，我们终于等到了年前火爆的上海teamLab无界美术馆恢复开馆。

不仅如此，这次开馆还带来了特别惊喜：三件“春季限定作品”，听上去就很日本，很小确幸。像特定季候食材所制作的美食点心，有温度，而不是简单一句“临时展”那么冰冷。

让我们来看看。

限定作品一：“呼应灯森林——一笔, 樱花”

Forest of Resonating Lamps - One Stroke, Cherry Blossoms

这原本是一片灯光的森林，当观者作为闯入者，所有的灯光便会相互呼应，发光和发出声响。由最临近的等开始亮起，并最终回到最初的发光点上。

一场灯光的交响之后，静态与动态的美同时在空间里交织，并用樱花的颜色做主题，来呼应这个春天。

限定作品二：“被叠加的无限的透明空间里绽放的花朵”

Flowers - Layered Ultrasubjective Space

这是由无数个透明影像所映射的花朵。花朵们通过一整个年度不断绽放，在不停地变幻。但是，当这个空间外的走道上有莲花绽放时，这个空间里也会有莲花的形状呼应。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。

限定作品三：“地形的记忆，春天系列”

Memory of Topography

在拨开草丛就可以进入的高低不平的空间里，描绘了久远的山间景色。

随着现实世界里时间的流动，作品里的景色也在持续改变。春天时绿色的稻穗幼苗到了夏天已茁壮成长，而且，与现实世界一致，昆虫和花草也随季节发生变化，并且与观者互动。然后，周围空气的流动也因人的行动而发生转移，因为空气的流动，花瓣飘落的方向也会被影响。

这件作品会随着一年四季来同步变幻，永恒地持续下去，但如同真实的世界一般，永远不会有相似的画面。

三个作品主题都与花相关，都与春天相关。

这或许也是上海teamLab无界美术馆想带给我们的：在这个最寂静的初春，补偿给我们缺失的温暖，让我们收拾心情，认真的面对这兵荒马乱的2020。

*部分图片和资料来源自网络

以及teamLab官网，无界美术馆官方微信等

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