宾夕法尼亚大学2020线上毕设作品展
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来源：Duni顶点设计留学
作者：发发羊
目前正值各大高校的毕业季，很多学院都在官网上展示了本届毕业生的优秀作品。顶点会陆续为大家带来各家院校的优秀作品展览，包括课题、研究方向、指导老师等相关内容的简介，并且附上相关的链接，方便同学们随时欣赏学习更多相关内容或是其它专业的优秀作品。
今天要为大家介绍的是宾夕法尼亚大学2020年年终展Year End Show的优秀作品，主要为大家展示建筑、景观和城市规划方向的优秀作品。官网上还有相关Fine Art、Urban Spatial Analytics和历史保护方向的优秀作品。更多完整展览请查看文末官网链接。
注：1. 文中图纸均来自宾大Year End Show官网或作者本人，
图纸仅供参考学习。
2. 作品解读均来自作者本人，
本部分未经作者本人许可禁止任何转载。
Part 01 Architecture
ARCH 704-205: Cultural Objects: Contemporary Detail to Aesthetics
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/cultural-objects-contemporary-detail-aesthetics
STUDIO简介：在这个studio中，学生们将研究新的设计、研究技术，这些技术将使用“样式转变”的方式来操纵、融合、编织或拼接来自不同文化背景的美学元素。日本是寻找这些元素的理想之地。日本的文化景观经常被描述为同质的，但带又带有极端面的亚文化。这种更加零散和混杂的文化现实，需要重新定义适合新的城市年轻人的成长空间，使他们能够表演、创造并摆脱先入为主的日常形态和成功观念。设计技术源于这些不同文化的视觉线索，他们产生了形式、空间、结构和材料方面的创新。
指导老师：Ali Rahim
Ali Rahim是宾夕法尼亚大学建筑学教授，负责“Advanced Architectural Design Program”。Ali曾担任维也纳应用艺术大学的Zaha Hadid工作室客座教授，耶鲁大学的Louis I. Kahn客座教授以及哈佛大学的建筑学客座教授。
优秀作品精选：
Sijie Gao，Yuxuan Liang
Sijie Gao，Yuxuan Liang
Sijie Gao，Yuxuan Liang
https://www.design.upenn.edu/yes2020/cultural-objects-contemporary-detail-aesthetics
项目名称：Disjunctive Continuity _ From Detail to Aesthetics
作者：高思捷 Sijie Gao ＆ 梁宇轩 Yuxuan Liang
作者解读：Disjunctive Continuity是整个Studio的主题，Ali认为这是日本流行文化美学的一种归纳。Studio是从日本当代文化中挑选出两个object开始，然后到空间类型再到整体设计，最后通过建筑表达出对于美学的回归，所以建筑整体并不强调功能，甚至Ali有意识地希望我们加入一些非人使用的空间。
我们挑选的是动画类的高达和日本当代时装设计，最终结果里纽扣状的类圆柱形空间就是来源于衣服袖子，结构设计的部分灵感也来源于衣服褶子，高达提供了整体相对硬的外形，以及连续感被打断的线条。我们希望这个设计能够从外部的文化意象中提取美学灵感，经由当代的一种建筑语言（Ali认为可以是seam），将美学归纳为Object和建筑（反映在Ali的观点和教学上他更重视detail）。
ARCH 704-203: 15 Minutes and Counting. A New Andy Warhol Museum for Tokyo
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/15-minutes-and-counting-new-andy-warhol-museum-tokyo
STUDIO简介：该studio将通过数字技术，以机会主义的方式研究东西方流行艺术及其与建筑设计的关系。数字技术使我们能够处理材料系统的复杂性，从而能够使最终效果大于其单个部分的总和。
指导老师：Hina Jamelle
Hina Jamelle在宾夕法尼亚大学教授最后一年的研究生studio，并指导研究生课程的城市住房工作室。她曾在密歇根大学担任Schaffer客座实践教授。
优秀作品精选01：
Tianxiao Wang，Cheng Fang
Tianxiao Wang，Cheng Fang
Tianxiao Wang，Cheng Fang
https://www.design.upenn.edu/yes2020/15-minutes-and-counting-new-andy-warhol-museum-tokyo
项目名称：15 Minutes and Counting – A New Andy Warhol Museum in Tokyo
作者：王天晓 ＆ 程方
作者解读：本方案分为前期研究和后期设计两个阶段。
前期阶段我们从安迪沃霍尔的作品《蝴蝶》出发，通过研究丝网印刷技术的图层错位现象，以距离为指标绘制出一套Diagram进行可视化。接着将原作与Diagram中的不同颜色分离并组合，通过机器学习输出新图像，把它们作为语汇库，从中寻找空间关系、色彩流动、光影等信息，建立三维体块进行表达。最后是制作Assembly Model，着重表达的是从二维Diagram到三维体块的过渡。
后期阶段着眼于使方案落地。基于前期模型构件的三种尺度，从空间特性和采光条件分别确定其建筑意义。接下来，结合场地条件和功能需求，细化设计并绘制技术图纸。最后制作了Design Research Model。它在Assembly Model的基础上加入了平面、立面、剖面体块等后期成果，与前期的Diagram和三维体块一道，形成一个和谐统一的整体。
优秀作品精选02：
Che Qi，Chaoqiong Guo
Che Qi，Chaoqiong Guo
Che Qi，Chaoqiong Guo
以上图片来源作者本人
项目名称：15 Minutes and Counting – A New Andy Warhol Museum in Tokyo
作者：车琪 ＆ 郭超琼
作者解读：我们项目的概念是Compression、Strech和tension。这是从研究村上隆的画开始的。我们主要探索了这三种“力”如何构成画中的geometry和它们之间的关系。在此基础上，我们发展出了一系列控制geometry的手法。接下来，我们把Compression、Strech和tension的这些手法向建筑手法发展。从立面到室内，这些策略从2D、2.5D逐渐发展到3D。在立面上，tension主要用于立面的line cuttings。之后，通过一些“suction”的手法，Strech和Compression的概念应用在这些立面和室内空间的连接上。在室内，tension也作为一些电梯和交通流线，并且有一些compression的大空间体量被用来连接立面和室内、室内和屋顶。通过这些方法，我们致力于创造一个新的波普艺术博物馆的空间体验。
周边环境在项目中也是很重要的。这些开窗也可以为室内展览空间提供丰富的窗外景观——Imperial garden、Hibiya Park和东京天际线的空间视图，并且这些景观在屋顶花园达到高潮，展示了丰富的绿色景观。
ARCH 701-202: Seoul: Compound Beings, Devious Topographies
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/seoul-compound-beings-devious-topographies
STUDIO简介：城市中的建筑作为命题或知识调查的一种形式，被束缚在一个共享的建筑环境中。这可能会扩展到地形，甚至是设计范围内外不易分割的各种地形因素。城市中的建筑内在和外在含义和影响将随着时间的推移在物质上以及行为上得到发展。
指导老师：Simon Kim
Simon Kim是建筑和城市主义应用科学领域的建筑师和研究员。Immers-ive Kinematics Lab的主任兼Ibañez Kim的负责人，他的项目由国家科学基金会（NSF）、皮尤艺术与人文中心、社会科学与人文研究委员会（SSHRC）、加拿大传统基金会资助。他还得到Autodesk、费城RAI-R、麻省理工学院和汉城双年展的研究金支持。他的研究生课程与汉城国立大学、费城歌剧院、泰勒艺术学院建立了合作关系。
优秀作品精选：
Hanning Liu, Sanxing Zhao
Hanning Liu, Sanxing Zhao
https://www.design.upenn.edu/yes2020/seoul-compound-beings-devious-topographies
Katarina Marjanovic, Agata Jakubowska
Katarina Marjanovic, Agata Jakubowska
https://www.design.upenn.edu/yes2020/seoul-compound-beings-devious-topographies
Part 02 City and Regional Planning
ARCH 704 - 201/CPLN 760 - 001：Newark Airport City: Interdisciplinary Urban Design Studio
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/newark-airport-city-interdisciplinary-urban-design-studio
STUDIO简介：在这个城市规划的studio，建筑和城市设计的学生专注于探索如何突破极限，超越通常认为的公共领域。这些尝试的前提是通过思考和融合，过渡和联系不同空间，创建完整的共享体验。因此，我们的项目力图将公共领域重新定义为一个可公开访问的空间，该空间跨越不同的城市规模，传达自己的特征，并且不仅限于外部领域。我们认为这不仅是一种连通性，而且也是一种体现了包容性的策略。
在纽瓦克市的背景下，我们重点研究了三个特定尺度的地区来跟踪公共领域每个元素之间过渡空间的体验。考虑到这个定义，我们首先查看纽瓦克市的区域连通性，包括纽瓦克自由国际机场（EWR）、高速公路和铁路，以此来尝试实践此方法，然后我们进一步放大了城市区域的地标规模。
指导老师：Marilyn Jordan Taylor
Marilyn Jordan Taylor是建筑与城市设计教授。从2008年至2016年，她担任宾夕法尼亚大学建筑学院院长一职，是一位受人敬佩的实践者。她是全球公认的城市设计思想领袖，并且是建筑、规划和建筑领域的女性先驱。
优秀作品精选：
Yiding Wang， Daniel Shin，Xiangyu Chen
Yiding Wang， Daniel Shin，Xiangyu Chen
Yiding Wang， Daniel Shin，Xiangyu Chen
https://www.design.upenn.edu/yes2020/newark-airport-city-interdisciplinary-urban-design-studio
视频录制：
以上视频来源作者本人
项目名称：Disjunctive Continuity _ From Detail to Aesthetics
作者：Yiding Wang ＆ Daniel Shin ＆ Xiangyu Chen
作者解读：EWR Headhouse整体设计包含了火车站设计，地面运输中心设计，机场航站楼设计和表演中心设计，它将公共空间延伸到通常被认为是私人和安全的空间里。该设计通过一座桥形建筑将headhouse与South Ward社区连接起来，作为一种改善社区与当地、地区、国际旅行的联系的解决方案。居民和游客可以使用这个建筑内部和外部的公共设施，包括餐厅、购物中心、表演中心和公共广场。EWR Headhouse和火车站的整体设计的外形是将不同角度的表面融合为一个标志性的整体，同时保持基本的模糊性。平面、尖锐的边缘和分割的体量的有意交叉共同定义了该项目的动态美学。
Part 03 Landscape Architecture
ARCH 704 - 001/LARP 704 - 001：Ciudad de Guatemala Hotspots Studio
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/ciudad-de-guatemala-hotspots-studio
STUDIO简介：危地马拉studio是宾夕法尼亚大学风景园林学系与危地马拉圣卡洛斯大学建筑学院合作开展的一项研究计划的一部分。危地马拉市是33个大型“热点”城市之一，城市发展与生物多样性之间存在冲突的区域。该studio是一个案例研究，旨在制定替代性的城市化方案并探索新的设计工具，这些工具将指导城市发展，同时以共生方式促进栖息地的保护和恢复。
指导老师：David Gouverneur
David Gouverneur于1980年获得哈佛大学的城市设计硕士学位，并于1977年从委内瑞拉Universidad Simón Bolívar in Caracas获得了建筑学硕士学位。他曾在西蒙·玻利瓦尔大学（1987-91）担任建筑学院系主任，并在1980年至2008年间担任该学院建筑与城市与区域规划系的教授。自2002年以来，他一直在宾夕法尼亚大学任教，2002年至2010年，他首先在景观建筑系担任客座讲师，2009年至2010年，在城市与区域规划系担任客座讲师。
优秀作品精选：
RebecaY，ifei Zhai
RebecaY，ifei Zhai
RebecaY，ifei Zhai
https://www.design.upenn.edu/yes2020/ciudad-de-guatemala-hotspots-studio
Zihan Zhu, Xu Han
https://www.design.upenn.edu/yes2020/ciudad-de-guatemala-hotspots-studio
LARP 702 - 004：Drowned Lands
官网链接：https://www.design.upenn.edu/yes2020/drowned-lands
STUDIO简介：Drowned Lands studio尝试以新的方式适应河流，以容纳更多的水、社区生活和生态。该studio专注于对新文化景观的想象、社会实践的艺术和设计以及物质探索，而不是限制。重新设计的主要河流-沃基尔河（Wallkill River），这是一条由农民建造，用来排水的河道。学生的工作重点是在项目中增加空间、物质和文化质量的维度，提高对重建河可能发挥的作用的期望。
指导老师：Ellen Neises
Ellen Neises在宾夕法尼亚大学教授景观设计，她致力于涉及土地、水和开发的大规模设计和政策问题。在OLIN的Richard Roark的带领下，Ellen领导了宾夕法尼亚大学Stuart Weitzman设计学院和OLIN团队在Hunts Point Lifelines上开展工作，该项目是由美国住房和城市发展部赞助的2014年Rebuild by Design竞赛的六个获胜作品之一。
优秀作品精选：
Shannon Rafferty
Shannon Rafferty
https://www.design.upenn.edu/yes2020/drowned-lands
Xiaofan WU
Xiaofan WU
Xiaofan WU
https://www.design.upenn.edu/yes2020/drowned-lands
以上仅为宾大2020 Year End Show少部分精选作品，
更多优秀作品完整展示请同学们移步宾大官网查看。
更多学校毕业展敬请期待
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