王琦:凸显综合艺术 促进学科融合
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王琦:凸显综合艺术 促进学科融合
郭晓
2022年版《义务教育艺术课程标准》,相比以往的确有了比较大的变化。这种变化是落实立德树人根本任务、促进学生全面发展的必然趋势,也是艺术教育顺应时代要求的必然选择。自新中国成立以来,以音乐和美术为主体的义务教育艺术课程体系在推广美育、提升全民的艺术素养方面取得了较大的成绩。党的十八大以来,中国特色社会主义进入了新时代,对学校美育和艺术教育都提出了全新的要求,单纯以音乐和美术为主体的义务教育艺术课程显然已经无法适应这种要求。对此,重庆大学美视电影学院党委委员、院长助理,教育部《义务教育艺术课程标准》修订组成员、影视组组长王琦于近期接受本刊采访时指出,其改革势在必行,而且这是学生的呼唤、教师的呼唤、人民的呼唤。
新课标是艺术课程改革最新成果的具体体现,体现出较好的导向性和兼容性
目前,部分学生家长对艺术教育仍然有一些刻板印象,认为艺术教育可有可无,学多了甚至会影响所谓主科的学习,进而影响学生的升学前景。这种想法似乎情有可原,但是,如果家长能够真正理解新时代对青少年全面发展的新要求,了解新版艺术课标的理念、架构、方法和路径,就会明白义务教育阶段的艺术课程不但不会成为学生的负担,还会为其学好其他课程提供帮助。王琦认为,新课标就是艺术课程改革最新成果的具体体现,在传统的音乐和美术的基础上,通过增加舞蹈、戏剧(含戏曲)和影视(含数字媒体艺术),成为一门综合的艺术课程,构建起全新的课程体系,拓展了学生艺术学习的宽度,并将艺术教育贯穿于整个义务教育阶段,这无疑会对促进义务教育阶段学生核心素养的形成、满足人民群众对艺术教育的需求、培养综合素质更为全面的新一代社会主义建设者和接班人起到非常关键的作用。
新版艺术课标明确提出,要避免知识点的灌输,而是通过任务式、情境式的教学活动,让学生成为教学的主体,并且要以艺术课程为枢纽,建立起跨学科、跨领域的学习体系,这显然更有助于学生的成长。王琦以自身所从事的影视专业举例指出:“作为一门典型的综合艺术,它在借助画面、声音和蒙太奇等艺术语言开展艺术活动的过程中,会融合语文、英语、历史、地理、科学、道德与法治和信息科技等多学科的内容,因此,开展影视艺术的教学活动,不只是学习影视知识,而一定是融会贯通的过程。试问,这究竟是会影响学生的前途,还是会促进学生的发展?”
2022年版《义务教育艺术课程标准》将义务教育划分为4个不同学段,并对每个学段的教育目标做了明确的规定。在这一标准下,我国地区间的艺术教育差异是否能得到有效弥合?或者有哪些切实的手段有助于提升艺术教育的水平、减少不同经济区域的教育教学差异?对此,王琦根据我国艺术教育现实情况指出,我国各地区之间的艺术教育水平确实存在一定的差异,从总体上说,经济发展水平与艺术教育水平呈正相关。正是由于这种现状,才凸显出艺术教育改革的必要性。
新版艺术课标在确定总目标和各学段的目标时,一方面充分考虑了现阶段的实际情况,另一方面也对未来的发展趋势做出了科学的评估。“因此,新课程目标体现出了较好的导向性和兼容性,既能够确保艺术教育的质量,又能够呈现不同地区的特色。此外,在课程内容部分,新版艺术课标通过强化任务式教学的理念,让艺术教育具有了较好的可操作性。在课程目标的指引下,同一项学习任务可以结合实际通过不同的方式开展,从而充分激发学生的积极性和参与性。再者,在课程实施部分,新版艺术课标强调了与时俱进的理念。在教学建议中提出要充分利用多样化的媒材,特别是互联网时代的先进科技成果;在教材编写时也要突破传统思维,丰富教材的形态。”王琦说,“也正因此,新版艺术课标对提升艺术教育的水平、减少不同经济区域的教育教学差异肯定会产生推动作用。”
推动高校复合型艺术教育人才进入中小学
在新课标中,明显增加和扩大了艺术教育的内容和范围,除了传统的音乐、美术外,特别增加了舞蹈、戏剧(戏曲)和影视教育分量。戏剧教育除了作为一大专门项内容外,还在其他四大内容中都有涉及,如在音乐、美术、舞蹈和影视课程中,都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法,对相关的艺术进行综合的表达与呈现。对此,王琦表示,从艺术学理论的层面看,根据不同的标准,可以将艺术分成多种类别。其中,根据艺术的美学原则,可以将整个艺术区分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术五大类。在这个分类体系下,音乐和舞蹈归属于表情艺术,美术总体上可归属于造型艺术,而戏剧和影视则归属于综合艺术。综合艺术的首要特征就是综合性,通过吸收各门类艺术中的多种元素,将它们有机地融合在表现手段中,从而极大丰富了自己的艺术表现力。正是由于这种综合性,戏剧和影视与美术、音乐和舞蹈产生了众多的交集。因此,王琦指出,新版艺术课标在课程内容部分并不是单纯突出了戏剧的某个方法、某种手段,而是由于增加了戏剧和影视这两种综合艺术,让义务教育阶段所涉及的五种艺术形式之间产生了更多的互动,从而形成了有机的整体,而这也是新版艺术课标的一个重要创新。不同的艺术种类当然都有各自的特点,但是艺术教育从来都不是要把学生圈囿于某个特定的领域,而是希望学生能够触类旁通,感受到艺术的魅力,最终实现核心素养的提升。
与2011版的课程标准相比较,新课标更强调综合性,其将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一个整体,强调美育课程的架构。王琦认为,任何改革都势必会打破原有的体系,这也恰恰是改革的目的之一。新版艺术课标增加了舞蹈、戏剧(含戏曲)以及影视(含数字媒体艺术)的内容,这肯定会对艺术教师提出新的要求。师资的配置当然不可能一蹴而就。就目前的情况来看,可以根据学科间的关联度和相似度,以及学校的实际情况,考虑艺术教师的跨界兼容。例如,音乐教师和体育教师可兼顾舞蹈教学,美术教师和信息科技教师可兼顾影视教学,而音乐、语文和外语教师可兼顾戏剧教学。当然,跨界显然是提高了对教师的要求,但是义务教育阶段艺术课程的教学目标不是培养某个专业领域内的职业艺术家,而是要以艺术为依托,提升学生的综合能力和核心素养。因此,艺术教师也必须打破门户之见,具备综合性的理念和方法,不然也无法适应新时代艺术教育的要求。
从长远来看,艺术教育的师资不可能长期依靠兼项来解决,培养一专多能、综合融通的复合型艺术教育人才,才是真正有效的方案,而这就必须依赖高等院校的艺术人才培养体系。对此,王琦介绍说:“近年来,我国很多大学都开始推广大类培养的教学理念。大一新生入校后不分专业,先按照学科大类接受基础理论的熏陶,到了大二甚至大三再根据兴趣选择自己的专业方向。这种先综合再细分的培养模式更加有利于培养基础扎实、素质全面、特长突出的人才。诚然,高等学校的艺术教育肩负着培养一部分高水平的拔尖型专业艺术人才的使命,但是这类人才毕竟是极少数,而新版艺术课标的颁布,为高等学校的艺术人才提供了更加广阔的新出口。”对义务教育阶段的艺术教育而言,一专多能、综合融通的复合型教学人才相比于只对某个单一专业有深入探索的艺术家显然更有用武之地。事实上,这种理念也不是现代教育首创的,中国古代文人必修的“六艺”就强调了核心素养对人才培养的重要意义。所以,王琦认为,如果能够积极推动高校中的复合型艺术教育人才进入中小学,经过几年循序渐进的积累,就会极大地改变义务教育阶段艺术教育的师资结构和整体面貌。
加强艺术教育,并非是轻视或削弱其他学科
2021年,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》,“双减”政策开始在全国范围内实施。王琦认为,“双减”背景下,新版艺术课标的颁布正当其时,很好地呼应了“双减”政策的要求。根据《义务教育课程方案(2022年版)》的规定,艺术课程在九年总课时中的占比达到了9%-11%,这是一个非常明确的信号,那就是国家充分认识到了艺术的作用和艺术教育在学校教育中的地位,要让学校成为艺术教育的核心,让课堂成为艺术普及的主渠道,通过引导学生充分利用在校时间参与丰富多样的艺术实践活动,摆脱功利化、盲目化、机械化的艺术学习对学生天性的扼杀和兴趣的毁灭,真正实现“双减”。同时,当部分学生在校内学习的过程中逐步形成了对某个艺术门类或专业的浓厚兴趣之后,也鼓励他们充分利用校外的优质资源,开展更为深入的艺术学习活动,从普及走向专业。
此外,《义务教育课程方案(2022年版)》中明确规定艺术课程在九年总课时中占9%-11%,这也明确了艺术与其他学科的关系。王琦明确指出,加强艺术教育,并非意味着要轻视或削弱其他学科。相反,艺术是形象思维与逻辑思维的桥梁和纽带,高水平的艺术教育必然有助于学生更好地学习其他学科的知识。义务教育课程方案是有机统一的整体,各个学科之间不是竞争关系而是协同关系。过去,一些学校领导、一线教师和学生家长对课程体系的认知的确存在一些误区,更准确地说就是应试思维根深蒂固,相信在新版课程方案和课标的引导下,旧有的错误观念会进一步得到纠正。
在新时代美育背景下,艺术新课标改革将国家以美育人、以美化人、以美培元的美育目标纳入了中小学教育及人才培养的全过程。因此,可以说,新版艺术课标必然会对中国的艺术教育和义务教育产生史无前例的影响。王琦表示:“从原来的音乐、美术两科变为由音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)和影视(含数字媒体艺术)组成一门全新的艺术课程,既符合艺术教育的规律,也符合党和国家对人才培养的要求。从这个意义上说,新版艺术课标将会通过承前启后的方式开启中国艺术教育的新篇章。但是,任何改革都不可能是一蹴而就的,观念的更新、思路的变化、方法的改进,肯定会遇到阻碍和困难,特别是传统的中小学艺术教育模式已经运行了70多年,惯性巨大,想要吐故纳新,绝非一朝一夕之功。”但是,新版艺术课标已经指明了义务教育阶段艺术教育的发展方向,无论遇到怎样的困难,只要能够向着正确的方向前进,就一定可以让义务教育阶段的艺术教育成为为党育人、为国育才的基石,中国的艺术教育就一定会有更大的作为。
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|本文部分内容刊于《艺术教育》2022年7月刊||微信编辑:Mona|
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